ABBA

A principios de los años setenta, cuatro suecos llamados Anni-Frid, Agnetha, Bjorn y Benny formaron uno de los grupos de más éxito de los setenta y principios de los ochenta. Bautizaron el grupo jugando con las iniciales de sus cuatro integrantes. El resultado: ABBA.

El salto a la fama de Abba ocurrió en 1974, cuando ganaron el festival de Eurovisión, en su mejor edición, con la canción Waterloo. A partir de ese momento, todos sus discos se situaron en las listas de los más vendidos en toda Europa.

El álbum completo de ‘Waterloo‘ incluye temas de muy diversos estilos, intentando descubrir aquellos que más podían agradar al público.

En su siguiente disco, ‘Arrival‘, Abba muestra ya su propio estilo de música, que se vio continuado en ‘Abba‘, en el que se incluyen algunos de sus temas de mayor éxito, como ‘Mamma mia’, ‘I do, I do, I do’ y ‘S.O.S.’.

Tras varios discos de éxitos y en pleno apogeo triunfal por Europa, Abba decide conquistar el mercado norteamericano. Para ello diseñan un nuevo disco, ‘Voulez-Vous‘, con ritmos totalmente discotequeros. El resultado es un sonoro fracaso, ya que no consiguieron despertar de su indiferencia al público americano.

Los componentes de Abba formaban dos parejas sentimentales. Por un lado, Bjorn y Agnetha y por otro Anni-Frid y Benny.

A finales de 1978, Bjorn y Agnetha anunciaron su ruptura sentimental, lo que repercutió seriamente en las relaciones entre los miembros de Abba, lo que motivó el inicio del declive del grupo.

Posteriormente, en 1980 la otra pareja de Abba también se divorció, y esta vez sí que la situación fue insostenible como para mantener en pie un grupo en el que es imprescindible la armonía entre sus integrantes.

Abba se disolvió en 1981, no sin antes publicar ‘Super trouper‘, uno de sus mejores trabajos, donde demuestran toda su madurez profesional y donde hay temas que tratan de desamor y de tristeza.

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Arturo Canto Rebora

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Zz top

ZZ Top es una agrupación de rock y blues que se formó en 1969 en Texas, Estados Unidos.

La banda está conformada por: Billy Gibbons (vocalista y guitarrista), Dusty Hill (bajo, guitarra y coros) y Frank Beard (batería y percusión).

A partir de 1970 comienzan a tocar en distintos bares, hasta que en 1971 firman contrato con la discográfica London Records, y presentan su álbum debut titulado “ZZ Top’s First Album”.

Un año más tarde graban su segunda producción bajo el nombre de “Río Grande” (1972), pero conocen la fama recién con su tercer material titulado “Tres Hombres” (1973). Este disco contiene la canción “La Grange“. Con este nuevo LP, la banda inicio una gira de dos años para promocionar su material.

En 1975 ZZ Top edita el disco “Fandango!”, y en 1977 aparece el LP “Tejas”.

Pasaron dos años hasta que el grupo regresa a los estudios, de la mano de un nuevo contrato discográfico, esta vez junto a la compañía Warner Bros. Es así como en 1979 sale a la venta el álbum “Degüello”.

A partir de entonces, tanto Hill como Gibbons se dejan crecer la barba (simulando el estereotipo de motociclista norteamericano), lo cual los distingue, y se convierte en parte de la imagen del grupo.

En 1981 sale al mercado el disco “El Loco”; y en 1983 “Eliminator” (el disco más exitoso del conjunto). Junto con este álbum, se acrecienta su popularidad, gracias a videos musicales como “Gimme All Your Lovin’“, “Legs” y “Sharp Dressed Man“.

En 1985 graban “Afterburner”, que al igual que en el disco anterior, el sonido blues se fusiona con el uso del sintetizador. También ese año, sale a la venta un set de tres discos titulado “The ZZ Top Six Pack”, el cual contenía remasterizaciones de los discos anteriores así como nuevas versiones remix.

ZZ Top se toma 5 años de receso, y vuelve ya en la década de los noventa con “Recycler” (1990). Este LP, sería el último disco producido con la discográfica Warner.

En 1994 firman con la discográfica RCA Records y lanzan el disco “Antenna”, el cual logró ubicarse en la tercera posición de las listas del Reino Unido.

Dos años más tarde presentan el LP “Rhythmeen” (1996) y en 1999 editan el álbum “XXX”.

En el año 2000, mientras se encontraban de gira por Europa, Hill es diagnosticado con la enfermedad de Hepatitis C, lo que los lleva a cancelar una serie de fechas.

Después de tres años ZZ Top vuelve a aparecer con su nuevo disco titulado “Mescalero”. También ese año, sale a la venta un disco recopilatorio bajo el nombre de “Chrome, Smoke & BBQ”.

En el 2004, ZZ Top es inscrito en el “Paseo de la Fama del Rock & Roll”.

A fines del 2006 rompen su contrato con RCA Records, y despiden a su representante Bill Ham.

A inicios del 2007, la banda ofreció pequeñas giras por Estados Unidos.
En Mayo del 2007 la banda será honrada en la ceremonia “VH1 Rock Honors”, junto a Ozzy Osbourne, Genesis y Heart.

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Arturo Canto Rebora

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Whitney Houston

Whitney Houston nació el 9 de Agosto de 1963 en un pueblo del estado de Nueva Jersey, en Estados Unidos, llamado East Orange. Whitney empezó como cantante a la edad de 11 años, animada por su madre, Emily Drinkard (Cissy), quien también era cantante.

Sin embargo, a Whitney Houston le salió otra afición, que era la de ser modelo. Llegó a posar para algunas revistas de Estados Unidos, e incluso la llamaban de algunos programas de televisión. Pero su verdadera pasión era la de ser cantante, y así lo demostró en su primer álbum, “Whitney Houston“, que contiene la canción “Saving All My Love For You”, creado en 1985 con la ayuda del productor musical Clive Davis, y por el que recibió un premio Grammy.

En 1987 Whitney Houston publicó su segundo álbum, “Whitney“, por el cual también recibe un Grammy. Entre sus canciones destacan “I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)”, “Love Will Save The Day”. Ese mismo año, Whitney Houston hizo historia al conseguir ser durante 7 semanas consecutivas nº-1 en las listas, superando así a los Beatles y a los Bee Gees.

Pero Whitney Houston no sólo poseía una gran voz, sino que además destacaba por las cuantiosas ayudas económicas que donaba a numerosos centros benéficos, sobre todo los que se ocupaban de los niños, llegando en 1989 a crear su propia fundación, Whitney Houston Foundation For Children, creada para ayudar a numerosos niños con diferentes problemáticas, desde niños sin hogar hasta niños enfermos de cáncer.

En 1992 Whitney Houston protagonizó, junto con Kevin Costner “El Guardaespaldas” (The Bodyguard), que incluye el tema “I Will Always Love You”. Al año siguiente, Whitney Houston recibió por esta película cuatro premios Grammy.

Su segunda película “Waiting To Exhale”, la protagoniza junto con Angela Bassett, y en ella se incluyen los temas “Exhale (Shoop Shoop)” y “Count On Me”. Y para acabar con su filmografía, protagonizó, junto con Denzel Washington “The Preacher´s Wife”, cuyos temas aparecen en el álbum “The Preacher´s Wife“.

Hay que destacar que Whitney Houston figura en el libro Guinnes de los records por haber sido la artista femenina que más discos ha vendido, gracias a los más de 140 millones de copias vendidas de sus discos a lo largo de todo el mundo.

A finales del 2002 se publica un nuevo disco de Whitney Houston, que incluye nuevas joyas, fruto de la colaboración de la artista con los mejores productores y compositores de EEUU. El título del álbum es “Just Whitney“.

A una vida profesional de éxito se unió una vida personal marcada por las drogas y los abusos. Tras su separación traumática con el también cantante Bobby Brown, con quien tuvo una hija, siguió una época de declive, seguida por un último intento por abandonar el infierno de las drogas y rehacer su maltrecha carrera musical. Pero sólo consiguió dejar patente públicamente lo que era un secreto a voces. Los años de excesos habían acabado con su gran voz y la presentación del que fue su último álbum, titulado “I Look To You“, fue un rotundo fiasco. En los pocos recitales que llegó a ofrecer no pudo llegar a interpretar los tonos agudos, recibiendo críticas implacables y el abucheo del público, lo que terminó de sumirla en una profunda depresión, teniendo que cancelar infinidad de actuaciones.

El 11 de febrero de 2012 Whitney Houston apareció muerta en su suite del hotel Beverly Hilton, en Beverly Hills, donde había acudido para los actos previos a la entrega de los premios Grammy de ese año. Contaba con 48 años.

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Van Halen

Van Halen es una banda de Heavy Metal que se forma en California, Estados Unidos, en el año 1974.

La banda toma el nombre de sus fundadores: los hermanos Edward (primera guitarra y teclados) y Alex Van Halen (batería y percusión). A ellos se suma David Lee Roth (vocalista) y Michael Anthony (bajo y coros).

En 1976, mientras los muchachos tocaban en bares locales, Gene Simmons (miembro de KISS) asiste a un show de Van Halen y decide financiar la primera maqueta del grupo, pero no tiene éxito alguno al presentarlo a las discográficas. Poco tiemo después un ejecutivo de Warner Brothers les propone firmar un contrato.

De esta manera graban su álbum debut “Van Halen” en 1978, obteniendo un éxito inmediato. El sencillo “Eruption” le otorgo a Eddie Van Halen inmediatamente el estatus de “Dios de la guitarra” por la manera particular de tocar los solos. Con esta producción, la agrupación salió de gira promocional durante casi un año.

En 1979, aparece el segundo disco de la banda, titulado “Van Halen II”. De este álbum se extraen los sencillos “Dance the Night Away“, el cual logró posicionarse dentro de las listas de éxitos, y “Spanish Fly“, en el cual Eddie vuelve a hacer alarde de sus solos de guitarra, pero esta vez en guitarra acústica.

Women and Children First” fue su tercer LP, y salió a la venta en 1980. Un año más tarde, mientras grababan el álbum “Fair Warning” (1981), se dan una serie de problemas internos en el grupo debido a los deseos de experimentación de Eddie en crear canciones más serias y complejas, con las ideas Pop de David Lee Roth. Este álbum fue un fracaso comercial.

Para 1982 presentan “Diver Down“, disco que captura distintas versiones de canciones conocidas de grandes artistas de la talla de Roy Orbison.

Para ese entonces, realizan sus primeros videos musicales para MTV. Para ello, utilizan la imagen de “Diamond Dave” Roth para captar la máxima atención del espectador.

En 1983 se presentan en el Festival US, convirtiéndose en el grupo mejor pagado en la historia del rock.

El siguiente disco titulado “1984” (por el año de lanzamiento), logró grandes éxitos no sólo en ventas sino en la crítica especializada. El primer tema que se presenta fue “Jump“, la cual contaba con una letra muy pegajosa que logró ascender hasta la primera ubicación de las radios. Asimismo, el LP “1984” se ubicó en el puesto número 2 de la lista Billboard.

Tras haber lanzado el disco, inician una gira de gran éxito, pero David Lee Roth decide abandonar el grupo por diferencias con los demás miembros de la banda en abril de 1985.

Tras la salida de Lee Roth, buscan a un nuevo cantante, e ingresa Sammy Hagar. Con él graban en 1986 el disco “5150”. De esta producción se estraen temas como “Summer Nights“, “Why Can’t This Be Love?“, “Dreams” y “Love Walks In“.

Pasaron dos años para que Van Halen presentara un nuevo LP. De esta manera aparece “OU812” en 1988, alcanzando una buena aceptación por parte del público.

Ya en la década de los noventa, graban el disco “For Unlawful Carnal Knowledge” (1991). También ese mismo año ganan el premio Grammy como “Mejor Acto de Hard Rock con Vocales”.

En 1993 editan su primer disco doble en vivo titulado “Right Here, Right Now” y dos años después, sale al mercado el disco de estudio “Balance” (1995).

En 1996, Hagar tiene un altercado con los hermanos Van Halen, y abandona el conjunto. Ese mismo año aparece un disco recopilatorio de grandes éxitos: “Best of Van Halen, Vol. I”, el cual llegó a alcanzar la primera posición de las listas de ventas, al igual que el sencillo “Me Wise Magic“.

También en 1996, Van Halen junto a David Lee Roth tocan (después de 11 años) en la ceremonia de entrega de premios MTV.

Tras la salida de Hagar ingresa Gary Cherone. Junto a él producen su nuevo álbum en 1998, titulado “Van Halen 3“. Este disco no fue ningún éxito comercial considerando todo el historial del grupo. Es decir, fue el único disco de Van Halen en no llegar a ser platino.
Un año más tarde, Cherone decide alejarse del proyecto.

Pasaron 5 años en silencio, hasta que a inicios del 2004, Van Halen anunció el lanzamiento de un nuevo álbum de éxitos con una posterior gira a lo largo de los Estados Unidos. Sammy Hagar regresa al grupo y lanzan un álbum recopilatorio, “Best of Both Worlds“, que contenía tres nuevos temas: (“It’s About Time“, “Up For Breakfast” y “Learning To See“).

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Tom Jones

Thomas Jones Woodward, nace el 7 de junio de 1940 en Treforest, Pontypridd, en Gran Bretaña. Jones empieza a dominar el canto desde pequeño; usualmente lo hacía en reuniones familiares, matrimonios y también en el coro de la escuela.

A la temprana edad de 16 años se casa con Linda Trenchard en 1957 y tienen un hijo al que llaman Mark. Antes de convertirse en una súper estrella del pop, y sin terminar el colegio, trabaja en una serie de oficios tales como constructor y vendedor de artículos.

En 1963 comienza su carrera musical profesionalmente, convirtiéndose en el vocalista de la banda “Tommy Scott and the Senators”. Ese mismo año, graban un demo con

7 canciones bajo la producción de Joe Meek, el cual se encargo de presentarlos a distintas compañías disqueras, sin mucho éxito. El grupo siguió ofreciendo una serie de conciertos en su país de origen. En una de esas presentaciones, Gordon Mills, un agente londinense le propone a Thomas convertirse en su manager. Jones acepta y se embarcan hacia Londres con posibilidades de convertirse en un joven solista de éxito y con un nuevo seudónimo artístico, simplemente: Tom Jones.

Las compañías disqueras comenzaron a interesarse por Jones como solista gracias no solo a su potente y particular voz, sino a su look de “sex symbol” y a su manera sensual a la hora de bailar. Es así como graba su primer single, “Chills And Fever” a finales de 1964. Seguidamente lanza “It’s Not Unusual“, el cual fue un éxito total a inicios de 1965. La canción llego a alcanzar el 1 de Marzo de 1965, el primer lugar en las listas del Reino Unido y estuvo dentro del Top Ten en Estados Unidos. Ese mismo año, Tom Jones tuvo la oportunidad de cantar el tema principal (Thunderball) de la película James Bond; lo que lo llevo a ganar el Grammy para mejor artista nuevo. Al año siguiente, la popularidad de Jones había crecido tanto que Mills se vió obligado a rediseñador la imagen del cantante, ahora por una postura más madura y respetable.

Inspirado por Jerry Lee Lewis, Jones lanzo su tema más exitoso de todos: “Green Green Grass of Home“. A su vez otros temas como: “What’s New Pussycat?” y “Help Yourself and Delilah” se posicionaron dentro de la audiencia. Con la ayuda de estas canciones, Tom consiguió nuevamente retomar los primeros puestos de las listas del Reino Unido y de los Estados Unidos.

El 9 de febrero de 1964, aparece en el “Show de Ed Sullivan”, que lo llevará a acentuar su carrera en Estados Unidos: en 1967, hace una gran presentación en el Hotel Flamingo de Las Vegas y en el Caesar´s Palace; en 1968 ofrece un concierto en el club nocturno “Copacabana” de Nueva York y así sucesivamente por distintos lugares de ese país. Con esta internacionalización Jones logra triunfar en la televisión, debutando en un programa titulado “This Is Tom Jones” que se transmitió por la cadena ABC en Estados Unidos y por ITV en el Reino Unido, a partir de 1969 hasta 1971.

Paralelamente a estos proyecto, a partir de 1970, siguieron apareciendo más hits en la carrera de Jones: “Daughter Of Darkness”, She’s A Lady”, “Till and The New Mexican Puppeteer” entre otros.

En 1974, cuando su carrera ya estaba consolidada, Tom se muda a vivir a Estados Unidos, y compra la mansión de Bel-Air en Los Ángeles, que había sido propiedad de Dean Martin.

En julio de 1986, el manager de Jones fallece, y toma la posta su hijo Mark. En abril del 87, Tom vuelve a entrar a las listas nuevamente y a ganarse el respeto del público con su tema “A Boy From Nowhere”. Unos meses después, realiza su propia versión de “Prince’s Kiss”, y la graba junto al grupo “The Art of Noise”; como se esperaba el tema se convirtió instantáneamente en un boom.

En 1993, firma para la casa disquera “Interscope Records” y lanzan al mercado un nuevo album “The Lead And How To Swing It”. Un año más tarde, realiza una compilación de temas junto a Robbie Williams para la película “The Full Monty” y lo presentan en la ceremonia de entrega de los premios Brit.

En 1999, graba el álbum “Reload”, una colección de duos junto a grandes estrellas. En el 2000, el presidente Clinton lo invita a ofrecer una presentación en Washington por la celebración del milenio. A lo largo de ese año, Jones fue honrado con una serie de condecoraciones por su carrera musica. En el 2001, hizo una gira por el Medio Oriente y por Europa. Los años posteriors, siguió grabando albums en colaboración de artistas tales como Wyclef Jean y Jools Holland.

El 28 de Mayo del 2005, celebrando sus 65 años, regresa a su tierra natal con un súper show en Ynysangharad Park. Esta fue la primera vez que ofrecía un espectáculo en aquél lugar, desde 1964.

En el 2006, siguió dando giras y grabando nuevo material. También participó con shows en el “MGM Grand Las Vegas” con 12 fechas totalmente copadas y con presentaciones alrededor del mundo.

En Noviembre de 2008 Tom Jones regresa con un nuevo trabajo, titulado “24 Hours“. Se trata de un álbum intimo, personal, conmovedor y apasionado, la primera vez que Tom Jones ha intervenido de manera importante en las letras de las canciones y el resultado es un disco revelador de uno de los artistas más vendedores de todos los tiempos.

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Fallece Carrie Fisher

Medios internacionales confirman que la actriz Carrie Fisher murió a los 60 años de edad luego de sufrir un ataque al corazón. A través de un comunicado su hija, Billie Lourd, confirmó el descenso.

“Es con una tristeza muy profunda que Billie Lourd confirma que su amada madre Carrie Fisher falleció a las 8:55 de esta mañana”, afirmó el comunicado.

El pasado viernes 23 de diciembre, la actriz sufrió un paro cardíaco durante un vuelo de Londres a Los Ángeles que fue atendido de emergencia por los paramédicos del aeropuerto angelino y posteriormente fue trasladada a un hospital local, donde fue tratada y posteriormente diagnosticada como “Fuera de peligro”.Aunque saltó a la fama por su papel de la Princesa Leia en Star Wars (1977) y las secuelas The Empire Strikes Back (1980) y Return of the Jedi  (1983) y The Force Awakens” (2015); Fisher fue una reconocida novelista, comenzando con Postcards From the Edge, un best-seller de 1987 que fue adaptado por ella misma y que fue llevado a la pantalla grande por Mike Nichols y protagonizada por Meryl Streep y Shirley MacLaine.

 

Fisher también escribió el libro autobiográfico Wishful Drinking (2008), basado en el show del mismo nombre y Star Wars: The Princess Diarist, el cual se encontraba promocionando en fechas recientes.

 

Fisher fue la hija de la actriz Debbie Reynolds y el cantante Eddie Fisher, cuyo matrimonio se rompió cuando Eddie Fisher tuvo un romance con Elizabeth Taylor. A los 15 años se unió al negocio familiar, montando en Broadway “Irene” (1973). Dos años más tarde debutó en la exitosa comedia Shampoo protagonizada por Warren Beatty, Julie Christie y Goldie Hawn.

Después de la trilogía original de Star Wars, Fisher tuvo una carrera constante en Hollywood, aunque nunca en papeles tan visibles como el de la creación de George Lucas.  Clásicas son ya sus apariciones Blues Brothers, When Harry Met Sally, The Burbs, 30 Rock y Catástrofe, la serie de Amazon que se encontraba filmando en Inglaterra antes de sufrir el paro cardiaco.

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The Strokes

En el año 1998, en la ciudad de Nueva York, en los Estados Unidos, se formó el grupo musical “The Strokes”. Se trata de una banda que canta y edita canciones tanto de género rock, como de rock alternativo o del conocido habitualmente como garage rock.

La banda fue fundada por los músicos Julián Casablancas y por Nikolai Fraiture, el primero de los cuales ponia la voz de las canciones mientras que el segundo tocaba el bajo. Muy poco tiempo después, conocieron al también músico Fabrizzio Moreti, el cual se convertiría en el batería, y, casi al mismo tiempo, se incorporó también al grupo el músico Nick Valensi, éste tocando la guitarra. No tardó en sumarse también a la banda Albert Hammond Jr., el cual sería otra de las personas que tocarían la guitarra. Albert ya conocía desde hacía tiempo a Casablancas, ya que había coincidido con él en un instituto de Suiza y, poco tiempo después, se volvieron a encontrar para formar el quinteto del grupo.

Los primeros conciertos del grupo tuvieron lugar en la famosa “Sala Lounge” en Manhattan, donde comenzarón a tener sus primeros fans y donde consiguieron asimismo contar con el que sería su primer representante musical. Se trataba de “Ryan Gentles”, el cual era su vez el encargado de la sala en la que actuaban.

No tardaron mucho en comenzar a ensayar y a cantar alrededor de una docena de canciones, las cuales les sirvieron además para actuar en otros locales y adquirir así más adeptos y seguidores, además de adquirir cada vez más popularidad.

En una de sus primeras actuaciones, fueron los teloneros del grupo “DragonForce”, y en ella tuvieron la suerte de ser vistos por el productor de música “Gordon Raphael”, el cual habia asistido a este concierto para ver a otro grupo, pero cuando escuchó a “The Strokes”, no tuvo dudas en hablar con Albert y decirle que si estarían interesados en grabar una maqueta, siendo la respuesta, por supuesto, afirmativa.

En el año 2001, la banda lanza su primer sencillo, “The Modern Age”, el cual se convirtió en un éxito nada más salir al mercado, creando una corriente de fans del rock and roll, al mismo tiempo que hacía surgir una lucha entre las discográficas para conseguir que el grupo grabara en sus estudios.

Fue finalmente la compañía discográfica RCA la que consiguió “llevarse el gato al agua”, y grabar con el grupo su primer álbum, el cual se llamaría “Is This It”, y que se convirtió en un “boom mundial”, consiguiendo 5 estrellas en la revista “Rolling Stone”.

El grupo salió de gira con dicho álbum, consiguiendo un éxito abrumador en todos los países en los que actuaba, como Japón, Australia o Estados Unidos, siendo incluso el grupo número uno en el Festival del Reino Unido “Reading Festival”, en el año 2002.

El álbum generó diversos sencillos y otros tantos videoclips, la dirección de los cuales estuvo a cargo de “Roman Coppola”.

En el año 2002, se lanza el segundo álbum del grupo con el nombre de “Room on Fire”, y después de su publicación la banda comienza a efectuar una serie de giras con sus canciones, actuando también en Japón, donde interpretaron el tema “My Way” en japonés.

En este mismo año el grupo consigue diversos premios, entre los cuales cabría destacar algunos como “Cache Awards” a la “Mejor Banda de la Historia” o el Brit Awards a la “Mejor Banda Internacional”

Las criticas respecto a este disco fueron un poco más duras, ya que los críticos musicales acusaron al grupo de lanzar un trabajo que era una repetición de su primer álbum, no aportando nada nuevo al panorama musical.

Durante estos años la banda realiza diversos conciertos conjuntamente con otros grupos, como “Kings of Leon” o “My Chemical”, entre otros. Además, los miembros del grupo estuvieron también sopesando la idea de grabar un disco en vivo, pero al final el proyecto se cancelaría, debido a la pésima calidad de sonido que había en la grabación del mismo.

En el año 2005, Fraiture tiene a su primera hija, mientras que, por otra parte, Casablancas se casa con una antigua amiga de la infancia, Juliet Joslin.

Hacia mediados de la primera década del siglo XXI, una de las canciones del grupo se incluye en el videojuego “Guitar Hero III”. Se trata de “Reptilia”, uno de los sencillos de su segundo álbum.

En el año 2006, el grupo lanza al mercado un nuevo álbum. Se trata de “First Impressions of Earth “, del cual se había extraído un año antes una de sus canciones “Jukebox”, la cual ya sonaba muy bien.

El disco logra alcanzar el número uno prácticamente nada más salir al mercado, obteniendo muy buenos registros en las mejores listas de superventas, tanto del Reino Unido como de los Estados Unidos.

Dicho disco fue promocionado mediante varias giras en el año 2005, durante las cuales la banda actuó en diversos países, como por ejemplo Tokio, Sydney, Londres, París, Ámsterdam o Ghana, entre otros muchos.

La banda crea entonces su propio estudio de música, donde a partir de ese momento podrán realizar mucho más libremente todas sus composiciones musicales. A dicho estudio le pusieron el nombre de “Red Carpet Studios”.

El grupo se va de nuevo de gira, actuando en 18 conciertos distintos y consiguiendo en todos ellos que se agoten las entradas con mucha antelación. En uno de estos conciertos, “The Strokes”, sorprenden una vez más con un cover. Se trataba de “”Life’s A Gas”, del grupo “The Ramones“.

En el año 2006, la banda es nominada por la revista NME como la “Mejor Banda Internacional”.

Durante un corto periodo de tiempo el grupo permaneció separado, un período durante el cual cada uno de sus integrantes pudo llevar a cabo diversos proyectos que consideraban importantes, como ensayos, lanzamientos en solitario o colaboraciones con otros grupos, hasta que en el año 2007, se vuelven a unir y lanzan un video sin previo aviso, el cual sorprende gratamente al mundo musical.

En el año 2007 la banda es nominada por el canal MTV Europe Music Awards como la “Mejor Banda de Rock”.

En el año 2011, el grupo edita un nuevo título. Esta vez se trata del que lleva el nombre de “Angles”, después de comercializado el cual el grupo se fue de gira con el fin de promocionarlo, participando en diversos lugares y eventos, incluso en el llamado FIB “Festival Internacional de Benicasim”.

El álbum se convierte muy pronto en un nuevo éxito, elogiado por toda la prensa musical mundial, incluida la revista “Rolling Stone”, que estaba siendo muy crítica con las últimas publicaciones de la banda y que en esta ocasión diría que el disco era el mejor de “The Strokes”, desde su primera publicación.

Una de las canciones del álbum, en concreto “Machu Pichu”, se convierte en una de las canciones de la banda sonora del videojuego “Fifa 2012”.

El 26 de marzo del año 2013, el grupo lanza un nuevo álbum, el cual lleva el nombre de “Comedown Machine”. En su interior, se incluyeron 11 nuevas canciones, en las cuales los componentes del grupo, según palabras pronunciadas por ellos mismos, afirman que se han reinventado en cada una de ellas.

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Arturo Canto Rebora

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The Rolling Stones

La historia musical de los Rolling Stones comienza en 1960, cuando Mick Jagger y Keith Richards, dos viejos compañeros de estudios, comienzan a compartir su pasión por la música y el rythm & blues. Al año siguiente crearon un grupo, ‘Little Boy Blue & Blue Boys, junto a Jack Taylor.

En 1962 conocen a Brian Jones. Este se une al grupo de Richards, Jagger y compañía y deciden renombrar el grupo. El nuevo nombre elegido: ‘The Rolling Stones‘, estaba inspirado en un viejo tema de Muddy Waters, ‘Rolling Stones Blues’. Pronto se incorporó Charlie Watts, junto al pianista Ian Stewart.

Ese mismo año Bill Wyman sustituye a Taylor y en 1963 lanzan su primer sencillo, ‘Come On’, una versión de una canción de Chuck Berry. Por aquél entonces sólo se dedicaban a realizar versiones de temas conocidos. Ese año realizan su primera gira por Gran Bretaña.

En 1964 publican el primer álbum, ‘The Rolling Stones‘, el cual sólo disponía de una canción creada íntegramente por los Rolling Stones. El resto eran versiones de otros artistas. Pero no se limitaban a versionear. El fuerte ritmo que imprimen a los temas y la agresividad que adoptan en sus intrumentos les confiere un aire propiamente suyo. Realizan dos giras por Estados Unidos y aparecen en el show de Ed Sullivan.

Fuera del escenario los expertos de marketing querían darles a conocer como los chicos malos del pop/rock, en contraposición con los Beatles, que podrían ser considerados los chicos buenos.

Así, eran constantes los escándalos en que se veían salpicados. Unas veces eran detenidos por orinar en público, otras por posesión de drogas y así uno tras otro.

En enero de 1965 salió su segundo disco, ‘Rolling Stones 2‘, para el que tomaron influencias de la música negra americana, principalmente de soul.

Por aquel entonces comenzaron a plantearse que, si querían mantenerse en la cima en el mundo de la música tendrían que aportar su granito de arena y demostrar su capacidad creativa. Por ello, su manager les encerró varios días en un hotel para que trabajaran en la elaboración de temas nuevos e inéditos. De allí salieron algunos de sus mayores éxitos. A pesar de ello, su nuevo álbum ‘Out Of Our Heads‘, seguía manteniendo un buen número de versiones, reservándose los nuevos temas para discos posteriores.

En 1966 lanzan al mercado ‘Aftermath‘, compuesto completamente por temas suyos, abandonando las versiones de la música soul americana y los sonidos negros, y siendo considerado como uno de sus mejores discos.

En 1967 sacaron ‘Between The Buttoms‘, que se vio salpicado por el escándalo en torno a la detención de Jagger y Richards por posesión de droga. Los temas del disco coincidían con el de la detención, al tratar en asunto de las drogas en varias de las canciones.

Con el Lp ‘Their Satanic Magesties Request‘ se llevaron uno de sus grandes fracasos. Intentaron imitar el ‘Sgt. Peppers’ de los Beatles, pero la crítica les acusó de seguir la estela del otro grupo británico.

En 1968 aparece un nuevo disco de los Rolling Stones, titulado ‘Beggars Banquet‘, que supuso la vuelta a la esencia de los Rolling. Una portada provocativa que fue censurada por su propia compañía y que al final apareció totalmente en blanco fue el principio. La continuación, unos temas provocativos que hablaban de luchas, de sensualidad y un recordatorio de la música negra.

En 1969 Brian Jones fue encontrado muerto en su casa, víctima de las drogas. Al grupo se unió Mick Taylor. Este hecho fue seguido por la publicación de un nuevo disco, ‘Let It Bleed‘, una réplica irónica al ‘Let it Be’ de los Beatles, en un momento en que el grupo de Liverpool rumiaba su disolución. Este disco les encarama definitivamente en la cima del rock mundial.

En 1971 editan ‘Brown Sugar‘, el primero con su propio sello discográfico y ‘Sticky Fingers‘, el primero en que utilizan un diseño de Andy Warhol de unos labios como sello del grupo. Este último disco está considerado como uno de los grandes de los Rolling por su calidad instrumental. Con el fin de ahorrarse impuestos los Stones deciden trasladar sus cuentas a Francia.

En 1972 publican un doble disco, ‘Exile On Main Street‘, un disco de gran calidad y muy ambicioso. Pretendía ser el portal de entrada para una gran gira por Estados Unidos y había que cautivar al público. Fue número uno en Inglaterra y en USA.

La década de los setenta avanzaba y los Rolling Stones continuaban sacando discos, alternando calidades. Así, en 1973 publicaban ‘Goats Head Soup‘ y en 1974 ‘It’s Only Rock’n Roll‘, para cuya promoción llenaron las calles de Londres de pintadas que decían ‘Es sólo rock and roll’. Fue el último disco de Mick Taylor en la banda, que fue sustituído por Ron Wood. Tambien editaron un álbum en directo, ‘Love You Live’.

Hasta 1978 no sacaron su siguiente disco de estudio, ‘Some Girls‘, considerado por la crítica como uno de sus mejores discos.

La década de los ochenta comenzó con la firma de un supermillonario contrato de los Rolling Stones con la CBS, el mayor hasta ese momento. Por él, los Stones recibirían varios millones de dólares por cada disco publicado. Fruto del acuerdo fueron discos como ‘Emotional Rescue‘, seguido de ‘Tattoo You‘ en 1981, ‘Stiff Life’ en 1982, ‘Undercover’ en 1983 y ‘Dirty Work‘ en 1986.

El disco que elevó la calidad media de la década fue ‘Steel Wheels‘, de 1989, en el que basaron una nueva macrogira mundial y un nuevo álbum en vivo basado en dicha gira, ‘Flashpoint‘.

En 1990 realizan una gira por Japón y Europa, en la que fueron seguidos por más de dos millones de espectadores y generando unos ingresos cercanos a los doscientos millones de dólares.

En 1994 publican un nuevo disco, ‘Voodoo Lounge‘ y un año después sacan a la luz ‘Rock And Roll Circus‘, grabado en 1968 y que nunca había sido publicado.

En 1995 editan ‘Stripped‘ y en 1997 ‘Bridges To Babylon‘. Por fin, en 2005, aparece un nuevo álbum de los Rolling Stones, titulado ‘A bigger bang‘. Se trata de una ambiciosa y muy diversa colección de canciones de rock y blues con mucha fuerza y contundencia. Con una relación de 16 temas, es el álbum con temas nuevos más largo de la banda desde el ‘Exile on Main Street’ de 1972. El título refleja su fascinación por la teoría científica sobre el origen del Universo.

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Arturo Canto Rebora

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The Blues Brothers

The Blues Brothers, es un espectáculo musical que se origino en un programa de televisión de la ciudad de Nueva York, en los Estados Unidos en el año 1978.

El programa se llamaba “Saturday Night Live” y en el “The Blues Brothers”, hacian parodias cómicas y musicales, donde armonizaban diversas canciones de estilo blues y soul.

En el programa, se daba vida a dos hermanos llamados Jake y Elwood Blues, quienes los Dan Aykroyd y John Belushi.

En el espectáculo se reunia a diversos mísicos, cantantes y otras personas relaccionadas con el mundo de la música y la gran pantalla, donde estaban Tom Malone, Steve Cropper o el director de cine Martin Scorsese.

Poco a poco “The Blues Brothers”, consiguió tener un elenco de musicos importantes dentro de la banda, con el que realizaron diversas actuaciones no solo en el programa de televisión, sino en diversas salas y teatros.

Gracias a este éxito se editó un primer LP, el cual llevaría el título de “Briefcase Full of Blues”, donde se incluirian canciones tocadas por músicos tan importantes como Steve Jordan, que tocaba la batería, Matt Murphy, que tocaba la guitarra.

En el disco, sonaban canciones de estilo blues, rock & roll, soul y otros estilos, donde además se incluirian canciones donde cantaban artistas tan importantes como John Lennon, Neil Young, Otis Redding, Beach Boys, Bruce Springsteen, George Harrison o Keith Richards, entre otros.

Así mismo dentro del disco diversos músicos ponia a prueba su talento musical, tocando su instrumento predilecto, como era el caso de Lou Marini, en el saxo, Donald Dunn en el bajo, Alan Rubin tocando la trompeta, Barbra Streisand, poniendo su voz, Ray Charles tocando el piano y cantando o Aretha Franklin, poniendo también su voz.

Dada la buena acogida musical de la banda, se decidió en el año 1980 , realizar una película de este grupo, la cual la dirigió John Landis con el título de “The Blues Brothers”, en donde se da vida a estos personajes.

En el año 1980, se editaría un nuevo álbum de la película con su banda sonora, el cual se llamaría “Blues Brothers”.

Aprovechando el éxito del momento, ese mismo año se editó su tercer álbum, con el nombre de “Made in America“, también con la compañia discográfica que habia cubierto las publicaciones musicales de la banda hasta ese momento, que era “Atlantic”.

Después de la muerte de John Belushi, en el añon 1982 en extrañas circunstacias, la banda hizo un parón en las
actuaciones y publicaciones musicales, hasta que en el año 1990, se edita “Montreaux Live”.

Poco tiempo después se lanza un nuevo álbum, el cual se llamaría “Red White & Blues”, que salió al mercado musical en el año 1992.

En el año 1997, se edita un nuevo título de la banda, el cual se le daría el nombre de “Blues Brothers & Friends: Live From House of Blues”.

Ese mismo año el director de cine John Landis, que dirigió en el año 1980 la película “The Blues Brothers”, volvió a unir a componentes de la banda para realizar un nuevo film, este llevaría el título “Blues Brothers 2000”, que vería la luz en el año 1998 y del cual se editaría un disco de la banda sonora.

Así mismo, la banda ha tocado en diversos lugares, dando diversos conciertos, entrre los que estaría el “Concierto Aniversario de Bob Dylan“.

La banda no ha cesado su actividad, tocando en diversos lugares y cambiando ocasionalmente sus componentes.

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The Beatles

The Beatles: En la década de los ’50, en Liverpool, Inglatera, dominaba el skiffle (estilo musical derivado del jazz. en el cual se puede tocar con lo que se tenga más a mano, como por ejemplo latas, cubos, etc. John Lennon había formado, en el colegio en el que se encontraba (Quarry Bank Grammar), una banda llamada “The Quarrymen”, formada por algunos compañeros suyos. Interpretaban versiones de Elvis Presley y de otros artistas ya consagrados.

Más tarde conoció a Paul McCartney gracias a un amigo común, Ivan Vaughan, el cual los presentó al finalizar un recital que dieron “The Quarrymen” el 6 de julio de 1957. A partir de entonces, John Lennon y Paul McCartney se hicieron amigos inseparables. Por ser John el lider del grupo, decidió que Paul se uniera a ellos, no sólo por ser su amigo, sino también porque tocaba muy bien la guitarra, y además era el único de ellos que sabía afinar bien.

Algún tiempo después conocieron a George Harrison, quien les pareció que tocaba bien la guitarra, aunque no se unió al grupo hasta un tiempo más tarde, debido a que era algo más joven que John y Paul.

De este modo, John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, junto con Pete Best (batería) y Stuart Sutcliffe (bajo), formaron una banda. Cambiaron de nombre en numerosas ocasiones. Comenzaron como “Silver Beetles”, posteriormente lo cambian por “Silver Beatles”, y con ese nombre viajaron a Hamburgo (Alemania), con un pobre contrato. Allí, debieron tocar durante ocho horas diarias en unas condiciones deplorables. También allí conocieron a Astrid Kirchner, una fotógrafa que se enamoró de Stuart Sutcliffe, la cual les diseña un nuevo peinado: el flequillo, que tantas personas trataron posteriormente de imitar. Para entonces ya se llamaban “The Beatles

Con Tony Sheridan grabaron un par de singles. Por lo visto, el grupo tuvo hace algunos años, una pelea callejera en Liverpool, y mientras todos lograron escapar, Tony no pudo, y John regresó para salvarle la vida. Pero esa pelea dejó una secuela importante, y es que unos años después, Tony tuvo un derrame cerebral, y murió. Esto sumió al grupo en una profunda tristeza. De este modo, Paul se encarga del bajo, y el grupo deja Hamburgo para regresar a Liverpool.

Sin darse cuenta, en Hamburgo habían mejorado mucho en su música, y después de un tiempo sin tocar, lo volvieron a hacer en un pequeño y sucio local, The Cavern (en Liverpool), donde se dan cuenta de los increibles progresos que habían hecho en Hamburgo. Brian Epstein, dueño de una casa discográfica, quedó impresionado durante una actuación del grupo, e inmediatamente les propone ser su manager. Los muchachos aceptan, ya que les urge el poder grabar, pero pronto descubren que eso no sería una tarea fácil.

Después de muchos rechazos de compañías discográficas, Brian les consigue unas pruebas en Parlophone, una sucursal de la EMI. George Martin, el productor de la EMI que tenía que evaluarlos, tuvo una buena impresión, aunque comunicó al grupo que si no cambiaban de batería no podrían grabar nunca, ya que para él, no resultaba de una gran calidad, y podía hacer que la banda no tuviera éxito. Dicho esto, los componentes de los Beatles tomaron una decisión: Pete Best fue echado del grupo, y en su lugar se colocó Ringo Starr, quien era miembro de la banda de Roy Storm, y que había tocado con ellos en Hamburgo. De este modo, obtienen el contrato para grabar, y realizan el sencillo “Love Me Do“, con el que lograron situarse en las listas de éxitos del Reino Unido. En 1963, “Please, please me“, “From me to you” y “She loves you” también acceden a las listas de éxito en puestos preferentes. Nace de esta manera la beatlemanía, la adoración de sus incondicionales, principalmente adolescentes, que muestran su fanatismo por la banda de manera desbordada.

Un año más tarde los Beatles asaltan el mercado norteamericano, donde sus temas alcanzan los primeros puestos en las listas de éxito. Paralelamente a su trabajo musical y aprovechando su enorme popularidad, los Beatles ruedan algunas películas, entre las que destacan “¡Qué noche la de aquel día!”, en 1964, y “El submarino amarillo“, de 1968.

Mientras tanto, los Beatles siguen aumentando su discografía y el éxito y popularidad de la banda crecen de manera imparable. En 1967 aparece uno de sus trabajos más destacados, “Sgt. Pepper’s lonely hearts club band“, un LP que marcaría el nacimiento de la música psicodélica y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses.

En 1970 publican “Let it be“, probablemente uno de sus mejores temas, pero las desavenencias entre los miembros del grupo hacen que los Beatles se separen, comenzando cada uno su propia carrera en solitario. En 1980 John Lennon es asesinado por un perturbado, un hecho que causó una gran conmoción en todo el mundo e impidió, definitivamente, cualquier reencuentro de la banda.

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