ABBA

A principios de los años setenta, cuatro suecos llamados Anni-Frid, Agnetha, Bjorn y Benny formaron uno de los grupos de más éxito de los setenta y principios de los ochenta. Bautizaron el grupo jugando con las iniciales de sus cuatro integrantes. El resultado: ABBA.

El salto a la fama de Abba ocurrió en 1974, cuando ganaron el festival de Eurovisión, en su mejor edición, con la canción Waterloo. A partir de ese momento, todos sus discos se situaron en las listas de los más vendidos en toda Europa.

El álbum completo de ‘Waterloo‘ incluye temas de muy diversos estilos, intentando descubrir aquellos que más podían agradar al público.

En su siguiente disco, ‘Arrival‘, Abba muestra ya su propio estilo de música, que se vio continuado en ‘Abba‘, en el que se incluyen algunos de sus temas de mayor éxito, como ‘Mamma mia’, ‘I do, I do, I do’ y ‘S.O.S.’.

Tras varios discos de éxitos y en pleno apogeo triunfal por Europa, Abba decide conquistar el mercado norteamericano. Para ello diseñan un nuevo disco, ‘Voulez-Vous‘, con ritmos totalmente discotequeros. El resultado es un sonoro fracaso, ya que no consiguieron despertar de su indiferencia al público americano.

Los componentes de Abba formaban dos parejas sentimentales. Por un lado, Bjorn y Agnetha y por otro Anni-Frid y Benny.

A finales de 1978, Bjorn y Agnetha anunciaron su ruptura sentimental, lo que repercutió seriamente en las relaciones entre los miembros de Abba, lo que motivó el inicio del declive del grupo.

Posteriormente, en 1980 la otra pareja de Abba también se divorció, y esta vez sí que la situación fue insostenible como para mantener en pie un grupo en el que es imprescindible la armonía entre sus integrantes.

Abba se disolvió en 1981, no sin antes publicar ‘Super trouper‘, uno de sus mejores trabajos, donde demuestran toda su madurez profesional y donde hay temas que tratan de desamor y de tristeza.

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Arturo Canto Rebora

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Zz top

ZZ Top es una agrupación de rock y blues que se formó en 1969 en Texas, Estados Unidos.

La banda está conformada por: Billy Gibbons (vocalista y guitarrista), Dusty Hill (bajo, guitarra y coros) y Frank Beard (batería y percusión).

A partir de 1970 comienzan a tocar en distintos bares, hasta que en 1971 firman contrato con la discográfica London Records, y presentan su álbum debut titulado “ZZ Top’s First Album”.

Un año más tarde graban su segunda producción bajo el nombre de “Río Grande” (1972), pero conocen la fama recién con su tercer material titulado “Tres Hombres” (1973). Este disco contiene la canción “La Grange“. Con este nuevo LP, la banda inicio una gira de dos años para promocionar su material.

En 1975 ZZ Top edita el disco “Fandango!”, y en 1977 aparece el LP “Tejas”.

Pasaron dos años hasta que el grupo regresa a los estudios, de la mano de un nuevo contrato discográfico, esta vez junto a la compañía Warner Bros. Es así como en 1979 sale a la venta el álbum “Degüello”.

A partir de entonces, tanto Hill como Gibbons se dejan crecer la barba (simulando el estereotipo de motociclista norteamericano), lo cual los distingue, y se convierte en parte de la imagen del grupo.

En 1981 sale al mercado el disco “El Loco”; y en 1983 “Eliminator” (el disco más exitoso del conjunto). Junto con este álbum, se acrecienta su popularidad, gracias a videos musicales como “Gimme All Your Lovin’“, “Legs” y “Sharp Dressed Man“.

En 1985 graban “Afterburner”, que al igual que en el disco anterior, el sonido blues se fusiona con el uso del sintetizador. También ese año, sale a la venta un set de tres discos titulado “The ZZ Top Six Pack”, el cual contenía remasterizaciones de los discos anteriores así como nuevas versiones remix.

ZZ Top se toma 5 años de receso, y vuelve ya en la década de los noventa con “Recycler” (1990). Este LP, sería el último disco producido con la discográfica Warner.

En 1994 firman con la discográfica RCA Records y lanzan el disco “Antenna”, el cual logró ubicarse en la tercera posición de las listas del Reino Unido.

Dos años más tarde presentan el LP “Rhythmeen” (1996) y en 1999 editan el álbum “XXX”.

En el año 2000, mientras se encontraban de gira por Europa, Hill es diagnosticado con la enfermedad de Hepatitis C, lo que los lleva a cancelar una serie de fechas.

Después de tres años ZZ Top vuelve a aparecer con su nuevo disco titulado “Mescalero”. También ese año, sale a la venta un disco recopilatorio bajo el nombre de “Chrome, Smoke & BBQ”.

En el 2004, ZZ Top es inscrito en el “Paseo de la Fama del Rock & Roll”.

A fines del 2006 rompen su contrato con RCA Records, y despiden a su representante Bill Ham.

A inicios del 2007, la banda ofreció pequeñas giras por Estados Unidos.
En Mayo del 2007 la banda será honrada en la ceremonia “VH1 Rock Honors”, junto a Ozzy Osbourne, Genesis y Heart.

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Whitney Houston

Whitney Houston nació el 9 de Agosto de 1963 en un pueblo del estado de Nueva Jersey, en Estados Unidos, llamado East Orange. Whitney empezó como cantante a la edad de 11 años, animada por su madre, Emily Drinkard (Cissy), quien también era cantante.

Sin embargo, a Whitney Houston le salió otra afición, que era la de ser modelo. Llegó a posar para algunas revistas de Estados Unidos, e incluso la llamaban de algunos programas de televisión. Pero su verdadera pasión era la de ser cantante, y así lo demostró en su primer álbum, “Whitney Houston“, que contiene la canción “Saving All My Love For You”, creado en 1985 con la ayuda del productor musical Clive Davis, y por el que recibió un premio Grammy.

En 1987 Whitney Houston publicó su segundo álbum, “Whitney“, por el cual también recibe un Grammy. Entre sus canciones destacan “I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)”, “Love Will Save The Day”. Ese mismo año, Whitney Houston hizo historia al conseguir ser durante 7 semanas consecutivas nº-1 en las listas, superando así a los Beatles y a los Bee Gees.

Pero Whitney Houston no sólo poseía una gran voz, sino que además destacaba por las cuantiosas ayudas económicas que donaba a numerosos centros benéficos, sobre todo los que se ocupaban de los niños, llegando en 1989 a crear su propia fundación, Whitney Houston Foundation For Children, creada para ayudar a numerosos niños con diferentes problemáticas, desde niños sin hogar hasta niños enfermos de cáncer.

En 1992 Whitney Houston protagonizó, junto con Kevin Costner “El Guardaespaldas” (The Bodyguard), que incluye el tema “I Will Always Love You”. Al año siguiente, Whitney Houston recibió por esta película cuatro premios Grammy.

Su segunda película “Waiting To Exhale”, la protagoniza junto con Angela Bassett, y en ella se incluyen los temas “Exhale (Shoop Shoop)” y “Count On Me”. Y para acabar con su filmografía, protagonizó, junto con Denzel Washington “The Preacher´s Wife”, cuyos temas aparecen en el álbum “The Preacher´s Wife“.

Hay que destacar que Whitney Houston figura en el libro Guinnes de los records por haber sido la artista femenina que más discos ha vendido, gracias a los más de 140 millones de copias vendidas de sus discos a lo largo de todo el mundo.

A finales del 2002 se publica un nuevo disco de Whitney Houston, que incluye nuevas joyas, fruto de la colaboración de la artista con los mejores productores y compositores de EEUU. El título del álbum es “Just Whitney“.

A una vida profesional de éxito se unió una vida personal marcada por las drogas y los abusos. Tras su separación traumática con el también cantante Bobby Brown, con quien tuvo una hija, siguió una época de declive, seguida por un último intento por abandonar el infierno de las drogas y rehacer su maltrecha carrera musical. Pero sólo consiguió dejar patente públicamente lo que era un secreto a voces. Los años de excesos habían acabado con su gran voz y la presentación del que fue su último álbum, titulado “I Look To You“, fue un rotundo fiasco. En los pocos recitales que llegó a ofrecer no pudo llegar a interpretar los tonos agudos, recibiendo críticas implacables y el abucheo del público, lo que terminó de sumirla en una profunda depresión, teniendo que cancelar infinidad de actuaciones.

El 11 de febrero de 2012 Whitney Houston apareció muerta en su suite del hotel Beverly Hilton, en Beverly Hills, donde había acudido para los actos previos a la entrega de los premios Grammy de ese año. Contaba con 48 años.

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Tom Jones

Thomas Jones Woodward, nace el 7 de junio de 1940 en Treforest, Pontypridd, en Gran Bretaña. Jones empieza a dominar el canto desde pequeño; usualmente lo hacía en reuniones familiares, matrimonios y también en el coro de la escuela.

A la temprana edad de 16 años se casa con Linda Trenchard en 1957 y tienen un hijo al que llaman Mark. Antes de convertirse en una súper estrella del pop, y sin terminar el colegio, trabaja en una serie de oficios tales como constructor y vendedor de artículos.

En 1963 comienza su carrera musical profesionalmente, convirtiéndose en el vocalista de la banda “Tommy Scott and the Senators”. Ese mismo año, graban un demo con

7 canciones bajo la producción de Joe Meek, el cual se encargo de presentarlos a distintas compañías disqueras, sin mucho éxito. El grupo siguió ofreciendo una serie de conciertos en su país de origen. En una de esas presentaciones, Gordon Mills, un agente londinense le propone a Thomas convertirse en su manager. Jones acepta y se embarcan hacia Londres con posibilidades de convertirse en un joven solista de éxito y con un nuevo seudónimo artístico, simplemente: Tom Jones.

Las compañías disqueras comenzaron a interesarse por Jones como solista gracias no solo a su potente y particular voz, sino a su look de “sex symbol” y a su manera sensual a la hora de bailar. Es así como graba su primer single, “Chills And Fever” a finales de 1964. Seguidamente lanza “It’s Not Unusual“, el cual fue un éxito total a inicios de 1965. La canción llego a alcanzar el 1 de Marzo de 1965, el primer lugar en las listas del Reino Unido y estuvo dentro del Top Ten en Estados Unidos. Ese mismo año, Tom Jones tuvo la oportunidad de cantar el tema principal (Thunderball) de la película James Bond; lo que lo llevo a ganar el Grammy para mejor artista nuevo. Al año siguiente, la popularidad de Jones había crecido tanto que Mills se vió obligado a rediseñador la imagen del cantante, ahora por una postura más madura y respetable.

Inspirado por Jerry Lee Lewis, Jones lanzo su tema más exitoso de todos: “Green Green Grass of Home“. A su vez otros temas como: “What’s New Pussycat?” y “Help Yourself and Delilah” se posicionaron dentro de la audiencia. Con la ayuda de estas canciones, Tom consiguió nuevamente retomar los primeros puestos de las listas del Reino Unido y de los Estados Unidos.

El 9 de febrero de 1964, aparece en el “Show de Ed Sullivan”, que lo llevará a acentuar su carrera en Estados Unidos: en 1967, hace una gran presentación en el Hotel Flamingo de Las Vegas y en el Caesar´s Palace; en 1968 ofrece un concierto en el club nocturno “Copacabana” de Nueva York y así sucesivamente por distintos lugares de ese país. Con esta internacionalización Jones logra triunfar en la televisión, debutando en un programa titulado “This Is Tom Jones” que se transmitió por la cadena ABC en Estados Unidos y por ITV en el Reino Unido, a partir de 1969 hasta 1971.

Paralelamente a estos proyecto, a partir de 1970, siguieron apareciendo más hits en la carrera de Jones: “Daughter Of Darkness”, She’s A Lady”, “Till and The New Mexican Puppeteer” entre otros.

En 1974, cuando su carrera ya estaba consolidada, Tom se muda a vivir a Estados Unidos, y compra la mansión de Bel-Air en Los Ángeles, que había sido propiedad de Dean Martin.

En julio de 1986, el manager de Jones fallece, y toma la posta su hijo Mark. En abril del 87, Tom vuelve a entrar a las listas nuevamente y a ganarse el respeto del público con su tema “A Boy From Nowhere”. Unos meses después, realiza su propia versión de “Prince’s Kiss”, y la graba junto al grupo “The Art of Noise”; como se esperaba el tema se convirtió instantáneamente en un boom.

En 1993, firma para la casa disquera “Interscope Records” y lanzan al mercado un nuevo album “The Lead And How To Swing It”. Un año más tarde, realiza una compilación de temas junto a Robbie Williams para la película “The Full Monty” y lo presentan en la ceremonia de entrega de los premios Brit.

En 1999, graba el álbum “Reload”, una colección de duos junto a grandes estrellas. En el 2000, el presidente Clinton lo invita a ofrecer una presentación en Washington por la celebración del milenio. A lo largo de ese año, Jones fue honrado con una serie de condecoraciones por su carrera musica. En el 2001, hizo una gira por el Medio Oriente y por Europa. Los años posteriors, siguió grabando albums en colaboración de artistas tales como Wyclef Jean y Jools Holland.

El 28 de Mayo del 2005, celebrando sus 65 años, regresa a su tierra natal con un súper show en Ynysangharad Park. Esta fue la primera vez que ofrecía un espectáculo en aquél lugar, desde 1964.

En el 2006, siguió dando giras y grabando nuevo material. También participó con shows en el “MGM Grand Las Vegas” con 12 fechas totalmente copadas y con presentaciones alrededor del mundo.

En Noviembre de 2008 Tom Jones regresa con un nuevo trabajo, titulado “24 Hours“. Se trata de un álbum intimo, personal, conmovedor y apasionado, la primera vez que Tom Jones ha intervenido de manera importante en las letras de las canciones y el resultado es un disco revelador de uno de los artistas más vendedores de todos los tiempos.

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Fallece Carrie Fisher

Medios internacionales confirman que la actriz Carrie Fisher murió a los 60 años de edad luego de sufrir un ataque al corazón. A través de un comunicado su hija, Billie Lourd, confirmó el descenso.

“Es con una tristeza muy profunda que Billie Lourd confirma que su amada madre Carrie Fisher falleció a las 8:55 de esta mañana”, afirmó el comunicado.

El pasado viernes 23 de diciembre, la actriz sufrió un paro cardíaco durante un vuelo de Londres a Los Ángeles que fue atendido de emergencia por los paramédicos del aeropuerto angelino y posteriormente fue trasladada a un hospital local, donde fue tratada y posteriormente diagnosticada como “Fuera de peligro”.Aunque saltó a la fama por su papel de la Princesa Leia en Star Wars (1977) y las secuelas The Empire Strikes Back (1980) y Return of the Jedi  (1983) y The Force Awakens” (2015); Fisher fue una reconocida novelista, comenzando con Postcards From the Edge, un best-seller de 1987 que fue adaptado por ella misma y que fue llevado a la pantalla grande por Mike Nichols y protagonizada por Meryl Streep y Shirley MacLaine.

 

Fisher también escribió el libro autobiográfico Wishful Drinking (2008), basado en el show del mismo nombre y Star Wars: The Princess Diarist, el cual se encontraba promocionando en fechas recientes.

 

Fisher fue la hija de la actriz Debbie Reynolds y el cantante Eddie Fisher, cuyo matrimonio se rompió cuando Eddie Fisher tuvo un romance con Elizabeth Taylor. A los 15 años se unió al negocio familiar, montando en Broadway “Irene” (1973). Dos años más tarde debutó en la exitosa comedia Shampoo protagonizada por Warren Beatty, Julie Christie y Goldie Hawn.

Después de la trilogía original de Star Wars, Fisher tuvo una carrera constante en Hollywood, aunque nunca en papeles tan visibles como el de la creación de George Lucas.  Clásicas son ya sus apariciones Blues Brothers, When Harry Met Sally, The Burbs, 30 Rock y Catástrofe, la serie de Amazon que se encontraba filmando en Inglaterra antes de sufrir el paro cardiaco.

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The Blues Brothers

The Blues Brothers, es un espectáculo musical que se origino en un programa de televisión de la ciudad de Nueva York, en los Estados Unidos en el año 1978.

El programa se llamaba “Saturday Night Live” y en el “The Blues Brothers”, hacian parodias cómicas y musicales, donde armonizaban diversas canciones de estilo blues y soul.

En el programa, se daba vida a dos hermanos llamados Jake y Elwood Blues, quienes los Dan Aykroyd y John Belushi.

En el espectáculo se reunia a diversos mísicos, cantantes y otras personas relaccionadas con el mundo de la música y la gran pantalla, donde estaban Tom Malone, Steve Cropper o el director de cine Martin Scorsese.

Poco a poco “The Blues Brothers”, consiguió tener un elenco de musicos importantes dentro de la banda, con el que realizaron diversas actuaciones no solo en el programa de televisión, sino en diversas salas y teatros.

Gracias a este éxito se editó un primer LP, el cual llevaría el título de “Briefcase Full of Blues”, donde se incluirian canciones tocadas por músicos tan importantes como Steve Jordan, que tocaba la batería, Matt Murphy, que tocaba la guitarra.

En el disco, sonaban canciones de estilo blues, rock & roll, soul y otros estilos, donde además se incluirian canciones donde cantaban artistas tan importantes como John Lennon, Neil Young, Otis Redding, Beach Boys, Bruce Springsteen, George Harrison o Keith Richards, entre otros.

Así mismo dentro del disco diversos músicos ponia a prueba su talento musical, tocando su instrumento predilecto, como era el caso de Lou Marini, en el saxo, Donald Dunn en el bajo, Alan Rubin tocando la trompeta, Barbra Streisand, poniendo su voz, Ray Charles tocando el piano y cantando o Aretha Franklin, poniendo también su voz.

Dada la buena acogida musical de la banda, se decidió en el año 1980 , realizar una película de este grupo, la cual la dirigió John Landis con el título de “The Blues Brothers”, en donde se da vida a estos personajes.

En el año 1980, se editaría un nuevo álbum de la película con su banda sonora, el cual se llamaría “Blues Brothers”.

Aprovechando el éxito del momento, ese mismo año se editó su tercer álbum, con el nombre de “Made in America“, también con la compañia discográfica que habia cubierto las publicaciones musicales de la banda hasta ese momento, que era “Atlantic”.

Después de la muerte de John Belushi, en el añon 1982 en extrañas circunstacias, la banda hizo un parón en las
actuaciones y publicaciones musicales, hasta que en el año 1990, se edita “Montreaux Live”.

Poco tiempo después se lanza un nuevo álbum, el cual se llamaría “Red White & Blues”, que salió al mercado musical en el año 1992.

En el año 1997, se edita un nuevo título de la banda, el cual se le daría el nombre de “Blues Brothers & Friends: Live From House of Blues”.

Ese mismo año el director de cine John Landis, que dirigió en el año 1980 la película “The Blues Brothers”, volvió a unir a componentes de la banda para realizar un nuevo film, este llevaría el título “Blues Brothers 2000”, que vería la luz en el año 1998 y del cual se editaría un disco de la banda sonora.

Así mismo, la banda ha tocado en diversos lugares, dando diversos conciertos, entrre los que estaría el “Concierto Aniversario de Bob Dylan“.

La banda no ha cesado su actividad, tocando en diversos lugares y cambiando ocasionalmente sus componentes.

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The Beatles

The Beatles: En la década de los ’50, en Liverpool, Inglatera, dominaba el skiffle (estilo musical derivado del jazz. en el cual se puede tocar con lo que se tenga más a mano, como por ejemplo latas, cubos, etc. John Lennon había formado, en el colegio en el que se encontraba (Quarry Bank Grammar), una banda llamada “The Quarrymen”, formada por algunos compañeros suyos. Interpretaban versiones de Elvis Presley y de otros artistas ya consagrados.

Más tarde conoció a Paul McCartney gracias a un amigo común, Ivan Vaughan, el cual los presentó al finalizar un recital que dieron “The Quarrymen” el 6 de julio de 1957. A partir de entonces, John Lennon y Paul McCartney se hicieron amigos inseparables. Por ser John el lider del grupo, decidió que Paul se uniera a ellos, no sólo por ser su amigo, sino también porque tocaba muy bien la guitarra, y además era el único de ellos que sabía afinar bien.

Algún tiempo después conocieron a George Harrison, quien les pareció que tocaba bien la guitarra, aunque no se unió al grupo hasta un tiempo más tarde, debido a que era algo más joven que John y Paul.

De este modo, John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, junto con Pete Best (batería) y Stuart Sutcliffe (bajo), formaron una banda. Cambiaron de nombre en numerosas ocasiones. Comenzaron como “Silver Beetles”, posteriormente lo cambian por “Silver Beatles”, y con ese nombre viajaron a Hamburgo (Alemania), con un pobre contrato. Allí, debieron tocar durante ocho horas diarias en unas condiciones deplorables. También allí conocieron a Astrid Kirchner, una fotógrafa que se enamoró de Stuart Sutcliffe, la cual les diseña un nuevo peinado: el flequillo, que tantas personas trataron posteriormente de imitar. Para entonces ya se llamaban “The Beatles

Con Tony Sheridan grabaron un par de singles. Por lo visto, el grupo tuvo hace algunos años, una pelea callejera en Liverpool, y mientras todos lograron escapar, Tony no pudo, y John regresó para salvarle la vida. Pero esa pelea dejó una secuela importante, y es que unos años después, Tony tuvo un derrame cerebral, y murió. Esto sumió al grupo en una profunda tristeza. De este modo, Paul se encarga del bajo, y el grupo deja Hamburgo para regresar a Liverpool.

Sin darse cuenta, en Hamburgo habían mejorado mucho en su música, y después de un tiempo sin tocar, lo volvieron a hacer en un pequeño y sucio local, The Cavern (en Liverpool), donde se dan cuenta de los increibles progresos que habían hecho en Hamburgo. Brian Epstein, dueño de una casa discográfica, quedó impresionado durante una actuación del grupo, e inmediatamente les propone ser su manager. Los muchachos aceptan, ya que les urge el poder grabar, pero pronto descubren que eso no sería una tarea fácil.

Después de muchos rechazos de compañías discográficas, Brian les consigue unas pruebas en Parlophone, una sucursal de la EMI. George Martin, el productor de la EMI que tenía que evaluarlos, tuvo una buena impresión, aunque comunicó al grupo que si no cambiaban de batería no podrían grabar nunca, ya que para él, no resultaba de una gran calidad, y podía hacer que la banda no tuviera éxito. Dicho esto, los componentes de los Beatles tomaron una decisión: Pete Best fue echado del grupo, y en su lugar se colocó Ringo Starr, quien era miembro de la banda de Roy Storm, y que había tocado con ellos en Hamburgo. De este modo, obtienen el contrato para grabar, y realizan el sencillo “Love Me Do“, con el que lograron situarse en las listas de éxitos del Reino Unido. En 1963, “Please, please me“, “From me to you” y “She loves you” también acceden a las listas de éxito en puestos preferentes. Nace de esta manera la beatlemanía, la adoración de sus incondicionales, principalmente adolescentes, que muestran su fanatismo por la banda de manera desbordada.

Un año más tarde los Beatles asaltan el mercado norteamericano, donde sus temas alcanzan los primeros puestos en las listas de éxito. Paralelamente a su trabajo musical y aprovechando su enorme popularidad, los Beatles ruedan algunas películas, entre las que destacan “¡Qué noche la de aquel día!”, en 1964, y “El submarino amarillo“, de 1968.

Mientras tanto, los Beatles siguen aumentando su discografía y el éxito y popularidad de la banda crecen de manera imparable. En 1967 aparece uno de sus trabajos más destacados, “Sgt. Pepper’s lonely hearts club band“, un LP que marcaría el nacimiento de la música psicodélica y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses.

En 1970 publican “Let it be“, probablemente uno de sus mejores temas, pero las desavenencias entre los miembros del grupo hacen que los Beatles se separen, comenzando cada uno su propia carrera en solitario. En 1980 John Lennon es asesinado por un perturbado, un hecho que causó una gran conmoción en todo el mundo e impidió, definitivamente, cualquier reencuentro de la banda.

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The Ramones

Los Ramones es uno de los grupos más importantes de la historia del rock y fueron los que sentaron las bases del punk. Aunque tienen un sonido y un estilo propios, reciben influencias de grupos tales como los Sex Pistols o Nirvana.

La banda fue formada originalmente por cuatro jóvenes del barrio de Queens, que decidieron tomar un apellido común, Ramone, que al parecer había sido utilizado por el mismísimo Paul Mc Cartney en alguna ocasión en los inicios de su carrera. Estos cuatro amigos se llamaban Joey, Johnny, Dee Dee y Tommy. Posteriormente se fueron incorporando otros miembros, que también adoptaron el apellido Ramone. Estos fueron C.J., Marky, Richie y Elvis.

Los inicios de Los Ramones se remontan a 1974, cuando Joey, Johnny y Dee Dee, músicos ocasionales, comienzan a ensayar temas rápidos y cortos en un garaje. Un tiempo después, se crea la banda, con Johnny en la guitarra, Dee Dee en el bajo, Joey como vocalista y Tommy, el manager del grupo hasta entonces, haqciéndose cargo de la batería.

La primera actuación de Los Ramones resultó ser un desastre, pero decidieron tomárselo con filosofía y el 16 de agosto de 1974 lo intentan nuevamente, con un repertorio de veinte canciones que interpretan en apenas 17 minutos ante un reducidísimo público.

A principios de 1976 graban su primer LP bajo el título de “Ramones“. Pero su música y sus letras resultaban demasiado ofensivas para la época. No obstante, un empresario les contrató para tocar en Londres. Allí fueron más apreciados que en su país y entre el público que les ovacionó se encontraban los mismísimos Sex Pistols.

En 1977 Los Ramones publican su segundo trabajo, titulado “Leave Home”. Ese mismo año publican “Rocket To Russia”, y ofrecen una serie de conciertos acompañando a su ídolo Iggy Pop.

En 1978 aparece “Road To Ruin”, con la mayoría de los temas compuestos por Dee Dee y un año después publican el directo “It’s Alive”, grabado el 31 de diciembre de 1977 en el Rainbow Theatre de Londres.

En 1980 Los Ramones publican “End Of The Century” y un año más tarde “Pleasant Dreams”, seguido de “Subterranean Jungle”, que supuso el final de una época en Los Ramones.

Tras varias peleas y reajustes en los miembros del grupo, Los Ramones reaparecen en 1985 con un nuevo trabajo, titulado “Too Tough to Die”, con el que consiguieron su primer número uno con el tema “Howling at the Moon”.

Un año después aparece “Animal Boy”, con un sonido más heavy y que les valió para obtener varios premios. A partir de ahí, Los Ramones publicaron “Halfway To Sanity”, el recopilatorio “Ramonesmanía” y el álbum “Brain Drain”.

Tras esta época dorada de Los Ramones, Marky Ramone regresó al grupo tras sus problemas de alcoholismo, abandonando la banda Richie y Dee Dee, quien fue sustituído por C.J.

Tras varias giras y conciertos por todo el mundo, en 1991 publican un álbum en directo, titulado “Loco Live”. Un año después aparece “Mondo Bizarro”, y a continuación “Acid Eaters”, un álbum en el que interpretan viejos temas de bandas de los sesenta.

En 1994 aparece el que sería su álbum de despedida, bajo el título de “Adiós Amigos!”, con la colaboración de Dee Dee y considerado por muchos como uno de los mejores trabajos de Los Ramones.

Tras varios conciertos más, Los Ramones se retiraron de lso escenarios con un concierto en Los Angeles, el 6 de agosto de 1996, que sirvió para la grabación de su último directo, “We´re Outta Here”

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Arturo Canto Rebora

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Radiohead

El grupo Radiohead se formó en 1987 en Oxford, Inglaterra, y los cinco componentes del grupo eran Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O’Brien, Colin Greenwood y Phil Selway. Todes provenían de familias de clase media y su futuro se planteaba mediocre, hasta que se conocieron y empezaron a tocar música juntos.

En 1992 Radiohead publica su primer álbum, ‘Paul Honey‘, de la mano de Capitol Records, en el que se incluía su primer gran éxito, ‘Creep’, con el que llegaron a subir a lo más alto de las listas en Inglaterra y Estados Unidos.

En 1995 Radiohead publica ‘The Bends‘, con el que confirmaron que el éxito de su primer álbum no fue fruto de la casualidad. El disco obtuvo de la crítica la consideración de mejor disco del año.

1997 alumbró el tercer disco de Radiohead, ‘OK Computer‘, con el que obtuvieron un éxito aún mayor y que les valió para ganar el Grammy al mejor grupo alternativo. Además obtuvieron record de ventas en numerosos países y sirvió para que realizaran una gran gira mundial.

En el año 2000 publican un nuevo álbum, ‘Kid A‘, un álbum experimental de Radiohead en un afán por hacer cosas diferentes y que, en cierto modo, defraudó a los que esperaban más de lo mismo de la banda.

Un año más tarde aparece ‘Amnesiac‘, un trabajo más convencional que el anterior, aunque las canciones se grabaron en las mismas sesiones de grabación que ‘Kid A’.

En 2003 Readiohead publica su sexto álbum, ‘Hail to the thief‘, un álbum más electrónico que los anteriores y que sirvió para que Radiohead recibiera su quinta nominación alos premios grammy, concretamente como mejor disco alternativo. Por el título del álbum (‘Salve al ladrón’, en su traducción) de pensó que la banda se dirigía al controvertido resultado electoral en Estados Unidos en 2001, que dieron la victoria a George W. Bush, auqnue el propio Thom Yorke tuve que desmentir esta eventualidad.

El 1 de Octubre de 2007 aparece un nuevo trabajo de Radiohead, titulado ‘In Rainbows‘, con un novedoso sistema de venta. El álbum se podía comprar por internet mediante descarga electrónica o bien mediante registro y envío físico del disco al domicilio del comprador. El sistema de descarga no fijaba ningún precio por el disco, sino que se solicitaba a los usuarios para que pagaran la cantidad que ellos mismos pensaran que fuera justa en función de la calidad del disco, aunque fuera a coste cero. Finalmente, el 31 de Diciembre del mismo año se pone a la venta el álbum en los canales comerciales tradicionales. ‘In Rainbows’ es básicamente un álbum de rock convencional, aunque para esta ocasión Radiohead le otorga un mayor protagonismo a la batería de Philip James Selway.

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Arturo Canto Rebora

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oasis

Oasis, uno de los principales grupos de rock de los últimos años, se formó en Manchester (Inglaterra), con los hermanos Noel y Liam Gallagher, influenciados por la música de los Stones Roses. Mientras que a Liam le gustaba más el fútbol que la música, Noel aprendió a tocar la guitarra muy joven, interpretando temas de los Beatles.

Tras un concierto de los Stones Roses, Noel conoció a uno de los integrantes del grupo ‘Inspiral Carpets’, con los que se fue de gira como técnico, recorriendo todo el mundo.

Mientras tanto, en Manchester, su hermano Liam se había unido a dos amigos, como vocalista, para formar un pequeño grupo. Sus resultados fueron bastante pobres, tanto que Noel, tras verlos actuar en directo, decidió unirse a ellos para intentar elevar al grupo. Por aquel entonces ya se llamaban ‘Oasis‘.

En 1993 Oasis firman con la discográfica ‘Creation’ y con ‘Sony’. En 1994 editan su primer sencillo, ‘Supersonic’, iniciando lo que sería su primer álbum, ‘Definitely Maybe‘, que se convirtió en un gran éxito de ventas. Todas las canciones fueron escritas por Noel Gallagher

Un año después se publica el segundo álbum de Oasis, ‘(What’s the Story) Morning Glory?‘, que rápidamente se coloca como número uno y les proporciona varios premios. Realizan varios conciertos en Inglaterra con asistencia masiva de fans, lo que aumenta su popularidad.

En 1997 Oasis publican un nuevo disco, ‘Be Here Now‘, que renueva sus éxitos.

Tras unos años de retiro obligado por las desavenencias personales entre los hermanos Gallagher, en el 2005 reaparecen para publicar el álbum “Don’t Believe the Truth“, el que puede ser, a decir de muchos, uno de los mejores trabajos de Oasis.

En 2008 Oasis lanza su séptimo álbum, un disco que lleva por título “Dig Out Your Soul“. Este nuevo álbum de Oasis fue grabado en los estudios Abbey Road de Londres y posteriormente fue mezclado en Los Angeles. “Dig Out Your Soul” incluye 11 temas, entre los que destacan “The Turning”, “The Shock Of The Lightning”, “(Get Off Your) High Horse” Y “To Be Where There’s Life”.

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