The Beach Boys

The Beach Boys es un grupo que se forma en Hawthorne, California en 1960. La banda se consolidó en un inicio por los hermanos Wilson: Brian, Carl & Dennos Wilson, junto a Mike Love y Al Jardine, muchachos también cercanos a la familia.

Inicialmente, la banda toma el nombre de “The Pendletones”. El “look” del grupo, así como sus canciones reflejaron desde el comienzo el estilo de vida de los jóvenes surfistas de los años 60s.

A finales de 1961, graban su primer demo para Candix Records, bajo el nombre de “Beach Boys”. De esta producción se desprende el sencillo “Surfin´” y “Surfin´ Safari”. Este último poco tiempo después se convirtió en un hit y pudo acceder a los rankings de música pop.

En 1962, editan al álbum “Surfin Safari” y en 1963 logran colocar 3 discos en el mercado: “Surfin´USA”, “Surfer Girl” y “Little Deuce Coupe”.

El hecho de mantener el éxito alcanzado por la banda, genera en Brian Wilson un ataque de ansiedad. Por esta razón, decide alejarse temporalmente de las giras que estaba realizando la banda para dedicarse a componer y grabar la próxima producción. El lugar de Wilson es ocupado por Glen Campbell en un inicio, y posteriormente ingresa a la agrupación Bruce Johnston, quien se queda como miembro permanente desde entonces.

El dúo musical “Jan & Dean”, se volvieron amigos cercanos de la banda, es por eso que fueron los teloneros de algunos de sus conciertos durante 1963 y 1964. El hecho de que Wilson estuviera temporalmente fuera de actividad, le permitió llevar a cabo con total libertad su papel de productor musical, en especial para el dúo “Jan & Dean”. La canción “Surf City” (escrita por Wilson) se convirtió en “Top 1” en los charts de los Estados Unidos.

En 1964, aparecen dos álbumes: primero “All Summer Long” , el cual logra la aceptación del público, gracias a canciones como “Drive-In” y “I Get Around”. En Segundo lugar, es lanzado el LP “Shut Down, Vol. II”, logrando el éxito comercial con el tema: “Denny’s Drums“.

A partir de 1965 el estilo musical de los Beach Boys da un giro más experimental (debido al consumo de alucinógenos por parte de Wilson). El álbum “Today” ofrece menos énfasis en las guitarras, y se enfoca por el contrario en los teclados y la percusión, asimismo se nota claramente una madurez lírica en el contenido general.

También en 1965, lanzan al mercado el disco “Summer Days” y merecidamente, consiguen colocarse en el puesto #3 de los rankings con el tema “California Girls“. y logra escalar el top 20 con el single “The Little Girl I Once Knew“.

El ingenio de Wilson en el estudio de grabación, junto a sus arreglos cada vez más sofisticados dan como resultado el disco más controversial de la banda: “Pet Sounds” de 1966. Las pistas “Wouldn’t It Be Nice” y “God Only Knows” muestran de manera clara la habilidad de Wilson en sus facetas de compositor, adaptador y productor.

A fines del 66, Wilson conoce al compositor Van Dyke Parks, y comienzan a trabajar en la producción del disco “Smile”, pero debido a problemas internos con la banda y la casa disquera, el álbum no se culminó; aún así muchas de las canciones preparadas para aquel disco se editaron posteriormente en los LPs: “Smiley Smile” y “Surf’s Up“.

Ya en 1967, bajo un ambiente más estable, el grupo lanza el LP “Smiley Smile”. Ese mismo año, producen el disco “Wild Honey” que incluyen canciones de gran popularidad como “Darlin’”, y un cover de la canción “I Was Made to Love Her” de Stevie Wonder.

Friends”, un album acústico, influenciado por la práctica de la meditación por parte de la banda, sale a la venta en 1968.

Seguidamente, en 1968, aparece “Stack-O-Tracks“, un disco que no pudo ingresar a los charts, y en 1969, nace el LP “20/20“, el cual logra posicionarse en las listas americanas en el puesto 68, y en el puesto número 3 en el Reino Unido.

En 1970 cambian de compañía disquera a Reprise Records y nace pocos meses después el disco ‘Sunflower‘ y un año más tarde, “Surf’s Up”. Poco tiempo después aparece ‘Holland‘, un disco que tuvo más éxito que el anterior. Este material contiene una de las canciones más emblemáticas de los Beach Boys: “Sail on Sailor“, la cual les dio la oportunidad de llegar al puesto #37 en la lista Billboard.

En 1974, la casa disquera Capitol, con quien habían trabajado anteriormente, lanza una recopilación del trabajo de la banda, anterior al disco PetSounds, bajo la portada de un disco doble: “Endless Summer”. Con este disco lograron establecerse en la lista Billboard durante varias semanas y a su vez pudieron alcanzar el reconocimiento de disco de oro. Al año siguiente, sale a la luz un nuevo álbum recopilatorio, esta vez bajo el nombre de “Spirit of America”. Estas dos producciones colaboraron en la imagen del grupo, reviviendo el interes del público por ellos.

15 Big Ones” marcó el regreso de Brian Wilson como una parte importante de la agrupación. Este album incluye nuevas canciones compuestas por Brian, así como nuevos arreglos de temas antiguos de otras bandas tales como: “Rock and Roll Music“, “Blueberry Hill” y “In The Still of The Night“.

En 1977, los Beach Boys crean “Love You”, una colección de 14 temas que no tuvo éxito comercial.

A fines de los setentas, Dennis Wilson vuelve a recaer en el consumo de drogas y alcohol, presentándose en estados deplorables durante algunos conciertos. A raíz de estos sucesos, la banda se ve obligada a disculparse públicamente después de una presentación en Sydney en1979.
Los Beach Boys inician la década de los 80´s con un concierto en Washington, D.C., ante una gran audiciencia. Este concierto resultó en una gira que duró dos años.

Los problemas de Dennis Wilson continuaron extendiéndose hasta ocasionarle la muerte el 28 de diciembre de 1983, cuando se ahogó accidentalmente mientras realizaba una travesía en el barco de un amigo.
A pesar de la pérdida de Dennis, los Beach Boys mantuvieron la banda, realizando más conciertos exitosos, como es el caso del que se produjo el 4 de julio de 1985, donde lograron reunir a una muchedumbre que rebasada las 750,000 personas (hecho por el cual fueron inscritos en el “Libro de Records Guinness”). A nueve días de este suceso, también se presentaron en el concierto “Live Aid”.

Inesperadamente, en 1988, los Beach Boys, anotaron su primer #1 en 22 años de carrera con la canción “Kokomo” y por ello fueron inscritos en el Paseo de la Fama del Rock & Roll ese mismo año.

El 6 de febrero de 1998, Carl Wilson muere de cáncer de pulmón. Sin embargo, Love y Johnston continuaron haciendo giras, pero ninguno de los otros miembros originales los acompañaron. Brian Wilson y Alan Jardine siguieron por separado sus carreras a solas con bandas nuevas.

En el 2001, el grupo recibión un premio Grammy por su carrera artística. Así mismo, en el 2004, la revista especializada “Rolling Stone” les atribuyó el puesto número 12 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.

El 13 de noviembre del 2006 marcó el regreso de los Beach Boys con la reunión de todos los miembros originales (Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston, y David Marks) para la conmemoración del aniversario número 40 del álbum Pet Sounds.

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Arturo Canto Rebora

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Talkin Heads

Talking Heads fue una agrupación de rock americana que se formó en 1974.

Al principio, la banda consistía de 3 miembros: David Byrne (vocalista y guitarra), Chris Frantz (batería), y Tina Weymouth (bajo). El nombre “Talking Heads” fue tomado de un término del lenguaje cinematográfico.

Tiempo después de haberse constituido como banda, se mudan a Nueva York e inician una gira como teloneros del grupo “The Ramones”.

En 1976, se integra un nuevo miembro: Jerry Harrison (teclista y guitarrista).

Para 1977, firman un contrato con la discográfica Sire Records, y lanzan su primer álbum bajo el título de “Talking Heads: 77”.

Su segunda producción discográfica aparece un año más tarde y es titulada “More Songs About Buildings and Food” (1978). Para la producción de este disco contaron con la asesoría de Brian Eno, quien había sido parte de la banda Roxy Music. Junto a él, encontraron una nueva dirección en su estilo musical.

En 1979 nace el album “Fear of Music”, el cual explora en las bases del punk-rock. El primer sencillo que se extrajo de este material fue “Life During Wartime“.

Los Talking Heads inician la década de los 80 con el LP “Remain in Light”, en el que incluyen ritmos africanos que generan un sonido bastante similar al género world music.

Después de haber lanzado 4 discos, la banda toma un receso de 3 años antes de sacar un nuevo material, pero en el transcurso de esta pausa, aparece un disco en vivo titulado “The Name of This Band Is Talking Heads”. Para ese entonces se alejan de Brian Eno.

En 1983, sale al mercado “Speaking in Tongues”, un disco que logró situarse en el Top 10 norteamericano gracias al tema “Burning Down the House“. Con este nuevo material, inician una gira que fue documentada en una película dirigida por Jonathan Demme, y lleva el título de “Stop Making Sense”. Asimismo aparece un disco en vivo bajo el mismo título, en 1984.

Un año más tarde graban “Little Creatures” (1985), y al poco tiempo editan “True Stories” (1986), la recopilación de la banda sonora de la película comedia-musical de Byrne, en la cual aparece la banda.

Posteriormente, en 1988, sale a la luz el LP “Naked”, en el cual incluyen sonidos de influencia latina como en la canción “Remain in Light”. Tras la aparición de este disco, el conjunto vuelve a tomar un receso en su carrera, y en 1991 manifiestan la ruptura de la banda.

Para ese entonces, David Byrne iniciaba su carrera como solista.

En 1996, Tina Weymouth, Chris Frantz, y Jerry Harrison se reunen (sin incluir a Byrne) para trabajar un nuevo álbum “No Talking, Just Head”, pero bajo un nuevo proyecto denominado “The Heads”.

En el año 2000 aparece un disco tributo, titulado “Don’t Worry About the Cover Band: Tribute Album”. En el 2002 el grupo se reune para tocar juntos en la ceremonia de su estreno en el “Paseo de la Fama del Rock & Roll”.

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Soda Stereo

El grupo musical “Soda Stereo” es una banda argentina con influencias de rock en su música. Fue formada en la capital argentina, Buenos Aires, en el año 1982 por Héctor Bosio, en el bajo y coros, Gustavo Cerati, tocando la guitarra y poniendo la voz, y Carlos Alberto Ficicchia en la batería e instrumentos de percusión.

El grupo “Soda Stéreo” está considerado como uno de los mejores grupos de rock. no sólo de Argentina, sino de toda Latinoamérica, siendo una referencia para todos los grupos que salieron a partir del año de su formación.

Una vez formado el grupo comenzaron a escribir canciones para lo que sería su primer álbum “Soda Stéreo”, terminandolo a finales del año 1984, un álbum que el propio grupo calificó de muy bueno y del cual se sentían muy satisfechos por los resultados finales.

A primeros de octubre el grupo comenzó una gira de presentación de dicho álbum, comenzando a sonar con mucha fuerza por todo el país.

En agosto del siguiente año comenzaron a editar lo que sería su segundo álbum, “Nada personal”, con el que consiguieron la madurez y la consolidación musical que estaban buscando. Este álbum les proyectó en toda Latinoamérica, comenzando a sonar en Venezuela, México o Uruguay, entre otros países.

En 1987, “Soda Stereo” editó un nuevo álbum, el tercero de su carrera, llamado “Signos“, con el cual comenzaron a llevar a cabo varias giras musicales por todo el territorio y el continente americano. Entre los países en los que actuaron podemos citar Chile, Uruguay, Colombia, Ecuador y Perú.

En los años siguientes los componentes de la banda continuaron editando discos, uno al año, hasta que a finales del año 1990 editaron “Canción animal”, considerado su mejor álbum y que fue el que les consagró como gran grupo de rock. Realizaron muchas giras con este álbum, siendo teloneros de grupos de la talla de “Tears for Tears”. El ´álbum también les abrió las puertas del mercado europeo, y llevaron a cabo varias giras que comenzaron en España, donde realizaron asimismo un buen número de conciertos.

Con la edición del álbum “Dynamo“, en 1992, el grupo comenzó a experimentar lo que ellos mismos llamaron la “movida sonica”, experimento el cual no tuvo la aceptación que se esperaba por parte del público.

Después de este “fracaso”, no esperado, “Soda Stereo” tuvo una parada de tres años, durante la cual no editó ningún álbum nuevo, hasta que en el año 1995, lanzaron “Sueño Stereo“, el cual sería su séptimo álbum de estudio, y que se convirtió rápidamente en disco de platino. Dentro del dicho álbum se encontraba el videoclip, “Ella usó mi cabeza como un revólver”, el cual fue elegido por la MTV, como Mejor Video de la Gente en sus premios. Dicho premio significó el reconocimiento de su trabajo y su aportación al rock latino en el año1996.

El álbum les propulsó para comenzar una extensa etapa de giras por toda América, con actuaciones desde Buenos Aires hasta Nueva York, pasando por Chile, Brasil, Venezuela, México, etc.

El grupo, después de rechazar varias veces la invitación de la cadena de la MTV de Miami para tocar en su programa, finalmente aceptó tocar en directo algunas de sus versiones modificándolas y haciéndolas un poco más lentas, además de poner la voz de la cantante Andrea Echevarri.

En el año 1997, los miembros de la banda decidieron separarse, pero lo realizaron con un álbum y una gira a la que llamaron “Chau Soda”. Los motivos que les llevó a la separación fue la de desavenencias en lo referente a los criterios musicales que la banda estaba teniendo últimamente.

El grupo se volvería a juntar en el año 2007, realizando una nueva gira y lanzando el álbum “Me verás volver”.

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Ska-P

Ska-P es un grupo de Ska que se forma el año 1994, en Madrid.

Inicialmente la banda estuvo conformada por Pulpul(vocalista y guitarra), Toni Escobar (guitarra y coros),Julio (en en bajo), Kogote (teclados y coros) y Pako (en la batería); mientras que a cargo de la producción general estaba Tony Lopez.

Su álbum debut sale ese mismo año bajo el nombre homónimo de la agrupación (“Ska-p“). Con esta producción hacen una pequeña gira por España. Para ese entonces aún no era un grupo muy conocido.

Ya desde ese tiempo se marca el estilo musical y lírico de la agrupación, pues sus canciones se cargaban de conceptos como el inconformismo y la crítica al capitalismo y al racismo.

Poco tiempo después, se les da la oportunidad de ser los teloneros de las bandas “Platero y tu” y “Extremoduro“, lo que les da bastante popularidad en Madrid.

En 1995, el guitarrista Toni Escobar deja el grupo y tras realizar varias audiciones para conseguir un sustituto, aparece Joxemi. También entra a formar parte del grupo Pipi como segunda voz. Algunos meses después se presentan en el festival “9º Vallekas Rock“, y es ahí en donde consiguen hacerse conocidos. Ya para 1996, aparece en el mercado el disco “El Vals del Obrero“. Y con este disco llevan una gira por toda la península ibérica.

En 1998, sale al mercado “Eurosis“, su tercera producción discográfica. Con este nuevo material, Ska-p vuelve a lanzarse a una nueva gira por todo España y además se hacen conocidos en Francia. Asimismo, gracias a este disco logran viajar por primera vez a Latinoamérica, haciendo su primera escala en Argentina, y tocan al lado del grupo Ataque 77, con un concierto en el estadio Obras ante 4.OOO personas. Prosiguen su tour por México, a donde regresarían en menos de un año.

Al regresar a casa, Pako (el baterista), y miembro fundador de Ska-p, se retira de la agrupación. En su lugar ingresa Luismi. Con esta nueva formación, Ska-p viaja a Italia para tocar en el Festival Arezzo Wave ante 10.000 personas.

A principios del año 2000, aparece “Planeta Eskoria“, y se preparan para una nueva gira por Francia, Italia, Suiza y España.

Dos años más tarde, graban su quinto álbum “Que Corra la Voz”, considerado el disco más maduro de la banda. Con este nuevo material, Ska-p realiza una gira europea (Hungría, Austria, Holanda, Bélgica, Italia, Francia, España), pero también vuelve a cruzar nuevamente el Atlántico para presentarse en Argentina, Chile y México. Para esta gira incorporan a la agrupación a un trombonista (Gari) y al trompetista (Txikitín).

El 2004 trae consigo un disco en vivo, titulado “Incontrolable”, en el que se incluyen 16 temas grabados a lo largo de sus conciertos europeos. También se incluye un DVD con 13 temas grabados en Nion (Suiza) y París (Francia). Además, este DVD incluye todos los videos musicales de la banda.

Tras más de diez años en activo, en Febrero de 2005 Ska-p anunció un parón en sus actividades durante un tiempo indefinido. Además, anunciaron una gira de despedida. De esta manera, Ska-p ofrece casi a fin de año un concierto en España (en la Cubierta de Leganés), y también recitales en Argentina, Chile y México ese mismo año.

En 2006, el cantante Pulpul hizo una entrada en la página oficial anunciando que él seguía componiendo y esperaba que esas letras fueran en un futuro las de un nuevo disco de Ska-P.

Por fin, en Octubre de 2008 Ska-p reaparece con un álbum titulado “Lágrimas y gozos“. Tras seis años sin publicar un disco de estudio, Ska-p lanzó su nuevo álbum con un primer single en el que ataca a la Iglesia Católica por su hipocresía con el tema de los sacerdotes pederastas y con una minigira internacional.

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Simple Plan

Simple Plan es una banda que toca canciones de género punk, aunque algunos de sus álbumes son de estilo punk rock y rock alternativo.

El grupo se formó a finales del siglo XX, en la década de los 90, en la ciudad canadiense de Quebec y sus miembros fundadores fueron Chuck Comeau, Pierre Bouvier, Adrian White y Philippe Jolicoeur, aunque estos miembros han cambiado en la actualidad.

La banda ha lanzado diversos álbumes, siendo el primer sencillo “No Worries”. que salió al mercado en el año 1999.

En el año 2002 el grupo edita su primer álbum, al cual le pusieron el nombre de “No Pads, No Helmets… Just Balls”, un disco editado en estudio y que tenia muy buen sonido, y con el cual comenzaron a ser ya muy conocidos en el panorama musical. Con este disco, los componentes de la banda dieron la vuelta al mundo, haciendo más de 300 presentaciones, entre shows y conciertos.

Ese mismo año lanzaron al mercado un disco en vivo, grabado durante unos de sus conciertos, en concreto el que hicieron en Japón, motivo por el que titularon al disco “Live in Japan 2002”.

Siguiendo en este mismo año 2002, el grupo se presentó a diversos festivales de música, ganando el “CASBY Award”

Este mismo año fue cuando algunas de sus canciones fueron elegidas para convertirse en la banda original de la película “Scooby-Doo 2”.

En el año 2004, el grupo lanza su segundo LP, llamado “Still Not Getting Any…“, el cual fue igualmente grabado en estudio.

Durante este año 2004, los componentes de la banda hacen una incursión en la gran pantalla, ya que tuvieron la oportunidad de actuar en el film “New York Minute”, donde interpretaban en vivo la canción “Votation”.

Todavía durante ese mismo año, el grupo graba un nuevo disco en vivo. Se trata de “Live in Anaheim”, en el cual editan canciones como “Grow Up “, “God Must Hate Me”, “One Day” o “Addicted”, entre otras., todas ellas, evidentemente, en vivo.

En el año 2005 el grupo lanza un EP llamado “MTV Hard Rock Live”, con motivo de una actuación en ese festival, en el cual incluirían 17 canciones.

Es durante este año en que el grupo creó una fundación llamada “Simple Plan Fundation”, la cual tiene como objetivo la recaudación de fondos para paliar las diversas enfermedades de los adolescentes que les empujan hacia el suicidio. Ese mismo año la fundación recaudó 100.000 dólares y tres años más tarde esa misma cantidad la destinaron además a diversas fundaciones que se ocupan de la lucha contra las enfermedades de niños discapacitados.

En este sentido la banda ha realizado diversos conciertos para recaudar fondos para un gran número de fundaciones y actos sociales, demostrando su gran sentido de la solidaridad.

Otro de los proyectos de ayuda humanitaria que el grupo tiene es el llamado “Man of The Hour”, consistente en que algunos de sus componentes tocan canciones en directo o por teléfono cobrando por ello y destinando este importe a diversas fundaciones o programas especiales, como la lucha contra el cáncer de los niños pequeños.

Con unos meses de diferencia el grupo ganó el festival de “Teen Choice Award”. También ha ganado el Festival de “Artiste s’étant illustré le plus hors Québec”, nada menos que en 6 ocasiones.

En el año 2011, el grupo editó el disco “Get Your Heart On”, en el cual incluyeron 11 canciones, entre las que se encontraban, entre otras, “Summer Paradise” y “Gone Too Soon” .

Dos años más tarde lanzan otro disco en vivo, llamandolo “Get Your Heart On – The Second Coming”, en el cual editaron 7 canciones.

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Simon & Garfunkel

Simon & Garfunkel fue un dúo de Folk Rock que se formó en el año 1963 en Nueva York, Estados Unidos.

Sus integrantes, Paul Simon y Arthur “Art” Garfunkel se conocieron en el año 1953 mientras aún asistían a la escuela.

Con tan sólo 16 años, Paul Simon ya componía sus primeros temas, y le propone a Garfunkel formar un dúo bajo el nombre de “Tom y Jerry“. Para ese entonces, cada uno de los integrantes usaba un seudónimo. En el caso de Paul era “Jerry Landis” y en el de Art “Tom Graph“.

Para 1957 graban su primera maqueta “Hey, Schoolgirl” y poco tiempo después firman un contrato con la discográfica Big Records. Este disco fue lanzado a la venta y logró vender 100.000 copias, alcanzando la posición número 49 en la lista Billboard. A fines de ese mismo año, hacen su primera aparición televisiva, en el programa “American Bandstand“, donde cantaron el tema “Hey, Schoolgirl“.

Un año más tarde, “Tom & Jerry” lanzan varios sencillos, pero ninguno pudo ingresar a las listas de éxitos. Paralelamente, Paul Simon se lanza como solista y publica un disco bajo el apelativo de “True Taylor“. Ese mismo año, el convenio entre ambos artistas se rompe, y cada uno se desenvuelve en proyectos personales.

En 1963, Paul y Art vuelve a reunirse esta vez bajo el nombre de “Simon y Garfunkel“. Al poco tiempo de haberse juntado comienzan a tocar en distintos bares locales.

Ese mismo año tocan en el “Festival de Música Folk de Nueva York“, y comparten escenario con Bob Dylan y The Everly Brothers.

En 1964 firman un nuevo contrato, esta vez con la discográfica Columbia Records, y lanzan su álbum debut bajo esta nueva formación. El disco se tituló “Wednesday Morning, 3 A.M.“.

Después del fracaso comercial de su primer disco, los integrantes nuevamente toman caminos por separado. Por su parte, Simon graba el disco “The Paul Simon Song Book“, mientras que Art Garfunkel continuó sus estudios universitarios que había dejado en pausa.

En 1965 la canción “Sound of Silence” del disco Wednesday Morning, 3 A.M. comienza a ser pinchado en radios del Reino Unido y de USA, y logró ubicarse en las listas de éxitos, alcanzando la primera posición. Es así como Simon y Garfunkel deciden juntarse nuevamente para grabar el disco “The Sound of Silence” (1966). Este LP se posicionó en el puesto número 21 en las listas de éxitos. También, en ese mismo año, se reeditó el álbum “Wednesday Morning, 3 A.M.”, pero esta vez logró ocupar la posición 30 en las listas de ventas. A fines de ese mismo año editan una nueva producción titulada “Parsley, Sage, Rosemary and Thyme” (1966).

En 1968, los productores de la película “El Graduado” encargan al dúo componer la banda sonora, en donde se incluye el tema que los llevaría a alcanzar la gloria “Mrs. Robinson“. Con esta canción lograron llegar inmediatamente al primer puesto de las listas de preferencia, y asimismo acrecentar su popularidad convirtiéndose en megaestrellas.

Poco después lanzan un nuevo álbum titulado “Bookends” (1968), en el cual se incluía el éxito “Mrs. Robinson“, así como el tema “America“.

A principios de 1969, Simon & Garfunkel reciben un Grammy gracias al tema Mrs. Robinson como “Mejor Grabación del Año“. Asimismo, Simon recibió el premio a la “Mejor Banda Sonora Original Para Una Película“.

Ya en la década de los 70 sale al mercado el disco “Bridge Over Troubled Water“, considerado por la crítica especializada como el mejor material del dúo. Además, esta producción fue un gran éxito comercial, obteniendo el título de “Uno de los discos más vendidos de la década“, por haber sobrepasado los 12 millones de copias.

Un año después, obtienen dos premios Grammy, como “Mejor álbum” y “Mejor Tema“, ambos por “Bridge Over Troubled Water“.

Con un nombre ya ganado y con mucha expectativa por parte del público, el dúo se embarca en una gira mundial. Terminada esta serie de conciertos, Simon & Garfunkel se separan definitivamente para continuar con sus proyectos personales.

En 1972 se publica el disco recopilatorio de grandes éxitos “Simon and Garfunkel Greatest Hits“. Con este álbum el dúo volvió a aparecer en las listas de las emisoras. A mediados de año, se reúnen nuevamente, pero tan sólo para una presentación benéfica.

En 1975 aparecen juntos nuevamente en el programa de televisión norteamericano “Saturday Night Live“. También ese año lanzan el tema “My Little Town“, que había quedado pendiente desde la separación de la banda.

Ya en 1981, realizan un concierto multitudinario en el Central Park de Nueva York. Esta presentación fue grabada para la televisión y también fue documentada en el disco en vivo “The Concert in Central Park“. El éxito del concierto fue tal, que Simon & Garfunkel deciden realizar una gira mundial que duraría hasta 1983.

En 1990 son inscritos en el “Paseo de la Fama del Rock & Roll“, y en la ceremonia tocan juntas.

Tres años más tarde, se lanzan a ofrecer 21 conciertos en la ciudad de Nueva York y, además, participan en el concierto benéfico “Bridge School Benefit Concert“.

En el 2002, presentan un disco inédito en vivo titulado “Live In New York City, 1967“, y en el 2003, aparecen interpretando la canción The Sound of Silence en la ceremonia de entrega de los premios Grammy. A raíz de este suceso, se embarcan nuevamente en una gira mundial. Los conciertos llevaron el nombre de “Old Friends: Live on Stage” y fue lanzada también en un disco bajo el mismo título.

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Silvio Rodriguez

Silvio Rodríguez nació el 29 de noviembre de 1946 en San Antonio de los Baños, un pueblo cerca de La Habana, en el seno de una familia campesina. Su padre era campesina tabaquero y su madre había sido peluquera. Según cuenta el propio Silvio Rodríguez, posiblemente su afición por la música le llegó gracias a su madre, que siempre andaba cantando boleros y sones santiagueros.

Con apenas siete años, Silvio Rodríguez comienza a escribir sus primeros poemas y a colaborar con la revista “Mella”, en la que publicaba una historieta gráfica. En esta época comienza a aprender los primeros acordes de guitarra. Con 16 años comienza con los estudios de piano, pero tiene que abandonarlos al ser llamado para el servicio militar obligatorio.

Fue estando en el ejército cuando Silvio Rodríguez se compró su primera guitarra. Allí conoció a Esteban Baños, quien le enseñó a tocarla. Desde ese momento, su guitarra fue su compañera inseparable.

En 1964 empezó a componer sus primeras canciones y en 1967 debutó en un programa de televisión titulado “Música y estrellas”. Su primera actuación fue en el Museo de Bellas Artes. Ese mismo año conoce a Pablo Milanés y a Noel Nicola en un festival de la canción y, tiempo después, funda con ellos el movimiento de la Nueva Trova.

En 1969, Leo Browner, destacado compositor de música contemporánea, crea el Grupo de Experimentación Sonora del Instituto de Arte e Industrias Cinematográficas de Cuba (ICAIC), y los tres jóvenes compositores se incorporan a éste. Además se ven involucrados nuevos músicos, compositores o intérpretes como Eduardo Ramos, Vicente Feliú, Emilio Sábato, Amaury Pérez y muchos otros.

Como compositor del ICAIC, Silvio Rodríguez participa en la música de varios documentales como Testimonio, El hombre de Maisinicú, Al sur del Maniadero y La Nueva Escuela. A ésta época corresponden temas como La era está pariendo un corazón, Canción del elegido y Al final de este viaje.

Tras varios años actuando, colaborando con otros artistas y de haber compuesto cientos de canciones, por fin en 1975 publica su primer disco en solitario, titulado “Días y Flores” y que Silvio dedicó a su hija Violeta. En este trabajo se nota claramente la influencia del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC.

En 1978 aparece “Al final de este viaje“, un álbum totalmente acústico y grabado en Madrid. Contiene canciones compuestas entre 1968 y 1970 y es considerado por la crítica como uno de los mejores trabajos de Silvio Rodríguez.

También en 1978 aparece el álbum “Mujeres“, lleno de canciones de amor. Un año más tarde Silvio publica “Rabo de nube“, dedicado al vigésimo aniversario de la Revolución.

En 1982 se publica “Unicornio“, con el que Silvio Rodríguez comienza a ser más conocido fuera de su país, gracias, en gran medida, a las giras que realiza por otros países, como Argentina y Uruguay.

En “Tríptico“, de 1984, Silvio homenajea de nuevo a la Revolución, en esta ocasión por su 25 aniversario. Lo hace acompañado por la banda de Pablo Milanés.

Con “Causas y azares“, dedicado al poeta cubano Luis Rogelio Nogueras, Silvio Rodríguez inicia su colaboración con Afrocuba, una colaboración que proseguiría en su siguiente álbum, “Oh melancolía“.

En 1991 Silvio Rodríguez grabó un álbum en directo en el Estadio Nacional de Chile ante 80.000 personas. El título del álbum fue “Silvio en Chile“.

En 1992 aparece “Silvio“, un nuevo trabajo acústico que nos devuelve al Silvio de los orígenes. Dos años después publica “Rodríguez“, un disco dedicado a su padre y que fue seguido en 1996 por “Domínguez“, el álbum que el artista dedicó a su madre.

Descartes“, de 1998, nos ofrece el material inédito de Silvio y que por unas u otras causas nunca fue publicado en anteriores trabajos. Un año después publica, junto al guitarrista Rey Guerra, “Mariposas“, un álbum en el que Silvio Rodríguez repasa viejos temas.

En 2002 se publica “Expedición” y un año más tarde “Cita con ángeles“. En el 2006 aparece “Erase que se era“, un álbum que incluye 25 temas compuestos por Silvio entre 1967 y 1972.

Actualmente, Silvio Rodríguez ha compuesto más de 500 temas y es conocido en todo hispanoamérica, E.E.U.U., Europa y África. Su influencia sobre toda una generación de jóvenos músicos cubanos ha sido reconocida en todo el mundo, incluso por quienes no están de acuerdo con sus ideas políticas.

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Arturo Canto Rebora

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Selena

La cantante Selena nació el día 16 de abril del año 1971 en la ciudad de Lacke Jackson, en el Estado de Texas, aunque en una familia de procedencia mexicana y panameña. Su nombre completo era Selena Quintanilla Pérez, aunque fue siempre conocida profesionalmente con el nombre de Selena.

Los comienzos artísticos de la cantante se deben a su padre, quien organizó un grupo con ella y sus hermanos, “Los Dinos”, contando la futura cantante solamente 9 años de edad. El padre tenía un restaurante y los chicos cantaban allí, aunque el negocio no prosperó y la familia se trasladó a vivir a Corpus Christi, una ciudad también del Estado de Texas, junto al río Nueces.

Ya en la nueva ciudad, el grupo siguió tocando, ahora en celebraciones familiares o incluso a veces en algunas esquinas, en la misma calle. La obsesión del padre era tal que sacó a la niña del colegio para que no interfiriera en su profesión, y Selena decidió acabar sus estudios por correspondencia.

Selena grabó su primer álbum, “Mis primeras grabaciones” cuando contaba 14 años, con muy poco éxito, ya que no se vendió, interviniendo nuevamente el padre, que compró todas las copias. Su segundo álbum, al que llamó “Alpha” tuvo más suerte, ya que consiguió el premio a la revelación del año en el Tejano Music Awards, así como también el premio a la mejor intérprete.

A raíz de ello, Selena empieza a ser llamada para participar en algún programa de la pequeña pantalla, y en el año 1988 saca dos nuevos álbums, llamados “Preciosa” y “Dulce amor”.

En el año 1989 la compañía EMI hizo un contrato a la joven cantante, publicando con ellos su trabajo “Selena”, consiguiendo también otro con Coca-Cola para hacer publicidad para la marca, con lo que parecía que a la joven le empezaba a sonreír la suerte.

Sin embargo, y ya con 19 años, la joven se enamoró de Chris Pérez, un guitarrista que había sido contratado para el grupo por su padre, que al enterarse lo echa, volviéndolo a admitir al enterarse que ambos se habían casado en secreto.

En el año 1990 la cantante saca su nuevo álbum “Ven conmigo”, y en el año 1992 “Entre a mi mundo”, que contenía la canción “Como la flor”, que obtiene un gran éxito. En este mismo año aparece también su primer videoclip, que hizo conjuntamente con el cantante salvadoreño Álvaro Torres.

La carrera de Selena se podía decir que estaba ya consolidada, sobre todo cuando, en el año 1993 consiguió un Grammy por el álbum “Selena Live”. A partir de aquí empezó a asistir a muchos programas de televisión, dando también muchos conciertos con •Los Dinos”. Participó incluso en alguna telenovela, así como en la película “Don Juan de Marco” junto a Marlon Brando, y, cuando se cumplieron los 5 años de su contrato con Coca-Cola, esta compañía lanzó una botella dedicada a ella.

En el año 1994 se empezó el diseño y fabricación de una línea de ropa con su nombre, abriendo diversas tiendas. La presidenta de su club de fans, Yolanda Saldívar, se había ganado la confianza de la familia y consiguió que la hicieran administradora de las mismas.

En marzo del año 1995, pocos días después de que la cantante hubiera ofrecido un concierto en el Astrodome de Houston, consolidándose en él como una estrella, fue asesinada por Yolanda, la presidenta de su club de fans. Debido a las diferencias entre ambas, Selena decidió despedirla, reicibiendo por ello al marcharse un tiro por la espalda. Yolanda fue condenada a cadena perpetua.

La muerte de Selena puede decirse que, como ocurre tantas veces en circunstancias parecidas, la convirtió en un mito, y la venta de sus discos se disparó. En el año o1997 se llevó su vida a la gran pantalla, con un largometraje titulado “Selena”, siendo la actriz Jennifer López quien daba vida a la malograda cantante.

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Arturo Canto Rebora

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Scorpions

Esta agrupación alemana especializada en el hard rock y en el heavy metal, nace en 1965 por idea de Rudolf Schenker, pero es recién en 1969 donde comienza a operar oficialmente.

Scorpions en un inicio estuvo compuesto por: Klaus Meine, quien es el vocalista, Matthias Jabs y Rudolf Schenker en la guitarra, James Kottak se encarga de la batería y Paweł Mąciwoda es el bajista.

Al igual que muchas otras bandas legendarias que persisten hasta hoy, han estado sujetos a una serie de cambios en su estructura, no sólo musical sino también abandono e incorporaciones de nuevos elementos en sus integrantes.

En 1972, la banda lanza su álbum debut, “Lonesome Crow“, producido por Conny Plank en Hamburgo. Es aquí en donde aparecen los elementos instrumentales y vocales característicos de Scorpions: la combinación de los solos de dos guitarras poderosas y la sabia decisión de escribir las letras en inglés, lo que les permitirá conquistar al público internacional.

En 1973, Schenker se alejada del grupo y es reemplazado por el guitarrista Ulrico Roth; junto a él continúan presentándose por diferentes ciudades europeas. Un año más tarde, después de ser reconocidos por el público y de haber hecho un extenso tour, aparece “Fly to the Rainbow“.

Seguidamente, su tercer LP, “In Trance“, bajo la conducción del reconocido productor Dieter Dierks, sale a la venta en 1975. La aparición de este disco es un hito muy importante dentro de la carrera de Scorpions, pues logra entrar a los primeros puestos de las listas en Japón para más tarde convertirse en un grupo de culto en dicho país.
En Alemania, ese mismo año, fueron reconocidos por el público como el mejor grupo en vivo.
Asimismo, iniciaron su primer tour por el Reino Unido, llegando a tocar en un legendario bar “Cavern Club” en Liverpool.

El cuarto álbum de Scorpions, “Virgen Killer“, se caracterizó por la ambición de convertir a la banda en el referente del hard rock alemán. De esta manera, el disco logró ganar el premio de mejor LP del año en su país de origen. En Japón, “Virgin Killer” alcanza el máximo reconocimiento de la crítica y de los fans, obteniendo su primer disco de oro.

Su siguiente álbum “Taken by Force” (1977) también fue un éxito en el país nipón, consiguiendo nuevamente un disco de oro. Tras haberse recibido una gran acogida en el país asiático, el grupo decide llevar a cabo un tour por ese país en 1978. Este evento se convirtió en todo un suceso, pues a su llegada a Tokio se dieron cuenta que realmente eran superestrellas en Japón. Este gran acontecimiento los lleva a grabar un nuevo material titulado “Tokyo Tapes“. La aparición de este disco doble coincide con la partida de Ulrich Roth de la banda. Michael Schenker regresa temporalmente a formar parte nuevamente de la agrupación con el disco “Lovedrive” en 1979 hasta que Matthias Jabs ocupa finalmente el puesto, después de haber sido elegido como ganador de una gran audición en Londres.

“Love Drive” aparece en el mercado americano ese mismo año y recibe tres discos de oro, pues fue catalogado como el gran triunfo de la banda, y es hasta hoy en día considerado uno de sus mejores trabajos. “Animal Magnetism” nace en 1980, y tras hacerse conocidos en Estados Unidos, realizan su primer concierto en dicho país, precisamente en un gran festival en Cleveland, Ohio.

En 1981, mientras se encuentran en el estudio grabando “Blackout“, Klaus Meine pierde la voz. Repuesto a este suceso, el grupo reaparece en 1982 posicionándose nuevamente en los Estados Unidos con el single “No One Like You” ubicándose en el US Top Ten. Asimismo, el LP fue el más votado para conseguir el premio de “Mejor Hard Rock Álbum del Año“, es así como consiguen un disco de platino.

Sin embargo, fue el álbum de 1984 “Love at First Swing” el que finalmente aseguró a la banda una visibilidad comercial masiva entre la audiencia norteamericana. Reforzados con el éxito del single “Rock You Like A Hurricane”, Scorpions asumió un papel primordial en el mundo del heavy metal.

El doble álbum “World Wide Live” lanzado en 1985, surge como una contraparte a “Tokyo Tapes”. Este disco se encarga de documentar los recientes triunfos internacionales de la agrupación (Festival San Bernadino Valley, Rock in Río, etc.).

Savage Amusement“, el ultimo álbum co-producido con Dieter Dierks, es lanzado en 1988, llegando a ocupar el tercer puesto en los charts americanos y el número uno en Europa. Un año más tarde, tras el éxito conseguido en la Unión Soviética, son invitados por las autoridades de dicho país, para tocar en el concierto de Leningrado, en un legendario festival pro-paz.

Crazy World” fue grabado en 1990, en Los Ángeles, y co-producido por Keith Olsen. Este disco con la ayuda del hit “Wind of Change“, alcanzó la popularidad al poco tiempo de su lanzamiento, convirtiéndose en número uno en 11 países. En 1992, recibieron el “World Music Award” como la banda más representativa del rock germánico. En 1993 se estrena “Face the Heat” con un Nuevo bajista: Ralph Rieckermann. Pocos meses después vuelven a recibir un premio en el “World Music Award”.

En 1995 sale a la luz “Live Bites” y en 1996 “Pure Instinct“. La banda se dedicó a hacer tour mundiales promocionando los discos anteriores hasta 1998, donde entran al estudio a producir “Eye to Eye“. Este disco marca un cambio en la imagen de Scorpions, donde por primera vez aparecen Rudolf Schenker, Klaus Meine and Matthias Jabs en la carátula del disco. Además en este álbum se puede oír por primera vez al grupo cantando en alemán.

En enero del 2000, la banda inicia un reto musical: grabar al lado de la orquesta filarmónica de Berlín para producir un nuevo material discográfico. De esta mixtura de estilos nace “Moment of Glory“.

En 2001 el grupo continuó experimentando y lanzó “Acoustica“, un disco unplugged grabado en el marco del Convento do Beato, en Lisboa.

Unbreakable“, grabado en el 2004, es el último disco producido por la banda. Con motivo de ser el LP número 20 de la discografía de Scorpions, el grupo se propuso retornar a las raíces de su estilo musical, es por ello que con este disco retoman la línea hard rock que los había lanzado al éxito mundial.

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Carlos Santana

Carlos Santana nació en 1947, en un pueblo mexicano llamado Autlan. Fue iniciado a la música tradicional por su padre, un músico de mariachi, aunque a Carlos le gustaba la música rock que imperaba en aquella época.

Cuando su familia se mudó a San Francisco, Carlos tuvo que aprender inglés rápidamente y se empapó de la música rock, estudiando a los grupos que tocaban por la ciudad y siguiendo su propia evolución.

En 1966 crea su famosa banda, Santana, con la que llega a triunfar en el famoso festival de Woodstock de 1969, impresionando a los asistentes con su estilo, una fusión entre el rock y los ritmos afrocubanos y latinos.

Ese festival fue el punto de partida del enorme éxito de este guitarrista a lo largo de todo el mundo.

En 1969 publica ‘Santana‘ y en 1970 ‘Abraxas’, con el que obtuvo el primer puesto en las listas americanas durante seis semanas y más de un millón de copias vendidas, algo poco habitual en un grupo básicamente instrumental.

A lo largo de su carrera ha recibido prestigiosos premios, entre los que cabe destacar un Grammy en 1988 al mejor espectáculo instrumental y el honor de tener una estrella en el Camino de la Fama, en Hollywood.

Con su último disco ‘Supernatural’, Santana obtuvo el mayor éxito de su carrera: Ganó 9 Premios Grammy, 3 Grammy Latinos, y vendió más de 25 millones de copias en todo el mundo.

En su trabajo, ‘Shaman’, Santana vuelve a contar con colaboraciones delujo: Dido, Seal, Macy Gray, POD, Placido Domingo, Chad Kroeger de Nickelback y Michelle Branch.

En 2007 Santana celebra sus 40 años en el mundo de la música, y para ello publica un recopilatorio titulado ‘Ultimate Santana‘, en el que recoge sus mejores temas y 4 nuevas canciones. Además, Santana recibe la colaboración de grandes artistas de la talla de Maná, Tina Turner o Jennifer Lopez.

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