Adele

Adele Laurie Blue Adkins, más conocida profesionalmente con el nombre de Adele, nació el día 5 de mayo del año 1988 en Inglaterra, en el barrio de Tottenham del municipio londinense de Haringey.

Su vocación por el mundo de la música nació, al igual que ha pasado con otros muchos artistas, al participar en una obra escolar, en la que la joven Adele, que contaba entonces 14 años, tenía que interpretar un tema de Gabrielle, “Rise”.

Una vez graduada, ya con 18 años, la futura cantante tenía totalmente clara su vocación, por lo que decidió unirse a otros músicos amigos suyos y hacer una gira por el Reino Unido, no sin antes haber publicado un par de canciones suyas en una web especializada en el mundo de las artes, entre ellas la música.

En el año 2007 pudo publicar ya su primer sencillo, de edición limitada, “Hometown Glory”, con la discográfica Peacemarker Recordings. El tema era un homenaje a su barrio natal, Tottenham, y obtuvo un éxito arrollador en MySpace. Posteriormente, dicha canción se ha podido escuchar en programas de la pequeña pantalla como la serie “Anatomía de Gray”, los dramáticos episodios sobre adolescentes “Skins” o la exitosa “Secreat Diary of a Call Girl”.

Después de ello, la cantante enseguida sacó su segundo single, con el sello de XL Recordings, una compañía discográfica independiente.

Se empezó a convertir en un personaje conocido, y no sólo empezaron a emitirse sus canciones a través de los medios de la BBC sino que, además, a finales de este mismo año 2007, dichos medios empezaron a invitar a Adele a participar en varios de sus programas.

Todo ello propició el que la cantante, en marzo del año 2008 pudiera firmar un contrato conjunto con XL Recordings y Columbia Records, empezando en este mismo año una gira por Norteamérica.

En junio de este mismo año 2008, Adele lanzó su primer álbum “19“, que en su primera semana logró colocarse ya en los primeros puestos de las listas del Reino Unido. Con dicho álbum, que incluye el tema versionado de Bob Dylan “Make You Feel My Love” por expreso deseo de su representante Jonathan Dickins ya que adoraba esta canción, la cantante consiguió su primer Disco de Oro. Se estima que se han vendido ya del mismo más de 7 millones de copias, y, gracias a él, Adele consiguió el Grammy al Mejor Artista Nuevo del año 2009.

En octubre del año 2008 la cantante fue la invitada musical en el popular programa “Saturday Night Live”, uno de los más famosos de los Estados Unidos y que lleva más de 30 años de emisión. La cantante interpretó un par de temas, y la expectación que supuso su participación en el mismo fue tan grande que el programa obtuvo aquella noche la puntuación más alta de los últimos 14 años.

En el año 2010, la artista consiguió una segunda nominación al Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop por su tema “Hometown Glory”.

A principios del año 2011, Adele sacó su segundo álbum, “21“, escogiendo para el mismo este título por ser la edad que tenía cuando escribió las canciones. Con él consiguió alcanzar el número uno en las listas de 18 países, entre ellos el Reino Unido, convirtiéndose además en el álbum más vendido en Estados Unidos durante el año 2011. Es de destacar que en México consiguió 4 Discos de Platino. En España, el álbum consiguió el Disco de Oro.

Los temas del álbum han sido definidos como “raíces clásicas y contemporáneas con una mezcla de música country”. La revista “Rolling Stone” afirmó que era el mejor álbum editado en el año 2011, y Adele consiguió, en el año 2012, el Grammy al “Álbum del Año” y al “Mejor Álbum Vocal”.

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ABBA

A principios de los años setenta, cuatro suecos llamados Anni-Frid, Agnetha, Bjorn y Benny formaron uno de los grupos de más éxito de los setenta y principios de los ochenta. Bautizaron el grupo jugando con las iniciales de sus cuatro integrantes. El resultado: ABBA.

El salto a la fama de Abba ocurrió en 1974, cuando ganaron el festival de Eurovisión, en su mejor edición, con la canción Waterloo. A partir de ese momento, todos sus discos se situaron en las listas de los más vendidos en toda Europa.

El álbum completo de ‘Waterloo‘ incluye temas de muy diversos estilos, intentando descubrir aquellos que más podían agradar al público.

En su siguiente disco, ‘Arrival‘, Abba muestra ya su propio estilo de música, que se vio continuado en ‘Abba‘, en el que se incluyen algunos de sus temas de mayor éxito, como ‘Mamma mia’, ‘I do, I do, I do’ y ‘S.O.S.’.

Tras varios discos de éxitos y en pleno apogeo triunfal por Europa, Abba decide conquistar el mercado norteamericano. Para ello diseñan un nuevo disco, ‘Voulez-Vous‘, con ritmos totalmente discotequeros. El resultado es un sonoro fracaso, ya que no consiguieron despertar de su indiferencia al público americano.

Los componentes de Abba formaban dos parejas sentimentales. Por un lado, Bjorn y Agnetha y por otro Anni-Frid y Benny.

A finales de 1978, Bjorn y Agnetha anunciaron su ruptura sentimental, lo que repercutió seriamente en las relaciones entre los miembros de Abba, lo que motivó el inicio del declive del grupo.

Posteriormente, en 1980 la otra pareja de Abba también se divorció, y esta vez sí que la situación fue insostenible como para mantener en pie un grupo en el que es imprescindible la armonía entre sus integrantes.

Abba se disolvió en 1981, no sin antes publicar ‘Super trouper‘, uno de sus mejores trabajos, donde demuestran toda su madurez profesional y donde hay temas que tratan de desamor y de tristeza.

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Zz top

ZZ Top es una agrupación de rock y blues que se formó en 1969 en Texas, Estados Unidos.

La banda está conformada por: Billy Gibbons (vocalista y guitarrista), Dusty Hill (bajo, guitarra y coros) y Frank Beard (batería y percusión).

A partir de 1970 comienzan a tocar en distintos bares, hasta que en 1971 firman contrato con la discográfica London Records, y presentan su álbum debut titulado “ZZ Top’s First Album”.

Un año más tarde graban su segunda producción bajo el nombre de “Río Grande” (1972), pero conocen la fama recién con su tercer material titulado “Tres Hombres” (1973). Este disco contiene la canción “La Grange“. Con este nuevo LP, la banda inicio una gira de dos años para promocionar su material.

En 1975 ZZ Top edita el disco “Fandango!”, y en 1977 aparece el LP “Tejas”.

Pasaron dos años hasta que el grupo regresa a los estudios, de la mano de un nuevo contrato discográfico, esta vez junto a la compañía Warner Bros. Es así como en 1979 sale a la venta el álbum “Degüello”.

A partir de entonces, tanto Hill como Gibbons se dejan crecer la barba (simulando el estereotipo de motociclista norteamericano), lo cual los distingue, y se convierte en parte de la imagen del grupo.

En 1981 sale al mercado el disco “El Loco”; y en 1983 “Eliminator” (el disco más exitoso del conjunto). Junto con este álbum, se acrecienta su popularidad, gracias a videos musicales como “Gimme All Your Lovin’“, “Legs” y “Sharp Dressed Man“.

En 1985 graban “Afterburner”, que al igual que en el disco anterior, el sonido blues se fusiona con el uso del sintetizador. También ese año, sale a la venta un set de tres discos titulado “The ZZ Top Six Pack”, el cual contenía remasterizaciones de los discos anteriores así como nuevas versiones remix.

ZZ Top se toma 5 años de receso, y vuelve ya en la década de los noventa con “Recycler” (1990). Este LP, sería el último disco producido con la discográfica Warner.

En 1994 firman con la discográfica RCA Records y lanzan el disco “Antenna”, el cual logró ubicarse en la tercera posición de las listas del Reino Unido.

Dos años más tarde presentan el LP “Rhythmeen” (1996) y en 1999 editan el álbum “XXX”.

En el año 2000, mientras se encontraban de gira por Europa, Hill es diagnosticado con la enfermedad de Hepatitis C, lo que los lleva a cancelar una serie de fechas.

Después de tres años ZZ Top vuelve a aparecer con su nuevo disco titulado “Mescalero”. También ese año, sale a la venta un disco recopilatorio bajo el nombre de “Chrome, Smoke & BBQ”.

En el 2004, ZZ Top es inscrito en el “Paseo de la Fama del Rock & Roll”.

A fines del 2006 rompen su contrato con RCA Records, y despiden a su representante Bill Ham.

A inicios del 2007, la banda ofreció pequeñas giras por Estados Unidos.
En Mayo del 2007 la banda será honrada en la ceremonia “VH1 Rock Honors”, junto a Ozzy Osbourne, Genesis y Heart.

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Whitney Houston

Whitney Houston nació el 9 de Agosto de 1963 en un pueblo del estado de Nueva Jersey, en Estados Unidos, llamado East Orange. Whitney empezó como cantante a la edad de 11 años, animada por su madre, Emily Drinkard (Cissy), quien también era cantante.

Sin embargo, a Whitney Houston le salió otra afición, que era la de ser modelo. Llegó a posar para algunas revistas de Estados Unidos, e incluso la llamaban de algunos programas de televisión. Pero su verdadera pasión era la de ser cantante, y así lo demostró en su primer álbum, “Whitney Houston“, que contiene la canción “Saving All My Love For You”, creado en 1985 con la ayuda del productor musical Clive Davis, y por el que recibió un premio Grammy.

En 1987 Whitney Houston publicó su segundo álbum, “Whitney“, por el cual también recibe un Grammy. Entre sus canciones destacan “I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)”, “Love Will Save The Day”. Ese mismo año, Whitney Houston hizo historia al conseguir ser durante 7 semanas consecutivas nº-1 en las listas, superando así a los Beatles y a los Bee Gees.

Pero Whitney Houston no sólo poseía una gran voz, sino que además destacaba por las cuantiosas ayudas económicas que donaba a numerosos centros benéficos, sobre todo los que se ocupaban de los niños, llegando en 1989 a crear su propia fundación, Whitney Houston Foundation For Children, creada para ayudar a numerosos niños con diferentes problemáticas, desde niños sin hogar hasta niños enfermos de cáncer.

En 1992 Whitney Houston protagonizó, junto con Kevin Costner “El Guardaespaldas” (The Bodyguard), que incluye el tema “I Will Always Love You”. Al año siguiente, Whitney Houston recibió por esta película cuatro premios Grammy.

Su segunda película “Waiting To Exhale”, la protagoniza junto con Angela Bassett, y en ella se incluyen los temas “Exhale (Shoop Shoop)” y “Count On Me”. Y para acabar con su filmografía, protagonizó, junto con Denzel Washington “The Preacher´s Wife”, cuyos temas aparecen en el álbum “The Preacher´s Wife“.

Hay que destacar que Whitney Houston figura en el libro Guinnes de los records por haber sido la artista femenina que más discos ha vendido, gracias a los más de 140 millones de copias vendidas de sus discos a lo largo de todo el mundo.

A finales del 2002 se publica un nuevo disco de Whitney Houston, que incluye nuevas joyas, fruto de la colaboración de la artista con los mejores productores y compositores de EEUU. El título del álbum es “Just Whitney“.

A una vida profesional de éxito se unió una vida personal marcada por las drogas y los abusos. Tras su separación traumática con el también cantante Bobby Brown, con quien tuvo una hija, siguió una época de declive, seguida por un último intento por abandonar el infierno de las drogas y rehacer su maltrecha carrera musical. Pero sólo consiguió dejar patente públicamente lo que era un secreto a voces. Los años de excesos habían acabado con su gran voz y la presentación del que fue su último álbum, titulado “I Look To You“, fue un rotundo fiasco. En los pocos recitales que llegó a ofrecer no pudo llegar a interpretar los tonos agudos, recibiendo críticas implacables y el abucheo del público, lo que terminó de sumirla en una profunda depresión, teniendo que cancelar infinidad de actuaciones.

El 11 de febrero de 2012 Whitney Houston apareció muerta en su suite del hotel Beverly Hilton, en Beverly Hills, donde había acudido para los actos previos a la entrega de los premios Grammy de ese año. Contaba con 48 años.

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Wham!

El grupo WHAM! fue una banda de música Pop, creada en el Reino Unido en el año 1981 por Andrew Ridgeley y George Michael.

George y Andrew se conocieron en el Bushet Meeds School, un colegio situado en Watford, Inglaterra. Desde aquel mismo momento ambos intentaron montar un grupo juntos, creando uno de música Ska, llamado “The Executive”, el cual no cuajó, y formando meses después el dúo WHAM!, con el que grabaron enseguida para la compañía Innervision Records.

El alma del grupo era George, el cual adaptaba las letras, componía, tocaba ocasionalmente y ponía la voz, pero Andrew era la imagen, y convenció a George de que la imagen del grupo debía ser un poco más juvenil.

Así fue como después de algunos arreglos en su vestuario y en las técnicas de adaptación de su música hacia el pop, lanzaron, en el año 1983, su primer álbum, llamado “Fantastic“, el cual tuvo un éxito considerable en el Reino Unido, alcanzando el primer lugar durante varias semanas, así como el 5º en Australia. Estuvo además en el top 100 de los Estados Unidos.

En este álbum estaba incluido su sencillo “Wham Rap!”, tema que provocó mucha controversia y que fue censurado por los canales de audiovisión británicos. Sin embargo, el grupo consiguió que, un año después, en 1983, el canal “The Tube” de Canal 4, lo emitiese completo y sin censuras.

A partir de ese mismo momento, toda la prensa musical especializada del país, empezó a estar de acuerdo en que el grupo WHAM!, era un fenómeno en marcha.

En el año 1984, compusieron su segundo álbum, “Make it big”, con el que quedaron ya consagrados a nivel mundial, y que fue número uno en ventas en el Reino Unido, Estados Unidos y Australia. Dentro de este álbum se encuentra incluido el sencillo “Wake Me Up Before You Go Go”, una canción que sonaba muy bien y que tenía un estribillo muy pegadizo.

En el video de este sencillo, el grupo puso de moda las camisetas con títulos y frases cortas, que fueron adoptadas enseguida por la juventud de la época.

Con este álbum, el grupo realiza una gira mundial para promocionarlo aún más. La gira es un autentico éxito, y el grupo consiguió llenar cada uno de los auditorios donde actuaron.

En este mismo año, George Michael sacó varios sencillos, en la época de las fiestas navideñas, donándolos al grupo para que los ingresos fueran donados en su totalidad para la lucha contra la hambruna en Etiopia.

En el año 1985, el grupo decidiría darse un pequeño descanso y no publicar ningún álbum, pero si realizaron una gira por China, que fue acompañada de muchísima publicidad.

En ese mismo año, a Michael se le relacionó con la modelo china, Kathy Yeung, al mismo tiempo que a Andrew se le relacionó sentimentalmente con la cantante del grupo Banannarama, Karen Woodward.

En el año 1986, la banda decidió separarse, aunque era un hecho que venía siendo desde hacía tiempo un secreto a voces, ya que Michael y Andrew tenían a menudo posiciones muy opuestas, debido al carácter de ambos. Para este mismo año, y como colofón de un lustro trabajando juntos, lanzaron al mercado el álbum “The final”, un LP doble, con todos sus grandes éxitos ampliados.

Este álbum fue otro grn éxito de ventas, tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, y se mantuvo durante un gran número de semanas encabezando las listas musicales de ambos países.

Como colofón y cierre del grupo, WHAM! realizó un concierto de 8 horas en el estadio de Wembley, el día 28 de junio de 1986, donde se concentraron más de 73000 incondicionales y fans del grupo.

WHAM! vendió en sus 5 años de existencia más de 20 millones de álbumes y casi 15 millones de sus sencillos.

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Van Halen

Van Halen es una banda de Heavy Metal que se forma en California, Estados Unidos, en el año 1974.

La banda toma el nombre de sus fundadores: los hermanos Edward (primera guitarra y teclados) y Alex Van Halen (batería y percusión). A ellos se suma David Lee Roth (vocalista) y Michael Anthony (bajo y coros).

En 1976, mientras los muchachos tocaban en bares locales, Gene Simmons (miembro de KISS) asiste a un show de Van Halen y decide financiar la primera maqueta del grupo, pero no tiene éxito alguno al presentarlo a las discográficas. Poco tiemo después un ejecutivo de Warner Brothers les propone firmar un contrato.

De esta manera graban su álbum debut “Van Halen” en 1978, obteniendo un éxito inmediato. El sencillo “Eruption” le otorgo a Eddie Van Halen inmediatamente el estatus de “Dios de la guitarra” por la manera particular de tocar los solos. Con esta producción, la agrupación salió de gira promocional durante casi un año.

En 1979, aparece el segundo disco de la banda, titulado “Van Halen II”. De este álbum se extraen los sencillos “Dance the Night Away“, el cual logró posicionarse dentro de las listas de éxitos, y “Spanish Fly“, en el cual Eddie vuelve a hacer alarde de sus solos de guitarra, pero esta vez en guitarra acústica.

Women and Children First” fue su tercer LP, y salió a la venta en 1980. Un año más tarde, mientras grababan el álbum “Fair Warning” (1981), se dan una serie de problemas internos en el grupo debido a los deseos de experimentación de Eddie en crear canciones más serias y complejas, con las ideas Pop de David Lee Roth. Este álbum fue un fracaso comercial.

Para 1982 presentan “Diver Down“, disco que captura distintas versiones de canciones conocidas de grandes artistas de la talla de Roy Orbison.

Para ese entonces, realizan sus primeros videos musicales para MTV. Para ello, utilizan la imagen de “Diamond Dave” Roth para captar la máxima atención del espectador.

En 1983 se presentan en el Festival US, convirtiéndose en el grupo mejor pagado en la historia del rock.

El siguiente disco titulado “1984” (por el año de lanzamiento), logró grandes éxitos no sólo en ventas sino en la crítica especializada. El primer tema que se presenta fue “Jump“, la cual contaba con una letra muy pegajosa que logró ascender hasta la primera ubicación de las radios. Asimismo, el LP “1984” se ubicó en el puesto número 2 de la lista Billboard.

Tras haber lanzado el disco, inician una gira de gran éxito, pero David Lee Roth decide abandonar el grupo por diferencias con los demás miembros de la banda en abril de 1985.

Tras la salida de Lee Roth, buscan a un nuevo cantante, e ingresa Sammy Hagar. Con él graban en 1986 el disco “5150”. De esta producción se estraen temas como “Summer Nights“, “Why Can’t This Be Love?“, “Dreams” y “Love Walks In“.

Pasaron dos años para que Van Halen presentara un nuevo LP. De esta manera aparece “OU812” en 1988, alcanzando una buena aceptación por parte del público.

Ya en la década de los noventa, graban el disco “For Unlawful Carnal Knowledge” (1991). También ese mismo año ganan el premio Grammy como “Mejor Acto de Hard Rock con Vocales”.

En 1993 editan su primer disco doble en vivo titulado “Right Here, Right Now” y dos años después, sale al mercado el disco de estudio “Balance” (1995).

En 1996, Hagar tiene un altercado con los hermanos Van Halen, y abandona el conjunto. Ese mismo año aparece un disco recopilatorio de grandes éxitos: “Best of Van Halen, Vol. I”, el cual llegó a alcanzar la primera posición de las listas de ventas, al igual que el sencillo “Me Wise Magic“.

También en 1996, Van Halen junto a David Lee Roth tocan (después de 11 años) en la ceremonia de entrega de premios MTV.

Tras la salida de Hagar ingresa Gary Cherone. Junto a él producen su nuevo álbum en 1998, titulado “Van Halen 3“. Este disco no fue ningún éxito comercial considerando todo el historial del grupo. Es decir, fue el único disco de Van Halen en no llegar a ser platino.
Un año más tarde, Cherone decide alejarse del proyecto.

Pasaron 5 años en silencio, hasta que a inicios del 2004, Van Halen anunció el lanzamiento de un nuevo álbum de éxitos con una posterior gira a lo largo de los Estados Unidos. Sammy Hagar regresa al grupo y lanzan un álbum recopilatorio, “Best of Both Worlds“, que contenía tres nuevos temas: (“It’s About Time“, “Up For Breakfast” y “Learning To See“).

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Tom Jones

Thomas Jones Woodward, nace el 7 de junio de 1940 en Treforest, Pontypridd, en Gran Bretaña. Jones empieza a dominar el canto desde pequeño; usualmente lo hacía en reuniones familiares, matrimonios y también en el coro de la escuela.

A la temprana edad de 16 años se casa con Linda Trenchard en 1957 y tienen un hijo al que llaman Mark. Antes de convertirse en una súper estrella del pop, y sin terminar el colegio, trabaja en una serie de oficios tales como constructor y vendedor de artículos.

En 1963 comienza su carrera musical profesionalmente, convirtiéndose en el vocalista de la banda “Tommy Scott and the Senators”. Ese mismo año, graban un demo con

7 canciones bajo la producción de Joe Meek, el cual se encargo de presentarlos a distintas compañías disqueras, sin mucho éxito. El grupo siguió ofreciendo una serie de conciertos en su país de origen. En una de esas presentaciones, Gordon Mills, un agente londinense le propone a Thomas convertirse en su manager. Jones acepta y se embarcan hacia Londres con posibilidades de convertirse en un joven solista de éxito y con un nuevo seudónimo artístico, simplemente: Tom Jones.

Las compañías disqueras comenzaron a interesarse por Jones como solista gracias no solo a su potente y particular voz, sino a su look de “sex symbol” y a su manera sensual a la hora de bailar. Es así como graba su primer single, “Chills And Fever” a finales de 1964. Seguidamente lanza “It’s Not Unusual“, el cual fue un éxito total a inicios de 1965. La canción llego a alcanzar el 1 de Marzo de 1965, el primer lugar en las listas del Reino Unido y estuvo dentro del Top Ten en Estados Unidos. Ese mismo año, Tom Jones tuvo la oportunidad de cantar el tema principal (Thunderball) de la película James Bond; lo que lo llevo a ganar el Grammy para mejor artista nuevo. Al año siguiente, la popularidad de Jones había crecido tanto que Mills se vió obligado a rediseñador la imagen del cantante, ahora por una postura más madura y respetable.

Inspirado por Jerry Lee Lewis, Jones lanzo su tema más exitoso de todos: “Green Green Grass of Home“. A su vez otros temas como: “What’s New Pussycat?” y “Help Yourself and Delilah” se posicionaron dentro de la audiencia. Con la ayuda de estas canciones, Tom consiguió nuevamente retomar los primeros puestos de las listas del Reino Unido y de los Estados Unidos.

El 9 de febrero de 1964, aparece en el “Show de Ed Sullivan”, que lo llevará a acentuar su carrera en Estados Unidos: en 1967, hace una gran presentación en el Hotel Flamingo de Las Vegas y en el Caesar´s Palace; en 1968 ofrece un concierto en el club nocturno “Copacabana” de Nueva York y así sucesivamente por distintos lugares de ese país. Con esta internacionalización Jones logra triunfar en la televisión, debutando en un programa titulado “This Is Tom Jones” que se transmitió por la cadena ABC en Estados Unidos y por ITV en el Reino Unido, a partir de 1969 hasta 1971.

Paralelamente a estos proyecto, a partir de 1970, siguieron apareciendo más hits en la carrera de Jones: “Daughter Of Darkness”, She’s A Lady”, “Till and The New Mexican Puppeteer” entre otros.

En 1974, cuando su carrera ya estaba consolidada, Tom se muda a vivir a Estados Unidos, y compra la mansión de Bel-Air en Los Ángeles, que había sido propiedad de Dean Martin.

En julio de 1986, el manager de Jones fallece, y toma la posta su hijo Mark. En abril del 87, Tom vuelve a entrar a las listas nuevamente y a ganarse el respeto del público con su tema “A Boy From Nowhere”. Unos meses después, realiza su propia versión de “Prince’s Kiss”, y la graba junto al grupo “The Art of Noise”; como se esperaba el tema se convirtió instantáneamente en un boom.

En 1993, firma para la casa disquera “Interscope Records” y lanzan al mercado un nuevo album “The Lead And How To Swing It”. Un año más tarde, realiza una compilación de temas junto a Robbie Williams para la película “The Full Monty” y lo presentan en la ceremonia de entrega de los premios Brit.

En 1999, graba el álbum “Reload”, una colección de duos junto a grandes estrellas. En el 2000, el presidente Clinton lo invita a ofrecer una presentación en Washington por la celebración del milenio. A lo largo de ese año, Jones fue honrado con una serie de condecoraciones por su carrera musica. En el 2001, hizo una gira por el Medio Oriente y por Europa. Los años posteriors, siguió grabando albums en colaboración de artistas tales como Wyclef Jean y Jools Holland.

El 28 de Mayo del 2005, celebrando sus 65 años, regresa a su tierra natal con un súper show en Ynysangharad Park. Esta fue la primera vez que ofrecía un espectáculo en aquél lugar, desde 1964.

En el 2006, siguió dando giras y grabando nuevo material. También participó con shows en el “MGM Grand Las Vegas” con 12 fechas totalmente copadas y con presentaciones alrededor del mundo.

En Noviembre de 2008 Tom Jones regresa con un nuevo trabajo, titulado “24 Hours“. Se trata de un álbum intimo, personal, conmovedor y apasionado, la primera vez que Tom Jones ha intervenido de manera importante en las letras de las canciones y el resultado es un disco revelador de uno de los artistas más vendedores de todos los tiempos.

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Tokyo Hotel

Tokio Hotel es un grupo musical de origen alemán, de genero Pop rock, y que está compuesto por Bill Kaulitz (voz), Tom Kaulitz (guitarra), Georg Listing (bajo, teclados) y Gustav Schäfer (batería).

En el año 1995, los hermanos Kaulitz decidieron formar un grupo musical, por mediación de su padrastro, el guitarrista Gordon Trümper.

En esta época el grupo se denominó Devilish, cuyo significado viene a ser algo así como “demoníaco”, y que consideraron muy adecuado para la trayectoria y el estilo de la banda.

En el año 2001 el grupo decidió que debían incorporar nuevos elementos y componentes musicales. Cuando vieron tocar en Megdeburgo a Gustav Schäfer y Georg Listing, los cuales utilizaban los teclados en lugar del instrumento original que era un bajo y una batería, a los hermanos Kaulitz les gustó mucho la idea, por lo que decidieron contratarlos.

A partir de ese momento el grupo pasó a ser un cuarteto, y en el año 2001 empezaron a componer canciones para un álbum que querían publicar en breve tiempo.

Una vez que tuvieron la maqueta y las canciones de su primer álbum, en el mismo año 2001, el grupo lo presentó a la discográfica Sony, la cual les aconsejó un cambio en el nombre de la banda, por lo que pasaron a denominarse Tokio Hotel.

Ya en el año 2005, fueron contratados por la discográfica Universal, en la cual terminaron de editar algunas canciones más para lo que seria su primer álbum “Schrei“.

El disco fue una autentico bombazo en Alemania, donde en cuestión de pocas semanas consiguieron un gran número de ventas, colocándose en el número 1 y permaneciendo en él durante varias semanas. Ello les hizo conseguir 9 discos de platino y 4 de oro en Alemania y 4 discos de oro en Austria y Suiza.

De esta forma Tokio Hotel pasó a ser uno de los grupos más exitosos de todos los tiempos en Alemania.

Este mismo álbum fue reeditado en el año 2006, debido a un cambio de registro del cantante de la banda.

Dos años más tarde de la publicación de su primer álbum, en el 2007, Tokio Hotel editó su segundo álbum, “Zimmer 483“, dentro del cual había varios sencillos y videos adicionales. La idea principal era abrirse más hueco en el panorama musical mundial.

Por este motivo, en este mismo año lanzaron su álbum “Scream“, que fue una reedición de sus dos primeros álbumes, en esta ocasión en versión inglesa y con el cual, en junio del año 2007, realizaron su primer concierto en el Reino Unido.

En el año 2009 lanzaron su cuarto álbum, (el tercero de estudio), llamado “Humanoid“, que en esta ocasión fue editado en dos versiones: en ingles y en alemán.

En esta ocasión el grupo se lanzó con versiones futuristas y nuevos sonidos electrónicos, como queda constatado en su sencillo “Automatic”, en su versión inglesa.

A mediados del mes de octubre del 2009, Tokio Hotel intenta adentrase en el mercado americano, tanto en Estados Unidos, como Canadá y parte de Latinoamérica.

El grupo está actualmente creando un nuevo álbum, el cual no tiene una fecha concreta de lanzamiento, pero se cree que será después del verano del 2012.

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Arturo Canto Rebora

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The Strokes

En el año 1998, en la ciudad de Nueva York, en los Estados Unidos, se formó el grupo musical “The Strokes”. Se trata de una banda que canta y edita canciones tanto de género rock, como de rock alternativo o del conocido habitualmente como garage rock.

La banda fue fundada por los músicos Julián Casablancas y por Nikolai Fraiture, el primero de los cuales ponia la voz de las canciones mientras que el segundo tocaba el bajo. Muy poco tiempo después, conocieron al también músico Fabrizzio Moreti, el cual se convertiría en el batería, y, casi al mismo tiempo, se incorporó también al grupo el músico Nick Valensi, éste tocando la guitarra. No tardó en sumarse también a la banda Albert Hammond Jr., el cual sería otra de las personas que tocarían la guitarra. Albert ya conocía desde hacía tiempo a Casablancas, ya que había coincidido con él en un instituto de Suiza y, poco tiempo después, se volvieron a encontrar para formar el quinteto del grupo.

Los primeros conciertos del grupo tuvieron lugar en la famosa “Sala Lounge” en Manhattan, donde comenzarón a tener sus primeros fans y donde consiguieron asimismo contar con el que sería su primer representante musical. Se trataba de “Ryan Gentles”, el cual era su vez el encargado de la sala en la que actuaban.

No tardaron mucho en comenzar a ensayar y a cantar alrededor de una docena de canciones, las cuales les sirvieron además para actuar en otros locales y adquirir así más adeptos y seguidores, además de adquirir cada vez más popularidad.

En una de sus primeras actuaciones, fueron los teloneros del grupo “DragonForce”, y en ella tuvieron la suerte de ser vistos por el productor de música “Gordon Raphael”, el cual habia asistido a este concierto para ver a otro grupo, pero cuando escuchó a “The Strokes”, no tuvo dudas en hablar con Albert y decirle que si estarían interesados en grabar una maqueta, siendo la respuesta, por supuesto, afirmativa.

En el año 2001, la banda lanza su primer sencillo, “The Modern Age”, el cual se convirtió en un éxito nada más salir al mercado, creando una corriente de fans del rock and roll, al mismo tiempo que hacía surgir una lucha entre las discográficas para conseguir que el grupo grabara en sus estudios.

Fue finalmente la compañía discográfica RCA la que consiguió “llevarse el gato al agua”, y grabar con el grupo su primer álbum, el cual se llamaría “Is This It”, y que se convirtió en un “boom mundial”, consiguiendo 5 estrellas en la revista “Rolling Stone”.

El grupo salió de gira con dicho álbum, consiguiendo un éxito abrumador en todos los países en los que actuaba, como Japón, Australia o Estados Unidos, siendo incluso el grupo número uno en el Festival del Reino Unido “Reading Festival”, en el año 2002.

El álbum generó diversos sencillos y otros tantos videoclips, la dirección de los cuales estuvo a cargo de “Roman Coppola”.

En el año 2002, se lanza el segundo álbum del grupo con el nombre de “Room on Fire”, y después de su publicación la banda comienza a efectuar una serie de giras con sus canciones, actuando también en Japón, donde interpretaron el tema “My Way” en japonés.

En este mismo año el grupo consigue diversos premios, entre los cuales cabría destacar algunos como “Cache Awards” a la “Mejor Banda de la Historia” o el Brit Awards a la “Mejor Banda Internacional”

Las criticas respecto a este disco fueron un poco más duras, ya que los críticos musicales acusaron al grupo de lanzar un trabajo que era una repetición de su primer álbum, no aportando nada nuevo al panorama musical.

Durante estos años la banda realiza diversos conciertos conjuntamente con otros grupos, como “Kings of Leon” o “My Chemical”, entre otros. Además, los miembros del grupo estuvieron también sopesando la idea de grabar un disco en vivo, pero al final el proyecto se cancelaría, debido a la pésima calidad de sonido que había en la grabación del mismo.

En el año 2005, Fraiture tiene a su primera hija, mientras que, por otra parte, Casablancas se casa con una antigua amiga de la infancia, Juliet Joslin.

Hacia mediados de la primera década del siglo XXI, una de las canciones del grupo se incluye en el videojuego “Guitar Hero III”. Se trata de “Reptilia”, uno de los sencillos de su segundo álbum.

En el año 2006, el grupo lanza al mercado un nuevo álbum. Se trata de “First Impressions of Earth “, del cual se había extraído un año antes una de sus canciones “Jukebox”, la cual ya sonaba muy bien.

El disco logra alcanzar el número uno prácticamente nada más salir al mercado, obteniendo muy buenos registros en las mejores listas de superventas, tanto del Reino Unido como de los Estados Unidos.

Dicho disco fue promocionado mediante varias giras en el año 2005, durante las cuales la banda actuó en diversos países, como por ejemplo Tokio, Sydney, Londres, París, Ámsterdam o Ghana, entre otros muchos.

La banda crea entonces su propio estudio de música, donde a partir de ese momento podrán realizar mucho más libremente todas sus composiciones musicales. A dicho estudio le pusieron el nombre de “Red Carpet Studios”.

El grupo se va de nuevo de gira, actuando en 18 conciertos distintos y consiguiendo en todos ellos que se agoten las entradas con mucha antelación. En uno de estos conciertos, “The Strokes”, sorprenden una vez más con un cover. Se trataba de “”Life’s A Gas”, del grupo “The Ramones“.

En el año 2006, la banda es nominada por la revista NME como la “Mejor Banda Internacional”.

Durante un corto periodo de tiempo el grupo permaneció separado, un período durante el cual cada uno de sus integrantes pudo llevar a cabo diversos proyectos que consideraban importantes, como ensayos, lanzamientos en solitario o colaboraciones con otros grupos, hasta que en el año 2007, se vuelven a unir y lanzan un video sin previo aviso, el cual sorprende gratamente al mundo musical.

En el año 2007 la banda es nominada por el canal MTV Europe Music Awards como la “Mejor Banda de Rock”.

En el año 2011, el grupo edita un nuevo título. Esta vez se trata del que lleva el nombre de “Angles”, después de comercializado el cual el grupo se fue de gira con el fin de promocionarlo, participando en diversos lugares y eventos, incluso en el llamado FIB “Festival Internacional de Benicasim”.

El álbum se convierte muy pronto en un nuevo éxito, elogiado por toda la prensa musical mundial, incluida la revista “Rolling Stone”, que estaba siendo muy crítica con las últimas publicaciones de la banda y que en esta ocasión diría que el disco era el mejor de “The Strokes”, desde su primera publicación.

Una de las canciones del álbum, en concreto “Machu Pichu”, se convierte en una de las canciones de la banda sonora del videojuego “Fifa 2012”.

El 26 de marzo del año 2013, el grupo lanza un nuevo álbum, el cual lleva el nombre de “Comedown Machine”. En su interior, se incluyeron 11 nuevas canciones, en las cuales los componentes del grupo, según palabras pronunciadas por ellos mismos, afirman que se han reinventado en cada una de ellas.

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Arturo Canto Rebora

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The Who

The Who es una banda de garage rock que se formó el año 1963 en Londres, Inglaterra.

La agrupación estuvo conformada en un inicio por Roger Daltrey (vocalista), Pete Townshend (guitarrista), John Entwistle (bajista) y Keith Moon (batería).

En un inicio, el conjunto adoptó el nombre de “The Detours”; posteriormente pasaron a llamarse “The High Numbers” y “Maximum R&B”, hasta que quedaron con el nombre que los hizo famosos: “The Who”.

En 1965 nace su álbum debut (“My Generation” en Inglaterra y “The Who Sings My Generation” en Estados Unidos) bajo el sello Decca. De este disco se extraen los sencillos “The Kids Are Alright” y “My Generation“, las cuales están consideradas como las precursoras de las canciones del género punk. Asimismo, el disco también contenía dos versiones de canciones de James Brown.

Un año más tarde sale a la venta el disco “A Quick One” (también conocido como “Happy Jack” en USA). Este LP incluía un medley de 9 minutos llamado “A Quick One, While He’s Away“, un intento de “mini opera“. Las canciones que se extraen de este disco tienen un gran contenido sexual.

Tras haber lanzado este material, The Who sale de gira por Estados Unidos, y la temática que se manejaba en el escenario (destrucción de instrumentos), les permitieron obtener un gran número de seguidores en ese país.

1967 trae consigo el lanzamiento de su tercera producción: “The Who Sell Out”. Este disco es un álbum conceptual que simula ser una transmisión de una estación de radio (“Radio London”), por lo que contenía jingles y avisos publicitarios entre las canciones compuestas por la misma banda. El sencillo “I Can See For Miles” ingresó al Top 10 en las listas de éxitos.

Al poco tiempo la banda lanza un EP titulado “Magic Bus” (1968), el cual fue uno de sus singles más importantes.

En 1969, The Who graba “Tommy”. Se trata de un álbum doble titulado como una ópera rock. El disco logró un éxito inmediato gracias a las canciones “See Me, Feel Me” y “Pinball Wizard“. Con este álbum, la banda muestra la influencia de los pensamientos del gurú Meher Baba sobre Townshend. Al poco tiempo de haber lanzado el disco, se filma una película basada en el álbum, película que hoy en día es un clásico del cine de culto. Por otro lado, también en 1969, The Who se presenta en el festival de Woodstock.

En 1970 graban un disco en vivo titulado “Live At Leeds”. Ese mismo año participaron en el Festival de la Isla de Wight, el cual fue editado años más tarde (1996) y lanzado como un álbum doble “Live At The Isle Of Wight Festival 1970”.

Como dato curioso, también fueron incluidos en el Libro Guinness de Récords como “la banda más ruidosa del mundo” (por usar 130 decibeles en sus conciertos, sumado a la destrucción de sus instrumentos).

Un año después, nace “Who’s Next” (1971). Este LP contenía temas como “Baba O’Riley” y “Won’t Get Fooled Again” y “The Song Is Over“. Para ese entonces, el sonido de la banda había evolucionado, y dedicaban más esfuerzo a utilizar sintetizadores. Este disco alcanzó un éxito impresionante, convirtiéndolo así en uno de los discos de mayores ventas de la banda.

El siguiente disco de The Who salió a la luz en 1973, y fue titulado “Quadrophenia”. Este álbum doble es considerado como su segunda ópera rock. Al igual que Tommy, Quadrophenia, también se tradujo en una película.

A partir de 1974 el conjunto comenzó a experimentar problemas internos. Townshend estaba cansado de tocar con la banda, y el consumo excesivo de alcohol generó en un colapso nervioso. Esto se vio reflejado en la siguiente producción de The Who (ya que Townshend era el compositor de la mayoría de los temas). Por ello, “The Who By Numbers” (1975) fue su disco más depresivo y menos energético.

El grupo retorna a los estudios de grabación en 1978. De esta manera, presentan “Who Are You”. A menos de un mes de haber aparecido el disco en el mercado, Keith Moon muere, como consecuencia de una sobredosis de pastillas que se le habían recetado para controlar su alcoholismo. Moon fue reemplazado al instante por Kenney Jones.

A fines de la década, Townshend realiza un proyecto como solista paralelamente al trabajo de The Who, y es así como edita “Empty Glass”; por ese entonces, Daltrey también decide hacer cosas paralelas a la banda y actúa en la película “McVicar”.

Ya en 1981, aparece un nuevo álbum, “Face Dances”, y poco tiempo después editan “It’s Hard” (1982). Debido a los reiterados problemas de drogadicción por parte de Townshend, el grupo hace un tour de despedida, y dejan de grabar álbumes de estudio.

En 1984 sale a la venta un disco en vivo titulado “Who’s Last” y un año más tarde se vuelven a reunir para presentarse en el concierto Live Aid de 1985.

En 1988, reciben el premio “BPI Life Achievement Award” por su carrera artística y tocan en la ceremonia; y en 1990 presentan un disco doble en vivo: “Join Together”.

Durante una gira del grupo en el 2002. John Entwistle fue encontrado muerto en su habitación del Hard Rock Hotel de Las Vegas, Nevada. John sufrió un ataque cardíaco debido a una sobredosis de cocaína. Pino Palladino entró en su sustitución.

Un año después aparece el disco triple en vivo “Live At The Royal Albert Hall”, grabado en un concierto en el 2000.

Por último en el 2006 sacan nuevamente un disco de estudio, después de muchos años de no haberlo hecho. Es así como nace “Endless Wire”.

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Arturo Canto Rebora

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