The Who

The Who es una banda de garage rock que se formó el año 1963 en Londres, Inglaterra.

La agrupación estuvo conformada en un inicio por Roger Daltrey (vocalista), Pete Townshend (guitarrista), John Entwistle (bajista) y Keith Moon (batería).

En un inicio, el conjunto adoptó el nombre de “The Detours”; posteriormente pasaron a llamarse “The High Numbers” y “Maximum R&B”, hasta que quedaron con el nombre que los hizo famosos: “The Who”.

En 1965 nace su álbum debut (“My Generation” en Inglaterra y “The Who Sings My Generation” en Estados Unidos) bajo el sello Decca. De este disco se extraen los sencillos “The Kids Are Alright” y “My Generation“, las cuales están consideradas como las precursoras de las canciones del género punk. Asimismo, el disco también contenía dos versiones de canciones de James Brown.

Un año más tarde sale a la venta el disco “A Quick One” (también conocido como “Happy Jack” en USA). Este LP incluía un medley de 9 minutos llamado “A Quick One, While He’s Away“, un intento de “mini opera“. Las canciones que se extraen de este disco tienen un gran contenido sexual.

Tras haber lanzado este material, The Who sale de gira por Estados Unidos, y la temática que se manejaba en el escenario (destrucción de instrumentos), les permitieron obtener un gran número de seguidores en ese país.

1967 trae consigo el lanzamiento de su tercera producción: “The Who Sell Out”. Este disco es un álbum conceptual que simula ser una transmisión de una estación de radio (“Radio London”), por lo que contenía jingles y avisos publicitarios entre las canciones compuestas por la misma banda. El sencillo “I Can See For Miles” ingresó al Top 10 en las listas de éxitos.

Al poco tiempo la banda lanza un EP titulado “Magic Bus” (1968), el cual fue uno de sus singles más importantes.

En 1969, The Who graba “Tommy”. Se trata de un álbum doble titulado como una ópera rock. El disco logró un éxito inmediato gracias a las canciones “See Me, Feel Me” y “Pinball Wizard“. Con este álbum, la banda muestra la influencia de los pensamientos del gurú Meher Baba sobre Townshend. Al poco tiempo de haber lanzado el disco, se filma una película basada en el álbum, película que hoy en día es un clásico del cine de culto. Por otro lado, también en 1969, The Who se presenta en el festival de Woodstock.

En 1970 graban un disco en vivo titulado “Live At Leeds”. Ese mismo año participaron en el Festival de la Isla de Wight, el cual fue editado años más tarde (1996) y lanzado como un álbum doble “Live At The Isle Of Wight Festival 1970”.

Como dato curioso, también fueron incluidos en el Libro Guinness de Récords como “la banda más ruidosa del mundo” (por usar 130 decibeles en sus conciertos, sumado a la destrucción de sus instrumentos).

Un año después, nace “Who’s Next” (1971). Este LP contenía temas como “Baba O’Riley” y “Won’t Get Fooled Again” y “The Song Is Over“. Para ese entonces, el sonido de la banda había evolucionado, y dedicaban más esfuerzo a utilizar sintetizadores. Este disco alcanzó un éxito impresionante, convirtiéndolo así en uno de los discos de mayores ventas de la banda.

El siguiente disco de The Who salió a la luz en 1973, y fue titulado “Quadrophenia”. Este álbum doble es considerado como su segunda ópera rock. Al igual que Tommy, Quadrophenia, también se tradujo en una película.

A partir de 1974 el conjunto comenzó a experimentar problemas internos. Townshend estaba cansado de tocar con la banda, y el consumo excesivo de alcohol generó en un colapso nervioso. Esto se vio reflejado en la siguiente producción de The Who (ya que Townshend era el compositor de la mayoría de los temas). Por ello, “The Who By Numbers” (1975) fue su disco más depresivo y menos energético.

El grupo retorna a los estudios de grabación en 1978. De esta manera, presentan “Who Are You”. A menos de un mes de haber aparecido el disco en el mercado, Keith Moon muere, como consecuencia de una sobredosis de pastillas que se le habían recetado para controlar su alcoholismo. Moon fue reemplazado al instante por Kenney Jones.

A fines de la década, Townshend realiza un proyecto como solista paralelamente al trabajo de The Who, y es así como edita “Empty Glass”; por ese entonces, Daltrey también decide hacer cosas paralelas a la banda y actúa en la película “McVicar”.

Ya en 1981, aparece un nuevo álbum, “Face Dances”, y poco tiempo después editan “It’s Hard” (1982). Debido a los reiterados problemas de drogadicción por parte de Townshend, el grupo hace un tour de despedida, y dejan de grabar álbumes de estudio.

En 1984 sale a la venta un disco en vivo titulado “Who’s Last” y un año más tarde se vuelven a reunir para presentarse en el concierto Live Aid de 1985.

En 1988, reciben el premio “BPI Life Achievement Award” por su carrera artística y tocan en la ceremonia; y en 1990 presentan un disco doble en vivo: “Join Together”.

Durante una gira del grupo en el 2002. John Entwistle fue encontrado muerto en su habitación del Hard Rock Hotel de Las Vegas, Nevada. John sufrió un ataque cardíaco debido a una sobredosis de cocaína. Pino Palladino entró en su sustitución.

Un año después aparece el disco triple en vivo “Live At The Royal Albert Hall”, grabado en un concierto en el 2000.

Por último en el 2006 sacan nuevamente un disco de estudio, después de muchos años de no haberlo hecho. Es así como nace “Endless Wire”.

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Arturo Canto Rebora

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Fallece Carrie Fisher

Medios internacionales confirman que la actriz Carrie Fisher murió a los 60 años de edad luego de sufrir un ataque al corazón. A través de un comunicado su hija, Billie Lourd, confirmó el descenso.

“Es con una tristeza muy profunda que Billie Lourd confirma que su amada madre Carrie Fisher falleció a las 8:55 de esta mañana”, afirmó el comunicado.

El pasado viernes 23 de diciembre, la actriz sufrió un paro cardíaco durante un vuelo de Londres a Los Ángeles que fue atendido de emergencia por los paramédicos del aeropuerto angelino y posteriormente fue trasladada a un hospital local, donde fue tratada y posteriormente diagnosticada como “Fuera de peligro”.Aunque saltó a la fama por su papel de la Princesa Leia en Star Wars (1977) y las secuelas The Empire Strikes Back (1980) y Return of the Jedi  (1983) y The Force Awakens” (2015); Fisher fue una reconocida novelista, comenzando con Postcards From the Edge, un best-seller de 1987 que fue adaptado por ella misma y que fue llevado a la pantalla grande por Mike Nichols y protagonizada por Meryl Streep y Shirley MacLaine.

 

Fisher también escribió el libro autobiográfico Wishful Drinking (2008), basado en el show del mismo nombre y Star Wars: The Princess Diarist, el cual se encontraba promocionando en fechas recientes.

 

Fisher fue la hija de la actriz Debbie Reynolds y el cantante Eddie Fisher, cuyo matrimonio se rompió cuando Eddie Fisher tuvo un romance con Elizabeth Taylor. A los 15 años se unió al negocio familiar, montando en Broadway “Irene” (1973). Dos años más tarde debutó en la exitosa comedia Shampoo protagonizada por Warren Beatty, Julie Christie y Goldie Hawn.

Después de la trilogía original de Star Wars, Fisher tuvo una carrera constante en Hollywood, aunque nunca en papeles tan visibles como el de la creación de George Lucas.  Clásicas son ya sus apariciones Blues Brothers, When Harry Met Sally, The Burbs, 30 Rock y Catástrofe, la serie de Amazon que se encontraba filmando en Inglaterra antes de sufrir el paro cardiaco.

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Fallece George Michael

El cantante británico George Michael falleció el día de Navidad en su casa de Oxfordshie, Inglaterra, a los 53 años de edad por causas aún por determinar, aunque la policía descarta que haya circunstancias violentas en su fallecimiento.

Michael, nacido en Londres el 25 de junio de 1963, se hizo muy popular en la década de los ochenta siendo uno de los integrantes del dúo Wham!, junto a Andrew Ridgeley. Entre 1982 y 1986 editaron tres discos con los que se hicieron muy famosos: “Fantastic”, “Make It Big” y “The Final/Music From The Edge Og Heaven”.

Tras la disolución del grupo en 1986, George Michael inicia una exitosa carrera en solitario que le llevó a publicar 7 álbumes y vender más de 100 millones de copias en todo el mundo. Su trayectoria fue reconocida con numerosos galardones, entre los que se encuentran tres Premios Brit, cuatro MTV Video Music Awards, tres American Music Awards, y dos premios Grammy.

A su carrera plagada de éxitos le acompañó una polémica imagen de sex symbol, rodeado de escándalos relacionados con el sexo y el consumo de drogas. A lo largo de su vida tuvo que pasar por centros de desintoxicación y fue arrestado en alguna ocasión por la policía por mantener contactos “indocorosos” en público.

Entre los trabajos publicados por George Michael en solitario se encuentran los álbumes “Faith”, “Older”, “Songs from the Last Century y “Patience”.

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The velvet Underground

The Velvet Undergound fue una banda de rock que se formó en 1964 en Nueva York, Estados Unidos.

La historia de la agrupación comienza cuando el multifacético Lou Reed (composición, voz, guitarra, piano y armónica) y John Cale (bajo, viola eléctrica, órgano y coros) deciden formar un grupo bajo el nombre de “The Primitives”. Poco tiempo después, motivados por trabajar en algo más grande, convocan a los músicos Sterling Morrison (guitarra y bajo) y Angus McLise (percusión). Junto a ellos nace “The Warlocks”, que luego pasaron a llamarse “The Falling Spikes”. Finalmente cambian al nombre de “Velvet Underground” (nombre que extraen del título de un libro).

Un año más tarde graban una demo y aceptan un contrato para tocar de teloneros de otra banda en un bar local. McLise, no contento con el acuerdo, abandona el conjunto y en su lugar ingresa Maureen Tucker.

Ese mismo año, el artista Andy Warhol se convierte en el productor del grupo, y gracias a ellos consiguen obtener un reconocimiento mayor y firmar con la discográfica Verve Records.

A partir de la colaboración de Andy Warhol, el controvertido grupo va haciéndose conocido gracias a su sonido psicodélico particular y a sus letras, que incluían temas acerca del sadomasoquismo, el travestismo, y la adicción a la heroína.

Al poco tiempo, Andy les sugiere que toquen en conjunto con la cantante alemana Nico. Los integrantes de Velvet Underground aceptan y pasan a llamarse “The Velvet Underground And Nico”.

En 1966, MacLise regresa al grupo temporalmente para tocar en algunos shows debido a que Lou Reed se encontraba enfermo de hepatitis.

Un año más tarde lanzan su álbum debut, “The Velvet Underground and Nico”(1967). La portada del disco fue diseñada por mismo Warhol, quien además filmó a la banda ensayando con el resultado de una película titulada “The Velvet Underground & Nico: A Simphony of Sound”.

Poco tiempo después de haber presentado el disco debut, Lou Reed se pelea con Warhol y con Nico, con lo que la sociedad queda truncada.

Meses más tarde, aparece la segunda producción de Velvet Undergroung: “White Light/White Heat” (1968). Con ese material lograron ingresar al Top 200 de la lista Billboard, pero tan sólo duraron una semana en dicha posición.

En 1969, Reed y Cale tienen un altercado, lo que lleva a Reed a proponerles a los demás miembros de la banda a escoger entre uno de los dos. Todos votan para que Reed se quede y de esta manera Cale se aleja de la banda, y es reemplazado por el bajista Doug Yule.

Ese mismo año, graban su tercera producción, un disco homónimo (“The Velvet Underground”), en donde predomina un estilo más tradicional y tranquilo, que los trabajos anteriores.

En 1970 editan el LP “Loaded” bajo la compañía discográfica Atlantic Records. De este disco se extrae el tema “Sweet Jane” (uno de los temas más conocidos de Reed). Durante la grabación de este material, Maureen Tucker se encontraba ausente debido a su embarazo, por lo que fue reemplazada en los estudios por Doug Yule, Adrian Barber, Tommy Castanaro y Billy Yule.

A fines de año, Lou Reed se separa de la agrupación y en 1971, Sterling Morrison también se aleja de la banda, mientras que Doug Yule toma el liderazgo del grupo.

Un año más tarde, sale al mercado el disco en vivo “Live at Max’s Kansas City” (1972).

En 1973, Velvet Underground, con una nueva formación de jóvenes, lanza el disco “Squeeze”. La banda tocó su último show en el club Oliver´s de Cambridge ese mismo año, y poco después Yule disolvió el grupo.

En 1974 sale al mercado un disco grabado en vivo 5 años antes, titulado “1969: The Velvet Underground Live”.

En 1993, aparece un disco recopilatorio de sus presentaciones en vivo titulado “Live MCMXCIII” y en el 2001 un doble lanzamiento de éxitos y material inédito: por un lado “Final V.U. 1971-1973” y por el otro “Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes”.

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The Strokes

En el año 1998, en la ciudad de Nueva York, en los Estados Unidos, se formó el grupo musical “The Strokes”. Se trata de una banda que canta y edita canciones tanto de género rock, como de rock alternativo o del conocido habitualmente como garage rock.

La banda fue fundada por los músicos Julián Casablancas y por Nikolai Fraiture, el primero de los cuales ponia la voz de las canciones mientras que el segundo tocaba el bajo. Muy poco tiempo después, conocieron al también músico Fabrizzio Moreti, el cual se convertiría en el batería, y, casi al mismo tiempo, se incorporó también al grupo el músico Nick Valensi, éste tocando la guitarra. No tardó en sumarse también a la banda Albert Hammond Jr., el cual sería otra de las personas que tocarían la guitarra. Albert ya conocía desde hacía tiempo a Casablancas, ya que había coincidido con él en un instituto de Suiza y, poco tiempo después, se volvieron a encontrar para formar el quinteto del grupo.

Los primeros conciertos del grupo tuvieron lugar en la famosa “Sala Lounge” en Manhattan, donde comenzarón a tener sus primeros fans y donde consiguieron asimismo contar con el que sería su primer representante musical. Se trataba de “Ryan Gentles”, el cual era su vez el encargado de la sala en la que actuaban.

No tardaron mucho en comenzar a ensayar y a cantar alrededor de una docena de canciones, las cuales les sirvieron además para actuar en otros locales y adquirir así más adeptos y seguidores, además de adquirir cada vez más popularidad.

En una de sus primeras actuaciones, fueron los teloneros del grupo “DragonForce”, y en ella tuvieron la suerte de ser vistos por el productor de música “Gordon Raphael”, el cual habia asistido a este concierto para ver a otro grupo, pero cuando escuchó a “The Strokes”, no tuvo dudas en hablar con Albert y decirle que si estarían interesados en grabar una maqueta, siendo la respuesta, por supuesto, afirmativa.

En el año 2001, la banda lanza su primer sencillo, “The Modern Age”, el cual se convirtió en un éxito nada más salir al mercado, creando una corriente de fans del rock and roll, al mismo tiempo que hacía surgir una lucha entre las discográficas para conseguir que el grupo grabara en sus estudios.

Fue finalmente la compañía discográfica RCA la que consiguió “llevarse el gato al agua”, y grabar con el grupo su primer álbum, el cual se llamaría “Is This It”, y que se convirtió en un “boom mundial”, consiguiendo 5 estrellas en la revista “Rolling Stone”.

El grupo salió de gira con dicho álbum, consiguiendo un éxito abrumador en todos los países en los que actuaba, como Japón, Australia o Estados Unidos, siendo incluso el grupo número uno en el Festival del Reino Unido “Reading Festival”, en el año 2002.

El álbum generó diversos sencillos y otros tantos videoclips, la dirección de los cuales estuvo a cargo de “Roman Coppola”.

En el año 2002, se lanza el segundo álbum del grupo con el nombre de “Room on Fire”, y después de su publicación la banda comienza a efectuar una serie de giras con sus canciones, actuando también en Japón, donde interpretaron el tema “My Way” en japonés.

En este mismo año el grupo consigue diversos premios, entre los cuales cabría destacar algunos como “Cache Awards” a la “Mejor Banda de la Historia” o el Brit Awards a la “Mejor Banda Internacional”

Las criticas respecto a este disco fueron un poco más duras, ya que los críticos musicales acusaron al grupo de lanzar un trabajo que era una repetición de su primer álbum, no aportando nada nuevo al panorama musical.

Durante estos años la banda realiza diversos conciertos conjuntamente con otros grupos, como “Kings of Leon” o “My Chemical”, entre otros. Además, los miembros del grupo estuvieron también sopesando la idea de grabar un disco en vivo, pero al final el proyecto se cancelaría, debido a la pésima calidad de sonido que había en la grabación del mismo.

En el año 2005, Fraiture tiene a su primera hija, mientras que, por otra parte, Casablancas se casa con una antigua amiga de la infancia, Juliet Joslin.

Hacia mediados de la primera década del siglo XXI, una de las canciones del grupo se incluye en el videojuego “Guitar Hero III”. Se trata de “Reptilia”, uno de los sencillos de su segundo álbum.

En el año 2006, el grupo lanza al mercado un nuevo álbum. Se trata de “First Impressions of Earth “, del cual se había extraído un año antes una de sus canciones “Jukebox”, la cual ya sonaba muy bien.

El disco logra alcanzar el número uno prácticamente nada más salir al mercado, obteniendo muy buenos registros en las mejores listas de superventas, tanto del Reino Unido como de los Estados Unidos.

Dicho disco fue promocionado mediante varias giras en el año 2005, durante las cuales la banda actuó en diversos países, como por ejemplo Tokio, Sydney, Londres, París, Ámsterdam o Ghana, entre otros muchos.

La banda crea entonces su propio estudio de música, donde a partir de ese momento podrán realizar mucho más libremente todas sus composiciones musicales. A dicho estudio le pusieron el nombre de “Red Carpet Studios”.

El grupo se va de nuevo de gira, actuando en 18 conciertos distintos y consiguiendo en todos ellos que se agoten las entradas con mucha antelación. En uno de estos conciertos, “The Strokes”, sorprenden una vez más con un cover. Se trataba de “”Life’s A Gas”, del grupo “The Ramones“.

En el año 2006, la banda es nominada por la revista NME como la “Mejor Banda Internacional”.

Durante un corto periodo de tiempo el grupo permaneció separado, un período durante el cual cada uno de sus integrantes pudo llevar a cabo diversos proyectos que consideraban importantes, como ensayos, lanzamientos en solitario o colaboraciones con otros grupos, hasta que en el año 2007, se vuelven a unir y lanzan un video sin previo aviso, el cual sorprende gratamente al mundo musical.

En el año 2007 la banda es nominada por el canal MTV Europe Music Awards como la “Mejor Banda de Rock”.

En el año 2011, el grupo edita un nuevo título. Esta vez se trata del que lleva el nombre de “Angles”, después de comercializado el cual el grupo se fue de gira con el fin de promocionarlo, participando en diversos lugares y eventos, incluso en el llamado FIB “Festival Internacional de Benicasim”.

El álbum se convierte muy pronto en un nuevo éxito, elogiado por toda la prensa musical mundial, incluida la revista “Rolling Stone”, que estaba siendo muy crítica con las últimas publicaciones de la banda y que en esta ocasión diría que el disco era el mejor de “The Strokes”, desde su primera publicación.

Una de las canciones del álbum, en concreto “Machu Pichu”, se convierte en una de las canciones de la banda sonora del videojuego “Fifa 2012”.

El 26 de marzo del año 2013, el grupo lanza un nuevo álbum, el cual lleva el nombre de “Comedown Machine”. En su interior, se incluyeron 11 nuevas canciones, en las cuales los componentes del grupo, según palabras pronunciadas por ellos mismos, afirman que se han reinventado en cada una de ellas.

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The Smiths

The Smiths fue una agrupación de rock que se formó el año 1982 en Manchester, Inglaterra.

The Smiths nació con la siguiente formación: Johnny Marr (guitarra, teclados, mandolina, bajo y armónica), Stephen Patrick Morrissey (voz y piano), Mike Joyce (batería y coros) y Andy Rourke (bajo y cello).

En 1983 The Smiths firman contrato con la discográfica Rough Trade Records y graban su primer sencillo “Hand in Glove“. Posteriormente lanzaron a las radios los temas “This Charming Man” y “What Difference Does It Make?“. De esta manera se fueron haciendo conocidos y en 1984 lanzan su álbum debut bajo el título de “The Smiths”. Con este LP consiguieron alcanzar el segundo puesto en las listas inglesas. Sin embargo la prensa los atacó duramente ya que, según ellos, canciones como “The Hand That Rocks The Cradle” y “Reel Around the Fountain” promovían la pedofilia.

En 1984 The Smiths publican el disco recopilatorio “Hatful of Hollow” que contenía sencillos de éxito y versiones de los temas que habían sido grabados especialmente para ser lanzados en la radio por el DJ John Peel.

Un año más tarde editan el LP “Meat Is Murder” (1985), el cual logró colocarse en la primera posición de las listas británicas. De este álcum se extraen temas como “The Headmaster Ritual” y “Barbarism Begins At Home“.

Por ese entonces también presentan el sencillo “How Soon Is Now?“, que se convirtió en todo un éxito en las emisoras.

Para promocionar su última producción, la banda se embarca en una gira por el Reino Unido y los Estados Unidos. Terminada la serie de conciertos, regresan a los estudios para darle vida al álbum “The Queen Is Dead” (1986). Sencillos como “Bigmouth Strikes Again“, “Never Had No One Ever” y “Frankly, Mr Shankly” se extrajeron de este álbum. El disco fue muy bien recibido tanto por el público (logró situarse en el segundo puesto de las listas de éxitos) como por la crítica, que consideró este su mejor obra como conjunto musical.

Poco tiempo después el bajista Rourke fue expulsado de la banda por sus problemas con la heroína y fue reemplazado en un primer momento por Craig Gannon. Pasadas algunas semanas Rourke se incorpora nuevamente al grupo y Gannon pasa a ubicarse como guitarrista.

Con esta nueva formación, The Smiths editaron los temas “Panic” y “Ask“. Pasado algún tiempo volvieron a emprender una nueva gira, esta vez tan solo por Inglaterra. Al finalizar los conciertos, Gannon abandona el grupo.

Un año después sale a la venta el LP recopilatorio “The World Won’t Listen” (1987), el cual volvió a situarse en el segundo puesto de las listas. También ese mismo año aparece otro disco recopilatorio bajo el título de “Louder Than Bombs” (1987). La diferencia entre uno y otro es que cada uno fue pensado para ser vendido en distintos lugares. Es decir que “The World Won’t Listen” salió a la venta en el Reino Unido mientras que “Louder Than Bombs” lo hizo en Estados Unidos.

Pasados algunos meses graban el disco “Strangeways, Here We Come” (1987), que se colocó en la segunda posición de las listas del Reino Unido.

Para ese entonces ya existían problemas internos dentro del conjunto. Morrissey y Marr tenían puntos de vista distintos y decidieron acabar con The Smiths.

En 1988 sale a la venta el disco en vivo “Rank”, y un año después se presentan dos álbumes recopilatorios en paralelo. Por un lado “Best…I” (1992), y por el otro “…Best II” (1992).

Tres años más tarde vuelve a salir al mercado una nueva recopilación de éxitos de The Smiths, esta vez denominada “Singles” (1995).

Tras la separación, Morrissey se lanzó como solista, mientras que Johnny Marr se unió a Bernard Sumner (de New Order) y Neil Tennant (de los Pet Shop Boys) para darle forma al grupo “Electronic”. Por su parte, Andy Rourke y Mike Joyce continuaron trabajando juntos al lado de Morrissey y otros artistas más.

En el 2005, el canal de televisión VH1 intentó reunir a la banda para un programa especial, pese a que los demás miembros estuvieron de acuerdo, Morrisey se negó.

En Noviembre de 2008 se publica “The Sound Of The Smiths“, un disco elaborado bajo la supervisión de Morrissey, que eligió el título, y Marr, que se ha hecho cargo de todo el proceso de masterización. El álbum contiene 45 canciones divididas en dos CDs. El primero de ellos incluye todos los singles del grupo y el segundo destapa el lado oculto de Smiths y contiene caras B y canciones inéditas.

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The Rolling Stones

La historia musical de los Rolling Stones comienza en 1960, cuando Mick Jagger y Keith Richards, dos viejos compañeros de estudios, comienzan a compartir su pasión por la música y el rythm & blues. Al año siguiente crearon un grupo, ‘Little Boy Blue & Blue Boys, junto a Jack Taylor.

En 1962 conocen a Brian Jones. Este se une al grupo de Richards, Jagger y compañía y deciden renombrar el grupo. El nuevo nombre elegido: ‘The Rolling Stones‘, estaba inspirado en un viejo tema de Muddy Waters, ‘Rolling Stones Blues’. Pronto se incorporó Charlie Watts, junto al pianista Ian Stewart.

Ese mismo año Bill Wyman sustituye a Taylor y en 1963 lanzan su primer sencillo, ‘Come On’, una versión de una canción de Chuck Berry. Por aquél entonces sólo se dedicaban a realizar versiones de temas conocidos. Ese año realizan su primera gira por Gran Bretaña.

En 1964 publican el primer álbum, ‘The Rolling Stones‘, el cual sólo disponía de una canción creada íntegramente por los Rolling Stones. El resto eran versiones de otros artistas. Pero no se limitaban a versionear. El fuerte ritmo que imprimen a los temas y la agresividad que adoptan en sus intrumentos les confiere un aire propiamente suyo. Realizan dos giras por Estados Unidos y aparecen en el show de Ed Sullivan.

Fuera del escenario los expertos de marketing querían darles a conocer como los chicos malos del pop/rock, en contraposición con los Beatles, que podrían ser considerados los chicos buenos.

Así, eran constantes los escándalos en que se veían salpicados. Unas veces eran detenidos por orinar en público, otras por posesión de drogas y así uno tras otro.

En enero de 1965 salió su segundo disco, ‘Rolling Stones 2‘, para el que tomaron influencias de la música negra americana, principalmente de soul.

Por aquel entonces comenzaron a plantearse que, si querían mantenerse en la cima en el mundo de la música tendrían que aportar su granito de arena y demostrar su capacidad creativa. Por ello, su manager les encerró varios días en un hotel para que trabajaran en la elaboración de temas nuevos e inéditos. De allí salieron algunos de sus mayores éxitos. A pesar de ello, su nuevo álbum ‘Out Of Our Heads‘, seguía manteniendo un buen número de versiones, reservándose los nuevos temas para discos posteriores.

En 1966 lanzan al mercado ‘Aftermath‘, compuesto completamente por temas suyos, abandonando las versiones de la música soul americana y los sonidos negros, y siendo considerado como uno de sus mejores discos.

En 1967 sacaron ‘Between The Buttoms‘, que se vio salpicado por el escándalo en torno a la detención de Jagger y Richards por posesión de droga. Los temas del disco coincidían con el de la detención, al tratar en asunto de las drogas en varias de las canciones.

Con el Lp ‘Their Satanic Magesties Request‘ se llevaron uno de sus grandes fracasos. Intentaron imitar el ‘Sgt. Peppers’ de los Beatles, pero la crítica les acusó de seguir la estela del otro grupo británico.

En 1968 aparece un nuevo disco de los Rolling Stones, titulado ‘Beggars Banquet‘, que supuso la vuelta a la esencia de los Rolling. Una portada provocativa que fue censurada por su propia compañía y que al final apareció totalmente en blanco fue el principio. La continuación, unos temas provocativos que hablaban de luchas, de sensualidad y un recordatorio de la música negra.

En 1969 Brian Jones fue encontrado muerto en su casa, víctima de las drogas. Al grupo se unió Mick Taylor. Este hecho fue seguido por la publicación de un nuevo disco, ‘Let It Bleed‘, una réplica irónica al ‘Let it Be’ de los Beatles, en un momento en que el grupo de Liverpool rumiaba su disolución. Este disco les encarama definitivamente en la cima del rock mundial.

En 1971 editan ‘Brown Sugar‘, el primero con su propio sello discográfico y ‘Sticky Fingers‘, el primero en que utilizan un diseño de Andy Warhol de unos labios como sello del grupo. Este último disco está considerado como uno de los grandes de los Rolling por su calidad instrumental. Con el fin de ahorrarse impuestos los Stones deciden trasladar sus cuentas a Francia.

En 1972 publican un doble disco, ‘Exile On Main Street‘, un disco de gran calidad y muy ambicioso. Pretendía ser el portal de entrada para una gran gira por Estados Unidos y había que cautivar al público. Fue número uno en Inglaterra y en USA.

La década de los setenta avanzaba y los Rolling Stones continuaban sacando discos, alternando calidades. Así, en 1973 publicaban ‘Goats Head Soup‘ y en 1974 ‘It’s Only Rock’n Roll‘, para cuya promoción llenaron las calles de Londres de pintadas que decían ‘Es sólo rock and roll’. Fue el último disco de Mick Taylor en la banda, que fue sustituído por Ron Wood. Tambien editaron un álbum en directo, ‘Love You Live’.

Hasta 1978 no sacaron su siguiente disco de estudio, ‘Some Girls‘, considerado por la crítica como uno de sus mejores discos.

La década de los ochenta comenzó con la firma de un supermillonario contrato de los Rolling Stones con la CBS, el mayor hasta ese momento. Por él, los Stones recibirían varios millones de dólares por cada disco publicado. Fruto del acuerdo fueron discos como ‘Emotional Rescue‘, seguido de ‘Tattoo You‘ en 1981, ‘Stiff Life’ en 1982, ‘Undercover’ en 1983 y ‘Dirty Work‘ en 1986.

El disco que elevó la calidad media de la década fue ‘Steel Wheels‘, de 1989, en el que basaron una nueva macrogira mundial y un nuevo álbum en vivo basado en dicha gira, ‘Flashpoint‘.

En 1990 realizan una gira por Japón y Europa, en la que fueron seguidos por más de dos millones de espectadores y generando unos ingresos cercanos a los doscientos millones de dólares.

En 1994 publican un nuevo disco, ‘Voodoo Lounge‘ y un año después sacan a la luz ‘Rock And Roll Circus‘, grabado en 1968 y que nunca había sido publicado.

En 1995 editan ‘Stripped‘ y en 1997 ‘Bridges To Babylon‘. Por fin, en 2005, aparece un nuevo álbum de los Rolling Stones, titulado ‘A bigger bang‘. Se trata de una ambiciosa y muy diversa colección de canciones de rock y blues con mucha fuerza y contundencia. Con una relación de 16 temas, es el álbum con temas nuevos más largo de la banda desde el ‘Exile on Main Street’ de 1972. El título refleja su fascinación por la teoría científica sobre el origen del Universo.

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Arturo Canto Rebora

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Biografía de The Mamas & the Papas

The Mamas& the Papas fue un grupo musical de género folk pop que se formó a comienzos de la década de los 60.

El grupo se constituyó en los Estados Unidos, y formaban parte del mismo Michelle Phillips, John Phillips, Denny Doherty y Cass Elliot, los cuales ya habían estado en diversas bandas de estilo folk sin demasiado éxito.

Al principio el grupo se dió a conocer como “The circle magic”, pero este nombre no terminaba de gustar a sus componentes, y después de estar mucho tiempo pensando en otro, el grupo lo cambió al que todos conocemos después de ver un programa de televisión.

La primera etapa de la banda podemos situarla entre los años 1965 y 1968, durante los cuales lanzaron al mercado 5 álbumes con canciones que han marcado la historia y que aún siguen perdurando en la época actual, como por ejemplo Monday, Monday o California Drseamin, las cuales no sólo tuvieron un éxito muy acentuado en un gran número de listas de los Estados Unidos, si no que fueron números uno en diversas listas de música de distintos países, incluso en España.

El primer álbum que el grupo lanzó al mercado fue “If You Can Believe Your Eyes and Ears“, el cual le empezó ya a dar un buen reconocimiento en el campo musical en el año 1965. Pero fue con la edición de su álbum “The Mamas and the Papas”, cuando el grupo consiguió el reconocimiento y cuando comenzó a consolidarse y a ser conocido internacionalmente.

Ese mismo año publicaron el álbum “The Mamas & the Papas Deliver”, del cual muchas de sus canciones empezaron enseguida a sonar en las listas musicales de forma puntera, tal es el caso de “Dedicated to the One I Love”.

Les caracterizaba el hecho de que sus álbumes tenían el mismo nombre, con la diferencia de su fecha de publicación y sus canciones, distinguiéndose asimismo por las carátulas de los mismos.

En el año 1967 el grupo fue nominado para varios premios Grammy, consiguiéndolo en la categoría de “Mejor actuación de un grupo R&B contemporáneo, vocal o instrumental”, por la canción “Monday, Monday”

La primera separación del grupo fue provocada, entre otros motivos, por los celos existentes entre algunos de sus componentes, al estar enamorados unos de otros. Cass Elliot, después de un tiempo realizó unas declaraciones para la revista musical “Rollings Stone”, en la que hablaba un poco sobre dicha separación. Cass comentaba que una de las circunstancias principales de la ruptura del grupo fue el abuso de las drogas, un problema de ella misma con su peso, y sobre todo su deseo de lanzar diversos discos como solista, lo que al final provocó que el grupo se separara.

Cass comenzó entonces su tan deseada carrera como solista, teniendo un aclamado éxito por todo el territorio de los Estados Unidos, así como en Europa.

Debido a unos contratos que se firmaron con la compañía de discos “Dunhill” y el grupo, Cass se tuvo que volver a unir a la banda para lanzar un nuevo álbum en el año 1972, con el nombre “People Like Us“, que significa en español “Gente como nosotros”, el cual no tuvo un denotado éxito.

La cantante Cass murió en el año 1974, mientras se encontraba de gira patrocinando su último álbum.

Bastantes años más tarde, en concreto en el año 1998, el grupo obtuvo un importante reconocimiento debido a su ingreso en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Poco tiempo después, en el año 2001, John Phillips murió de un ataque de miocardio y en el año 2007 se produjo también el fallecimiento de Denny Doherty, como consecuencia de unos problemas derivados del riñón.

A pesar de que el grupo dejó de lanzar discos desde el año 1972, se han publicado diversos álbumes de sus grandes éxitos, hasta que, en el año 1997, se dejaron ya de comercializar sus publicaciones.

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The offspring

The Offspring dió sus primeros pasos cuando en 1984 unos amigos llamados Dexter Holland y Greg Kiegel, que tocaban en un pequeño grupo llamado ‘Manic Subcidal’, unieron sus carreras a la de un tal Noedles y un batería llamado Ron Welty. Entonces decidieron cambiar el nombre del grupo por el definitivo: The Offspring.

Los comienzos fueron difíciles. Como no tenían una discográfica que les respaldase, en 1987, para su primer sencillo, tuvieron que pagar de su bolsillo los gastos de la publicación y apenas llegaron a las mil copias.

Pero en 1989 la suerte cambió para ellos. Tras varios rechazos, la firma Nemesis, una pequeña discográfica especializada en grupos punk les aceptó la publicación de su primer álbum: ‘The Offspring‘. Aunque no ganaron dinero, la publicación del disco les ayudó a darse a conocer e introducirse en la movida punk de California.

En 1992, a bordo de la Epitaph Records, The Offspring editan su segundo disco, ‘Ignition’, con doce temas al más puro estilo punk.

En 1994 publican ‘Smash’, el disco independiente más vendido de todos los tiempos y el que les dio a conocer en todo el mundo. Junto a este éxito, vino también el de su video promocional del tema ‘Come out and Play’, que estuvo muchas semanas en las pantallas de la MTV. Del disco ‘Smash’ llegaron a venderse más de 8 millones de copias sólo en Estados Unidos.

En 1997 firmaron contrato con la Columbia Records que enfureció a sus fans, que consideraban que la banda se había vendido a una gran discográfica. Fruto de ese contrato fueron dos trabajos titulados ‘Ixnay on the Hombre’ y ‘Americana’, con el que renovaron éxitos en todo el mundo y que les valió una gira mundial que les llevó incluso a tocar en el concierto Woostock’99.

En noviembre del 2000 salió su disco ‘Conspiracy Of One’ y en 2003 ‘Splinter’.

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The Killers

El grupo musical The Killers se formó en Las Vegas en el año 2002, con los músicos Brandon Flowers, teclados y voz, Dave Keuning, voz y guitarra, Ronnie Vannucci Jr., en la batería y Mark Stoermer en coros y bajo.

La banda tenia claro desde sus comienzos qué tipo de música iban a componer en sus álbumes, habiendo optado por el rock. Sin embargo, su estilo cambió hacia el electro pop y el post punk, siendo esta última por la que tienen mayor predilección.

En el año 2003 el grupo encontró un representante en el Reino Unido, Alex Gilbert, el cual trabajaba para la Waner Bros en Inglaterra. En verano de ese mismo año firmaron un contrato de colaboración con el sello Lizard King.

Un mes más tarde lanzarían su primer sencillo “Mr. Brightside”, incluido dentro de su primer álbum, canción que fue muy promocionada especialmente en pubs musicales.

Debido al éxito de la canción, los miembros de The Killers trasladaron su lugar de residencia a Londres, para potenciar las ventas de su álbum y, una vez consolidadas las ventas, regresaron a Las Vegas, donde firmaron con la compañía discográfica Island Def Jam Music Group.

En el año 2004 la banda comenzó a editar su segundo álbum, “Sam’s Town”, que no terminaron hasta el año 2006. De dicho álbum, los mismos músicos del grupo manifestaron estar muy satisfechos del resultado de los temas incluidos en él, apuntando incluso que lo consideraban uno de los mejores álbumes publicados en las últimas dos décadas.

Este álbum consiguió más de 700.000 ventas sólo en su primera semana de lanzamiento, y el grupo comenzó a sacar sencillos del propio álbum para potenciar más todavía las ventas.

En ese mismo año, la banda grabó una actuación en vivo en la Abbey Road Studios, donde editaron títulos de autores como Dire Straits “Romeo and Juliet”, entre otras. En navidades de ese mismo año lanzaron, asimismo, el sencillo “A Great Big Sled”, los beneficios del cual se destinaron íntegramente a la campaña contra el sida, la malaria y la tuberculosis.

A finales del año 2007, The Killers lanzó “Sawdust”, el cual era un recopilatorio de anteriores temas, conteniendo en la cara B de ese mismo álbum versiones de anteriores sencillos interpretadas por el grupo. Este álbum fue disco de platino por la BPI (British Phonographic Industry).

Dentro del álbum, está incluida la canción “Move Away”, que fue elegida como parte de la banda sonora de la película “Spiderman 3”.

A finales del año 2008 The Killers compuso lo que seria su cuarto álbum “Day & age”, con el que, al igual que había ocurrido con sus anteriores publicaciones, lanzarían sendos sencillos, para potenciar las ventas del álbum.

El éxito del álbum fue arrollador, tanto en Estados, Unidos como en Inglaterra y Escocia, lo cual propició que pudieran firmar con varias compañías para llevar a cabo la realización de varios festivales en todo el mundo, como en Hard Rock Calling, de Londres o Lollapalooza, en los Estados Unidos.

Hay que apuntar que The Killers ha venido editando varios sencillos para promocionar diferentes causas, como para la UNIFEF, contra la explotación y el tráfico de personas, entre otras, y todo ello siempre en campañas navideñas.

Su sencillo “A White Demon Love Song”, que fue publicado en noviembre del 2009, sería incluido en la película “New Moon”.

Como consecuencia de la muerte, en el año 2010, de la madre de Bradon Flowers, a consecuencia de un cáncer cerebral, el grupo tuvo que interrumpir la gira que estaban realizando por Asia y Australia.

Después de esto, los miembros de la banda anunciaron, en abril del año 2010, que se iban a tomar un descanso indefinido, ya que argumentaban que después de 6 años de publicaciones y giras necesitaban una parada.

El 23 de junio del 2011, The Killers presentó su nuevo sencillo “The Rising Tide”, en el Teatro de la Scala londinense.

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