Radiohead

El grupo Radiohead se formó en 1987 en Oxford, Inglaterra, y los cinco componentes del grupo eran Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O’Brien, Colin Greenwood y Phil Selway. Todes provenían de familias de clase media y su futuro se planteaba mediocre, hasta que se conocieron y empezaron a tocar música juntos.

En 1992 Radiohead publica su primer álbum, ‘Paul Honey‘, de la mano de Capitol Records, en el que se incluía su primer gran éxito, ‘Creep’, con el que llegaron a subir a lo más alto de las listas en Inglaterra y Estados Unidos.

En 1995 Radiohead publica ‘The Bends‘, con el que confirmaron que el éxito de su primer álbum no fue fruto de la casualidad. El disco obtuvo de la crítica la consideración de mejor disco del año.

1997 alumbró el tercer disco de Radiohead, ‘OK Computer‘, con el que obtuvieron un éxito aún mayor y que les valió para ganar el Grammy al mejor grupo alternativo. Además obtuvieron record de ventas en numerosos países y sirvió para que realizaran una gran gira mundial.

En el año 2000 publican un nuevo álbum, ‘Kid A‘, un álbum experimental de Radiohead en un afán por hacer cosas diferentes y que, en cierto modo, defraudó a los que esperaban más de lo mismo de la banda.

Un año más tarde aparece ‘Amnesiac‘, un trabajo más convencional que el anterior, aunque las canciones se grabaron en las mismas sesiones de grabación que ‘Kid A’.

En 2003 Readiohead publica su sexto álbum, ‘Hail to the thief‘, un álbum más electrónico que los anteriores y que sirvió para que Radiohead recibiera su quinta nominación alos premios grammy, concretamente como mejor disco alternativo. Por el título del álbum (‘Salve al ladrón’, en su traducción) de pensó que la banda se dirigía al controvertido resultado electoral en Estados Unidos en 2001, que dieron la victoria a George W. Bush, auqnue el propio Thom Yorke tuve que desmentir esta eventualidad.

El 1 de Octubre de 2007 aparece un nuevo trabajo de Radiohead, titulado ‘In Rainbows‘, con un novedoso sistema de venta. El álbum se podía comprar por internet mediante descarga electrónica o bien mediante registro y envío físico del disco al domicilio del comprador. El sistema de descarga no fijaba ningún precio por el disco, sino que se solicitaba a los usuarios para que pagaran la cantidad que ellos mismos pensaran que fuera justa en función de la calidad del disco, aunque fuera a coste cero. Finalmente, el 31 de Diciembre del mismo año se pone a la venta el álbum en los canales comerciales tradicionales. ‘In Rainbows’ es básicamente un álbum de rock convencional, aunque para esta ocasión Radiohead le otorga un mayor protagonismo a la batería de Philip James Selway.

arturo-canto-rebora
Arturo Canto Rebora

Arturo Canto Rebora

————————————–

Sígueme en todas mis redes sociales.

https://www.facebook.com/profile.php?id=100011226846762
https://arturocantorebora.wordpress.com/
https://twitter.com/arturocantoreb3
https://es.pinterest.com/acantorebora/ 
http://weheartit.com/arturo_canto_rebora
https://mx.linkedin.com/in/arturo-canto-rebora-3400a9113
https://plus.google.com/u/0/112122478395213071765
http://es.slideshare.net/ArturoCantoRebora
https://vimeo.com/arturocantoebora
http://www.stumbleupon.com/stumbler/acantorebora

http://arturocantorebora.tumblr.com/
https://www.reddit.com/user/Arturo-canto-rebora/

http://arturocantorebora.blogspot.es/

https://about.me/arturocantorebora

http://www.hi5.com/arturocantorebora

Anuncios

R.E.M.

El grupo REM (siglas de Rapid Eye Moviment) nació en 1980 en el estado de Georgia, EEUU. Las siglas REM eran utilizadas por los expertos para denominar un período del sueño. Los componentes del grupo son Michael Stipe como cantante, Peter Buck en la guitarra, Mike Mills al bajo y los teclados y Bill Berry en la batería y la percusión.

Tocan por primera vez en una fiesta de cumpleaños de un amigo, tras lo cual alcanzan un gran éxito en su ciudad natal, Athens.

En 1981 REM lanza su primer single, ‘Sitting Hill’. Un año más tarde lanzan ‘Chronic Town’, un maxi-single con varias canciones.

En 1983 publican su primer disco completo, ‘Murmur‘, el cual logra un gran éxito de crítica y es nombrado como Album del año.

En 1984 REM edita su segundo disco, ‘Reckoning‘, recibiendo de nuevo una reacción entusiasta por parte de la crítica, en parte debido a la fuerza que desbordan todas sus canciones.

En 1985 los REM publican un nuevo álbum, ‘Fables Of The Reconstruction‘, grabado en Londres en muy pocos días. Contiene temas nostálgicos y suaves, contrastando con la trayectoria del grupo.

Su cuarto disco, ‘Life’s Rich Pageant‘, publicado en 1986, vuelve a los ritmos del rock que abandonaron en cierta medida en su disco anterior.

Un año mas tarde editan ‘Document‘, con un sonido mucho más estridente y con temas de contenido político, como ‘Welcome To The Occupation’ o ‘Exhuming McCarthy’. Con este disco logran un gran éxito de ventas.

En 1988 sale a la luz ‘Green‘, tras lo cual REM reliza una gira por numerosos estadios en los cuales el grupo es aclamado por sus ya innumerables fans.

En 1991 aparece ‘Out Of Time‘, uno de los mejores trabajos de REM, con un tema, ‘Losing My Religion’, que se convierte en un enorme éxito. El disco se convierte en número uno en varios países.

En 1992 REM lanza un nuevo disco, ‘Automatic For The People‘, un álbum tranquilo y con baladas un tanto intimistas. Este tono es roto de nuevo por su siguiente disco, ‘Monster‘, en 1994, donde vuelven a sus orígenes rockeros, con sones de guitarra eléctrica y temas que hablan de la sexualidad.

En 1995, en plena gira, el batería Bill Berry sufre una hemorragia cerebral que hace posponer el resto de conciertos. Afortunadamente el músico se recupera totalmente y pueden continuar con el resto de conciertos.

En 1996 sacan un nuevo disco, ‘New Adventures In Hi-Fi‘, con temas que han ido componiendo durante la gira de conciertos del año anterior. Algunos temas fueron grabados en directo, durante los conciertos y otra parte son temas inéditos.

El año siguiente, Bill Berry decide, por sorpresa, abandonar el grupo. Sus motivos, el reposo motivado por su anterior enfermedad y la falta de motivación para grabar nuevos discos y para más giras. A pesar de ello, el grupo decide seguir adelante con su trayectoria profesional, convirtiéndose ahora en un trío.

En 1998 sale su nuevo álbum, ‘Up‘, con muchos sonidos estimulantes y llenos de sensualidad. Un disco intimista y lleno de sonidos y acordes de sintetizador. El título del disco es un verdadero homenaje a su decisión de continuar (up/arriba) en la cima de la música.

En octubre de 2007, REM publica un completo álbum en directo titulado ‘Live‘, en el que la banda de Georgia nos ofrece un completo repaso a su discografía. El álbum fue grabado en Dublin el 27 de febrero de 2005.

arturo-canto-rebora
Arturo Canto Rebora

Arturo Canto Rebora

————————————–

Sígueme en todas mis redes sociales.

https://www.facebook.com/profile.php?id=100011226846762
https://arturocantorebora.wordpress.com/
https://twitter.com/arturocantoreb3
https://es.pinterest.com/acantorebora/ 
http://weheartit.com/arturo_canto_rebora
https://mx.linkedin.com/in/arturo-canto-rebora-3400a9113
https://plus.google.com/u/0/112122478395213071765
http://es.slideshare.net/ArturoCantoRebora
https://vimeo.com/arturocantoebora
http://www.stumbleupon.com/stumbler/acantorebora

http://arturocantorebora.tumblr.com/
https://www.reddit.com/user/Arturo-canto-rebora/

http://arturocantorebora.blogspot.es/

https://about.me/arturocantorebora

http://www.hi5.com/arturocantorebora

Queen

Queen, la banda británica de rock más grande de la historia con permiso de los Rolling Stones, brilló sobre los escenarios de todo el mundo durante veinte años. La muerte de su líder Freddie Mecury en 1991 sólo hizo acrecentar la fama de este mítico grupo y elevar a Mercury al altar de los mitos musicales.

Inicios musicales

Todo comenzó en 1968, cuando el guitarrista Brian May y el cantante Tim Staffell, dos estudiantes del Imperial Collage, crearon una banda llamada “Smile“. A ellos se les unió Roger Taylor en la batería.

Pronto consiguieron un contrato con la discográfica Mercury Records, con quienes grabaron sus primeras demos en los estudios. Tras el abandono de Smile por parte de Staffell, se unió a la banda un amigo de este, Freddie Bulsara.

Tras la llegada de Freddie todo cambió en el grupo, empezando por el nombre de la banda, que pasó a denominarse Queen. Freddie también cambió su apellido y adoptó el nombre completo que le hizo famoso, Freddie Mercury.

A partir de entonces comenzaron a interpretar temas de otros artistas, ofreciendo ocasionales conciertos, preferentemente en teatros. El puesto de bajista fue el más complicado de ocupar y fueron varios los músicos que probaron suerte. Pero no fue hasta que escucharon tocar a John Deacon que se decidieron invitarle a la banda, formado el cuarteto definitivo de Queen. Con estos cuatro nombres (Freddie Mercury, Brian Harold May, Roger Taylor y John Deacon) se completaba el grupo británico de rock más importante de la historia.

Primer contrato

Tras grabar unas demos en unos estudios de un amigo de May, Queen comenzó a darse a conocer por las discográficas, aunque sin mucha suerte. Y esa suerte que les faltaba llegó en 1972, cuando la discográfica Chrysalis les ofreció firmar un contrato con ellos. Sin embargo, a pesar de ser algo que andaban buscando con ahínco, rechazaron la propuesta, al considerar que les cortaba un poco las alas y no les beneficiaba para desarrollar su trabajo con la libertad que pedían.

Fue por casualidad, tras unas pruebas de audición de Queen, que dos técnicos escucharon a la banda y pensaron que podía encajar en los planes de su compañía, la Trident Wardour Street Studio.

Junto a esta compañía, Queen grabó los temas principales del que sería su álbum debut. Mientras tanto, la Trident trataba de contactar con discográficas que aceptaran publicar este material.

Primer álbum de Queen

En 1973 y tras varias frustraciones, un ejecutivo de la dicográfica EMI escuchó una grabación de Queen. Al parecer quedó bastante impresionado con el sonido de la banda y tras contactar con ellos les ofreció firmar un contrato para publicar su primer álbum.

El 13 de julio de ese mismo año vio por fin la luz el primer álbum de Queen, titulado de la misma forma que la banda, “Queen“, que incluía los sencillos “Keep Yourself Alive” y “Liar”. Las canciones mezclaban la religiosidad de Freddie con el típico rock en su estado puro.

El álbum contaba con influencias del hard rock y del heavy metal. Los temas fueron compuestos por Freddie Mercury (cinco) Brian May (cuatro) y Roger Taylor (una).

La versión norteamericana de este álbum de Queen fue publicada el 4 de septiembre de 1973 bajo el sello Holywood Records.

Tras una gira como teloneros del grupo “Moot The Hoople”, grabaron su segundo LP, “Queen II“. Nuevamente emprendieron gira por Gran Bretaña y también iniciaron su primera gira por Estados Unidos, nuevamente como teloneros de “Moot The Hoople”. Tras esta gira grabaron un nuevo disco, “Sheer Heart Attack“, en 1974, que supuso un gran éxito mundial y el reconocimiento de la calidad del grupo.

1975

En 1975 Queen comienza su primera gira por Estados Unidos en solitario, teniendo que hacer dos shows diarios ante el éxito recibido. En abril iniciaron una gira por Japón, donde fueron recibidos en el aeropuerto por miles de fans.

En 1975 lanzaron el single “Bohemian Rhapsody“, que se convirtió en un gran éxito. Estuvo en el número uno durante nueve semanas. Cuando el LP, “A Night At The Opera“, salió al mercado, se convirtió rápidamente en un éxito, dándoles su primer disco de platino.

Ver más videos

1976

En 1976 sacaron a la luz un nuevo disco, “A Day At The Races“. Las canciones de este álbum se compusieron a la vez que las del álbum anterior de Queen, pero en lugar de publicar un doble disco (como era la idea original) decidieron finalmente editar dos álbumes independientes. “A Day At The Races” apareció en diciembre de 1976 e incluía temas como “Somebody to love“.

1977

En 1977 los miembros del club de fans de U2 fueron convocados para formar parte de uno de los videos del grupo, “We Are The Champions“, grabado en el New London Theatre. Después de la grabación, el grupo ofreció un concierto gratuíto de agradecimiento para sus fans.

En octubre de 1977 lanzan al mercado “News Of The World“, el sexto álbum de la banda inglesa. El álbum contenía grandes éxitos de Queen, como el mencionado “We Are The Champions” o “We Will Rock You“, ambos temas usados habitualmente en grandes acontecimientos deportivos, o “Spread Your Wings“. Este álbum de Queen consiguió 4 discos de platino en Estados Unidos.

1978

1978 es el año de publicación de “Jazz“, un álbum que incluía una mezcolanza de canciones de diferentes estilos, algunas de ellas improvisadas y extrañas. El álbum arranca con un tema titulado “Mustapha“, una canción con aires árabes. En el mismo álbum se incorporan temas que serían luego clásicos en la discografía de la banda, como “Don’t Stop Me Now” (que permaneció en las listas durante 35 semanas) o los temas “Bicycle Race” y “Fat Bottomed Girls“.

Precisamente, la portada de este último sencillo fue censurada al aparecer en ella una cincuentena de mujeres desnudas circulando en bicicleta. Las mismas mujeres desnudas que aparecen en el videoclip grabado en el estadio de Wimbledon.

Ver más videos

1979

En 1979 lanzan su primer álbum en vivo, “Live Killers“. Al poco, la banda recibió el encargo de hacer la banda sonora de la película “Flash Gordon“, que fue publicada en 1980.

Entretanto también habían editado el álbum “The Game“, el primero en que usaron sintetizadores. Fue lanzado en junio de 1980 y fue un superventas, así como el sencillo “Another One Bites The Dust”, que se convirtió en su sencillo más vendido en el mundo.

1981

En 1981 Queen inicia una gira por diversos países de Sudamérica batiendo récords de asistencia en países como Brasil y Argentina. En octubre de 1981 lanzaron “Greatest Hits“, “Greatest Flix” (colección de videos) y “Greatest Pix” (un libro biográfico con fotos del grupo).

1982

En 1982 lanzaron “Hot Space“, con el que alcanzaron el cuarto puesto en las listas de éxitos, logrando un disco de oro en Reino Unido.

El álbum incluye la canción “Under Pressure“, un tema para el que Queen contó con la colaboración de David Bowie. Como curiosidad, este tema surgió de manera improvisada, durante un encuentro entre Queen y Bowie, dándole posteriormente forma de canción.

1984

En 1984 aparece “The Works“, el décimo álbum de los británicos Queen y en el que la banda hace un uso más intenso de las música electrónica. En este álbum se incluye el tema “Radio Ga Ga“, que se convirtió en un nuevo gran éxito, así como “I Want To Break Free“, en cuyo video aparecían los miembros de Queen disfrazados de mujer, queriendo ridiculizar una serie de la televisión británica.

Ver más videos

1985

En 1985 se realizó el festival Rock in Río, el más importante hasta la fecha, en el que participó Queen, siendo los grandes triunfadores. El 13 de julio, participaron en otro festival, el Live Aid, el primero que se realizaba contra el SIDA. Antes del concierto, los miembros de Queen habían decidido distanciarse algo, pero debido al enorme éxito que tuvieron en el concierto, cambiaron de opinión y decidieron continuar con más energías.

1986

En 1986 lanzaron ‘A Kind Of Magic‘, que era la banda sonora para la película ‘Highlander’. En diciembre del mismo año editan ‘Live Magic‘, su segundo disco en vivo.

La cantante de ópera Montserrat Caballé, una de las fans incondicionales de Freddie, se reunió con él en su casa de Barcelona en 1986. Allí hicieron una gran amistad y acordaron grabar un disco en conjunto. Freddie escribió una canción de Barcelona a la medida de Caballé. El sencillo apareció en España en septiembre de 1987 y rápidamente el Comité Olímpico Español lo adoptó como himno oficial de las olimpiadas que se iban a celebrar en Barcelona en 1992. El LP salió a la luz en octubre de 1988.

1989

En 1989 salió un nuevo álbum de Queen: ‘The Miracle‘ pronto se convirtió en otro gran éxito. Por aquella época, Freddie ya sabía que se estaba muriendo. Con el fin de la década, Queen fue elegido como el mejor grupo de los 80.

1991

En 1991 sacaron un nuevo sencillo, ‘Innuendo’, de casi siete minutos. Ni qué decir tiene que se encaramó en las listas de todo el mundo. El álbum ‘Innuendo‘ salió poco después y siguió los pasos del sencillo.

La enfermedad de Freddie Mercury influyó en los discos que la banda editaba y sus letras hablaban de la llegada de un final que el propio Freddie presentía pero que nadie conocía.

A finales de 1991 publicaron el ‘Greatest Hits II‘.

El 23 de noviembre de 1991, Freddie Mercury anunció al mundo que padecía el SIDA. Al día siguiente fallecía en su casa, rodeado de familiares y amigos. Este hecho conmocionó a sus millones de fans, que no habían conocido la enfermedad de Freddie hasta el mismo final.

Como homenaje a Mercury se lanzó un doble sencillo con dos temas: ‘Bohemian Rhapsody’ y ‘These Are the Day Of Our Lives’. El dinero recaudado fue a parar a una organización para la lucha contra el SIDA.

1992

El 20 de abril de 1992, se ofreció un gran concierto como tributo a Freddie. El escenario fue el estadio de Wembley, en Londres, y las 72.000 entradas se vendieron en apenas seis horas, sin saber siquiera quienes iban a actuar. El concierto fue televisado en directo para más de mil millones de habitantes de todo el mundo.

1995

En 1995, tras cuatro años de trabajo, salió al mercado el último trabajo de la banda junto a Freddie Mercury. Su título fue ‘Made In Heaven‘, y Freddie colaboró con su voz en los últimos meses de su vida.

A finales de 1995 sacaron el que fue el último álbum de la banda, ‘Ultimate Queen‘, una caja de lujo con los veinte discos de Queen. Pocos meses después editaron su último disco, ‘Queen Rocks’, con una canción dedicada a Freddie, ‘No One But You (Only The Good Die Young)’.

arturo-canto-rebora
Arturo Canto Rebora

Arturo Canto Rebora

————————————–

Sígueme en todas mis redes sociales.

https://www.facebook.com/profile.php?id=100011226846762
https://arturocantorebora.wordpress.com/
https://twitter.com/arturocantoreb3
https://es.pinterest.com/acantorebora/ 
http://weheartit.com/arturo_canto_rebora
https://mx.linkedin.com/in/arturo-canto-rebora-3400a9113
https://plus.google.com/u/0/112122478395213071765
http://es.slideshare.net/ArturoCantoRebora
https://vimeo.com/arturocantoebora
http://www.stumbleupon.com/stumbler/acantorebora

http://arturocantorebora.tumblr.com/
https://www.reddit.com/user/Arturo-canto-rebora/

http://arturocantorebora.blogspot.es/

https://about.me/arturocantorebora

http://www.hi5.com/arturocantorebora

Prince

Empezó llamándose Prince, continuó con un símbolo impronunciable y después como The Artist. Un sex symbol controvertido y misterioso, venido de Minneapolis, llegó a la cima del éxito derrochando energía y buen hacer en los escenarios.

Con 18 años Prince ya había grabado varias maquetas y con 19 obtuvo su primer contrato con la Warner Records. Su debut fue con el disco ‘For You’, en 1978, en el que tocaba 23 instrumentos diferentes, y llegó a compaginar las tareas de artista con las de productor, lo que le daba gran libertad a la hora de realizar su trabajo. Su estilo era propio del R & B, con fuertes componentes revolucionarias de la música negra. Derrochaba misticismo y sexualidad.

Con su tercer disco, ‘Dirty Mind’, Prince rompe en cierto sentido con ese estilo, olvidándose de la música negra y centrándose en el pop y la música sintética, con mezclas solistas, de guitarras en una mezcla explosiva. Las letras de las canciones comenzaron a ser más sensuales. La sexualidad (y la bisexualidad) era su tema preferido, creando gran polémica en su pais.

Con ‘1999’, firmado por Prince & The Revolution, se dio un fuerte baño de soul en un disco que resultó un enorme éxito en Estados Unidos. A pesar de ello, discrepancias con la discográfica le llevaron a romper el contrato que les unía.

En 1984 se publicó la banda sonora de la película ‘Purple Rain’, que resultó un enorme éxito para Prince, con más de veinte semanas como número uno en las listas norteamericanas, además de obtener un Grammy y un Oscar a la mejor banda sonora del año. La película era bastante autobiográfica, tratando el tema de un artista de rock que llega a la cima del estrellato.

Los siguientes discos de Prince, en la década de los ochenta fueron ‘Kiss’ y ‘Sign O’ The Times’.

En la década de los noventa Prince comienza publicando ‘Around The World in a Day’, un paso por el mundo de la psicodelia y ‘New Power Generation’.

En 1996 Prince publica un triple cd, ‘Emancipation’ y en 1998 ‘Crystal Ball’ y ‘New Power Soul’.

A principios del 2006 Prince presenta el álbum “3121”, un trabajo del que se han extraído dos sencillos, “Te amo corazón”, un tema cantado en inglés y castellano, que incorpora guitarras españolas y “Black Sweat”, una canción sensual con toques electrónicos, mezclados con la especial voz de Prince. Para el videoclip de “Te amo corazón” Prince ha contado con la colaboración de la actriz Salma Hayek, quien ha llevado la dirección de la grabación en una faceta en la que aún no la conocíamos.

arturo-canto-rebora
Arturo Canto Rebora

Arturo Canto Rebora

————————————–

Sígueme en todas mis redes sociales.

https://www.facebook.com/profile.php?id=100011226846762
https://arturocantorebora.wordpress.com/
https://twitter.com/arturocantoreb3
https://es.pinterest.com/acantorebora/ 
http://weheartit.com/arturo_canto_rebora
https://mx.linkedin.com/in/arturo-canto-rebora-3400a9113
https://plus.google.com/u/0/112122478395213071765
http://es.slideshare.net/ArturoCantoRebora
https://vimeo.com/arturocantoebora
http://www.stumbleupon.com/stumbler/acantorebora

http://arturocantorebora.tumblr.com/
https://www.reddit.com/user/Arturo-canto-rebora/

http://arturocantorebora.blogspot.es/

https://about.me/arturocantorebora

http://www.hi5.com/arturocantorebora

Placebo

El grupo británico Placebo se formó a principios de los alos 90, en Londres, cuando cuatro jóvenes músicos se conocieron y comenzaron a tocar juntos, en un grupo creado por ellos y llamado ‘Ashtray Heart’. Ellos son el inglés Steve Hewitt, el sueco Stefan Olsdal y el norteamericano Brian Molko, el cantante y guitarrista, líder indiscutible del grupo.

En 1995 adoptaron su nombre actual de Placebo. Su música tiene fuertes influencias de David Bowie y Tom Waits.

El primer sencillo de Placebo se tituló ‘Bruise Pristine’, y fue publicado en 1995 por una pequeña compañía independiente. Un año después firman contrato por una discográfica, con la que empiezan a trabajar en la elaboración de su primer álbum, titulado ‘Placebo‘, definido por ellos mismos como muy sexual. Este trabajo sirvió para que el propio David Bowie se fijara en ellos y les apadrinara desde entonces. Con él actuaron como teloneros en su gira europea de 1996, en la que aprendieron sus trucos para actuar ante el público. También actuaron como teloneros de en la gira europea de ‘Popmart’.

Su segundo álbum fue ‘Without You I’m Nothing‘, en 1998. El primer sencillo del disco fue ‘Pure morning’, que fue nominado para uno de los premios Brit Award del año 1999, mientras el álbum original vendía varios millones de copias por todo el mundo y era elegido como uno de los mejores del año en el Reino Unido.

Una de las actuaciones más importantes de Placebo fue en el Madison Square Garden de Nueva York, en la fiesta del 50 aniversario de su maestro David Bowie, en la que compartían cartel con otros destacados artistas. Para compensarles, Bowie se unió a ellos en la entrega de los premios Brit Award para interpretar juntos el tema ‘Twentieth Century Boy’

A finales del 2000 salió el tercer álbum de Placebo, titulado ‘Black Market Music‘. En este disco siguen jugando con una especie de ambigüedad sexual y con una constante provocación, tanto en sus declaraciones a la prensa como en el escenario, lo que les sirve para aumentar su popularidad allá donde vayan.

En 2004 Placebo publica “Sleeping with ghosts” y en 2006 “Meds“, que fue grabado en un periodo de ocho semanas en los estudios RAK de Londres. “Meds” marca el regreso de una banda con mucha confianza que tras 10 años juntos, sigue creciendo. Para este álbum la banda volvió a sus raíces, despojándose de artificios y centrándose en ser una banda de rock en directo y segura. Esto lo han logrado con la ayuda del productor Dimitri Tikovoi, que insistió en que tenían que hacer su primer disco de nuevo y probarlo todo. Encontramos colaboraciones de VV de The Kills y del líder de REM, Michel Stipe.

arturo-canto-rebora
Arturo Canto Rebora

Arturo Canto Rebora

————————————–

Sígueme en todas mis redes sociales.

https://www.facebook.com/profile.php?id=100011226846762
https://arturocantorebora.wordpress.com/
https://twitter.com/arturocantoreb3
https://es.pinterest.com/acantorebora/ 
http://weheartit.com/arturo_canto_rebora
https://mx.linkedin.com/in/arturo-canto-rebora-3400a9113
https://plus.google.com/u/0/112122478395213071765
http://es.slideshare.net/ArturoCantoRebora
https://vimeo.com/arturocantoebora
http://www.stumbleupon.com/stumbler/acantorebora

http://arturocantorebora.tumblr.com/
https://www.reddit.com/user/Arturo-canto-rebora/

http://arturocantorebora.blogspot.es/

https://about.me/arturocantorebora

http://www.hi5.com/arturocantorebora

Pink Floyd

El grupo Pink Floyd nació en Cambridge, como la evolución de un pequeño grupo de aficionados a la música, ‘Arquitectural Abdams'(anteriormente ‘Sigma 6’), que debían su nombre al hecho de que la mayoría de sus miembros estudiaba arquitectura en la Universidad Politécnica de Londres.

Los componentes de Pink Floyd, por aquel entonces, eran: Nicolas Mason, Roger Waters, Richard Wright, Clive Metcalf, Juliette Gale y Keith Noble. Cuando Clive y Juliette abandonaron el grupo, se les unió Roger Keith ‘Syd’ Barret. Fue entonces cuando decidieron cambiar el nombre del grupo para iniciar una nueva etapa, bautizándolo como Pink Floyd, en honor a dos ídolos del blues: Pink Anderson y Floyd Council.

Pink Floyd queda conformado definitivamente con Nick Mason en la batería, Roger Waters en el bajo y como cantante, Richard Wright en los teclados y Syd Barret con la guitarra.

Su primera intención era hacer una especie de blues, aunque con variaciones instrumentales, y combinando todo ello con un gran juego de luces que revolucionaran la estética de los escenarios.

En sus inicios participan en varios espectáculos donde dieron a conocer su revolucionaria forma de entender la música (un nuevo movimiento llamado Psicodelia).

En 1967 Pink Floyd lanza su primer álbum, ‘The Piper at the Gates of Dawin‘ y varios sencillos, a la vez que realizan una gran gira por Inglaterra.

Los problemas de Syd con las drogas crean problemas en el grupo, principalmente en las actuaciones en directo, lo que obliga a su sustitución por David Gilmour, su maestro de guitarra, quien además colaboraba con las voces.

En 1968 Pink Floyd publica su segundo disco completo, ‘A Saucerfull Of Secrets‘. Ese mismo año graban ‘Ummagumma‘, un disco doble con sus principales temas en directo y algún tema inédito. También inician la grabación del disco de su primera película ‘More‘.

Ummagumma‘ consta de una parte en vivo y otra parte grabada en estudio, en la que los distintos miembros del grupo hacen interpretaciones de lo que en ese momento se les ocurre. Es la improvisación en estado puro y con una gran calidad.

En 1970 publican ‘Atom Heart Mother‘, una sinfonía con la que Pink Floyd alcanza los primeros puestos en las listas europeas.

Al año siguiente publican uno de sus mejores discos, ‘Meddle‘, un resumen del estilo musical de Pink Floyd. También publican una recopilación de sus mejores temas, bajo el título de ‘Relics‘.

En 1972 editan la banda sonora de su segunda película ‘La Vallee’. El título del disco: ‘Obscured By The Clouds‘.

En 1973 terminan la grabación de un nuevo álbum. El resultado: ‘The Dark Side Of The Moon‘, seguramente el mejor disco de Pink Floyd, con más de treinta millones de copias vendidas, batiendo todos los records de permanencia en las listas de éxitos, con más de diez años de éxito continuado. El disco estaba lleno de efectos de sonido y canciones que abordaban la temática del hombre presionado por la sociedad, que le lleva al borde de la locura. Fue número uno en Estados Unidos y número dos en Inglaterra y su tema más representativo, ‘Money’. Realizaron una gira apoteósica con un ingente despliegue de luces y sonidos como no se recuerdan en la historia de los conciertos en directo.

En 1975 publican un nuevo éxito: ‘Wish You Were Here‘, un homenaje a su antiguo compañero Syd Barret, con el tema estrella ‘Shine On Your Crazy Diamond’, compuesto por Roger Waters.

Un año después publican ‘Animals‘, con el que Roger Waters comienza a ejercer como líder del grupo, imprimiendo su carácter en muchos de los temas.

Después de varios discos en solitario de sus miembros, y cuando parecía que el efecto de los Pink Floyd se desvanecería con la entrada de la nueva década, publican a finales de 1979 un nuevo doble: ‘The Wall‘. El disco trata la historia del fracaso de una estrella del rock. El disco fue número uno en Estados Unidos durante quince semanas.

The Wall‘ fue uno de los últimos discos de los Pink Floyd. Las diferencias entre los miembros del grupo y el papel predominante que comenzó Roger Waters terminó con la separación, aunque todavía tuvieron tiempo de publicar en 1983 ‘The Final Cut‘, el último disco con Roger Waters y con la ausencia de Richard Wright.

Con la formación compuesta por Gilmour, Mason y Wright han editado ‘A Momentary Lapse of Reason‘ (1987), ‘Delicate Sound of Thunder‘ (1988), ‘The Division Bell‘ (1993) y ‘Pulse‘ (1994)

Roger Waters, por su parte, ha publicado, entre otros, ‘The Pros and Cons of Hitch Hinking‘ (1984), ‘Radio KAOS‘ (1987) y ‘Amused to Dead‘ (1992).

arturo-canto-rebora
Arturo Canto Rebora

Arturo Canto Rebora

————————————–

Sígueme en todas mis redes sociales.

https://www.facebook.com/profile.php?id=100011226846762
https://arturocantorebora.wordpress.com/
https://twitter.com/arturocantoreb3
https://es.pinterest.com/acantorebora/ 
http://weheartit.com/arturo_canto_rebora
https://mx.linkedin.com/in/arturo-canto-rebora-3400a9113
https://plus.google.com/u/0/112122478395213071765
http://es.slideshare.net/ArturoCantoRebora
https://vimeo.com/arturocantoebora
http://www.stumbleupon.com/stumbler/acantorebora

http://arturocantorebora.tumblr.com/
https://www.reddit.com/user/Arturo-canto-rebora/

http://arturocantorebora.blogspot.es/

https://about.me/arturocantorebora

http://www.hi5.com/arturocantorebora

 

Pink!

La cantante Pink nació en 1979 y es hija de de un veterano del Vietnam que le inculcó el amor a la música. Su verdadero nombre es Alicia Moore y tomó el nombre artístico de Pink después de ver la película Reservoir Dogs, teniendo como referencia el papel de Mr Pink que interpretaba Steve Buscemi.

Su infancia se desarrolló en Filadelfia, y la pasó escuchando a Janis Joplin, Jimi Hendrix, Nirvana,Guns N’ Roses, Green Day y otros grupos. Comenzó cantando en un coro de gospel, aunque pronto cambiaría de estilo, uniéndose a un grupo punk.

Pink colaboró haciendo coros en la banda de rap Scratch N’ Smoove y pasó por varios grupos de R&B hasta que consiguió firmar su primer contrato a los 16 años con el sello LaFace. Poco después empezaría su carrera en solitario.

Su primer álbum fue “Can’t Take Me Home“, publicado en el 2000, y le supuso el salto a la fama, consiguiendo un doble disco de platino y tres sencillos en la lista de los Top 10 en Estados Unidos. Pink participó también en el video de “Lady Marmelade” de la BSO de Moulin Rouge, junto a Christina Aguilera, Mya y Lil Kim.

En su segundo álbum, titulado “Missundaztood“, el estilo de Pink se acerca más al rock, contando con colaboraciones de la talla de Steve Tyler, líder de Aerosmith, con el que interpreta el tema “Misery”.

En noviembre del 2003 Pink nos presenta su tercer trabajo, “Try This” y en 2006 “
El 28 de octubre de 2008 Pink publica “
Funhouse“, que inmediatamente se aupa en el primer puesto de las listas de éxitos de varios países, incluyendo el Reino Unido. El primer sencillo fue “So what” que se convirtió en el mayor éxito de su carrera llegando al número uno del Billboard Hot 100. Le siguieron los sencillos “Sober”, “Please Don’t Leave Me”, “Funhouse”, “I Don’t Believe You” y “Glitter In The Air”.

En 2012 Pink publica “The Truth About Love“, el sexto álbum de la estadounidense Pink y el primero que publica desde su doble álbum de platino “Funhouse” de 2008.

Este nuevo trabajo de Pink aparece un año después de su maternidad y según ella misma afirma, su nuevo disco tiene una inyección de “sangre fresca” gracias a Greg Kurstin, un productor musical que ha trabajado antes con Foster the People, Kelly Clarkson y los Red Hot Chili Peppers. Kurstin, quien también es una de las mitades del dúo independiente The Bird and the Bee, dijo que Pink trabajó como relámpago en el estudio. Su más reciente sencillo “Blow Me (One Last Kiss)” se grabó en un solo día.

El álbum incluye colaboraciones importantes, como la del rapero Eminem o la de Lily Allen.

arturo-canto-rebora
Arturo Canto Rebora

Arturo Canto Rebora

————————————–

Sígueme en todas mis redes sociales.

https://www.facebook.com/profile.php?id=100011226846762
https://arturocantorebora.wordpress.com/
https://twitter.com/arturocantoreb3
https://es.pinterest.com/acantorebora/ 
http://weheartit.com/arturo_canto_rebora
https://mx.linkedin.com/in/arturo-canto-rebora-3400a9113
https://plus.google.com/u/0/112122478395213071765
http://es.slideshare.net/ArturoCantoRebora
https://vimeo.com/arturocantoebora
http://www.stumbleupon.com/stumbler/acantorebora

http://arturocantorebora.tumblr.com/
https://www.reddit.com/user/Arturo-canto-rebora/

http://arturocantorebora.blogspot.es/

https://about.me/arturocantorebora

http://www.hi5.com/arturocantorebora

 

Pet Shop Boys

Pet Shop Boys está formado por Neil Tennant y Chris Lowe. Ambos se conocieron en una tienda de electrónica en agosto de 1981. Dada su común afición por la música, decidieron trabajar juntos. Durante sus comienzos se llamaron “West End” pero pronto ese nombre daría paso al definitivo de Pet Shop Boys.

Su primer trabajo publicado fue una primera versión producida por Bobby Orlando del que luego sería su primer número 1: “West end girls”. Sin embargo en aquella ocasión pasó desapercibido entre el público. Epic, la discográfica que les había fichado, decidió rescindirles el contrato y el 1985 firman contrato con Parlophone.

En julio de ese mismo año aparece “Opportunites (Let’s make a lot of money)”. El disco no consigue entrar en las listas de los importantes, pero en octubre graban una nueva versión de “West end Girls”, con Stepehen Hague en la producción. Esta vez sí es la definitiva y los Pet Shop Boys consiguen colocarse como número uno de las listas británicas durante dos semanas seguidas.

En abril de 1986 los Pet Shop Boys publican su primer álbum, “Please”. Además del “West end girls”, el disco contiene temas como “Suburbia”, “Love comes quickly” y conocida “Opportunities”. Con “West end girls”, el grupo consiguió llegar al número uno de la lista Billboard.

Después de publicar un álbum de remezclas, los Pet Shop Boys publican su segundo álbum bajo el título de “Actually”. El primer sencillo estraído de este trabajo es el titulado “It’ a sin”, que llegó al número 1 en Reino Unido. A final de año publicaron el sencillo “Always on my mind”, del que vendieron más de un millón de copias.

En 1988 Pet Shop Boys colabora en la producción de primer disco del grupo Eight Wonder liderado por la cantante y actriz Patsy Kensit. Ese mismo año publican su tercer álbum, titulado “Introspective”. El álbum incluía temas tan importantes en la discografía de Pet Shop Boys como “Always on my mind”, “Left to my own devices”, “Domino dancing” y “It´s allright” fueron los singles. “Introspective” fue, sin duda, uno de los discos más importantes del grupo. Y ello a pesar de incluir solamente seis temas, casi todos de más de seis minutos de duración.

A mediados de 1989 realizan su primera gira por Hong Kong, Japón y Reino Unido. También colaboran con Liza Minelly en la canción “Losing my mind”.

En 1990 aparece “Behaviour”, el cuarto disco de los Pet Shop Boys, que resulta ser un pequeño fracaso, sobre todo después de compararlo con sus anteriores trabajos. Peco después publican su primer recopilatorio, titulado “Discography”.

En 1993 aparece su quinto álbum de estudio, “Very”. Con este álbum consiguen por primera vez situar un álbum en la lista de los más vendidos en el Reino Unido, ya que los anteriores habían llegado a ser número uno y dos, pero nunca llegaron a lo más alto.

En 1993 publican “Bilingual”, un trabajo que pasa discretamente por las listas de éxitos. En 1996 aparece “Nightlife”, para el que los Pet Shop Boys modifican su imagen, apareciendo con pelucas y vestidos de samurai. A pesar de ello, el disco tampoco tuvo un éxito destacable.

En el año 2002 editan “Release”. Este disco tiene un sonido menos electrónico y más melódico que en sus anteriores trabajos, de lo que resulta una música más romántica y sosegada, algo que ciertamente no gustó demasiado a sus fans más incondicionales.

En el 2003 aparece “Popart: The hits”, un nuevo álbum recopilatorio que recoge sus 33 top 20 logrados en Gran Bretaña, que han convertido a Pet Shop Boys en el dúo con mayor éxito de todos los tiempos.

En mayo del 2006 Pet Shop Boys publican “Fundamental”, el noveno álbum de estudio del dúo y que incluye 11 temas nuevos y uno, “Numb”, escrito por Diane Warren. Para este trabajo, Pet Shop Boys han contado con la colaboración del productor Trevor Horn, con quien ya trabajaron en alguna ocasión anterior. En este trabajo, las canciones tratan sobre temas polémicos, como la implantación del DNI en el Reino Unido y la guerra al terrorismo. El primer sencillo extraído del álbum, “I’m with stupid”, está inspirada en la relación entre Tony Blair y George Bush, creando una sátira sobre la relación entre ambos, contada como “una historia de amor incomprensible para el resto del mundo”, según sus propias palabras.

arturo-canto-rebora
Arturo Canto Rebora

Arturo Canto Rebora

————————————–

Sígueme en todas mis redes sociales.

https://www.facebook.com/profile.php?id=100011226846762
https://arturocantorebora.wordpress.com/
https://twitter.com/arturocantoreb3
https://es.pinterest.com/acantorebora/ 
http://weheartit.com/arturo_canto_rebora
https://mx.linkedin.com/in/arturo-canto-rebora-3400a9113
https://plus.google.com/u/0/112122478395213071765
http://es.slideshare.net/ArturoCantoRebora
https://vimeo.com/arturocantoebora
http://www.stumbleupon.com/stumbler/acantorebora

http://arturocantorebora.tumblr.com/
https://www.reddit.com/user/Arturo-canto-rebora/

http://arturocantorebora.blogspot.es/

https://about.me/arturocantorebora

http://www.hi5.com/arturocantorebora

Pearl Jam

El germen de Pearl Jam habría que buscarlo en el grupo Mother Love Bone, formado en Seattle 1989 y que estaba integrado por Jeff Ament, Stone Gossard, Bruce Fairweather, Greg Gilmore y Andrew Wood. Estaban influenciados por la música de Led Zeppelin, aunque su estilo variaba también entre el grunge y el hard rock.

Cuando Andrew Wood falleció por una sobredosis, el grupo se disolvió. Cuando los restantes miembros del grupo conocen a Eddie Vedder, deciden volver a unirse, esta vez con el nombre de Mookie Blaylock, por un amigo del grupo, jugador de la NBA.

Tras una gira como teloneros de Alice In Chains en la que empiezan a ser conocidos, deciden cambiar su nombre por el de Pearl Jam. Al parecer, estaba basado en una receta que preparaba la abuela de Eddie Vedder y que tenía efectos alucinógenos.

En 1991 publican ‘Ten’, el número que luce en la camiseta su amigo Blaylock. A partir de ahí es cuando comienza su verdadero éxito, con grandes giras por Estados Unidos y Europa. La discográfica aprovecha el tirón para reeditar su antiguos discos publicados como ‘Mother of Love’.

Tras la grabación de este primer álbum, se producen unos cambios en el grupo. El batería decidió dejar la banda, dando paso a Matt Chamberlain, quien también se fue al poco tiempo, siendo sustituído por Dave Abruzzese.

Dos años después publican su segundo álbun, ‘Vs’, con el que venden un millón de copias en sólo una semana. En 1994 sale a la luz el tercero, ‘Vitalogy’.

En 1996 publican su cuarto disco, ‘No Code’, en 1998 el disco en directo ‘Live on two Legs’ y en el 2000 ‘Binaural’.
Se les ha acusado en algunas ocasiones de cambiar radicalmente de estilo. Quizás haya sido debido a los cambios que han ocurrido en la formación de la banda y a sus deseos de experimentar nuevos sonidos, pero de lo que no cabe duda es de que siguen estando en los más alto del rock.

En 2006, quince años después de la formación de Pearl Jam, la banda publica un nuevo trabajo, titulado “Pearl Jam”, cuyo primer sencillo extraído ha sido “World wide suicide”. “Pearl Jam” contiene 13 nuevos temas de la banda, con el espíritu de los primeros discos. Este disco supone una vuelta al sonido de Pearl Jam de principios de los 90, para sus fans más auténticos y para los amantes del rock que quieran conocer a una de las bandas de rock más importantes de los últimos 15 años.

arturo-canto-rebora
Arturo Canto Rebora

Arturo Canto Rebora

————————————–

Sígueme en todas mis redes sociales.

https://www.facebook.com/profile.php?id=100011226846762
https://arturocantorebora.wordpress.com/
https://twitter.com/arturocantoreb3
https://es.pinterest.com/acantorebora/ 
http://weheartit.com/arturo_canto_rebora
https://mx.linkedin.com/in/arturo-canto-rebora-3400a9113
https://plus.google.com/u/0/112122478395213071765
http://es.slideshare.net/ArturoCantoRebora
https://vimeo.com/arturocantoebora
http://www.stumbleupon.com/stumbler/acantorebora

http://arturocantorebora.tumblr.com/
https://www.reddit.com/user/Arturo-canto-rebora/

http://arturocantorebora.blogspot.es/

https://about.me/arturocantorebora

http://www.hi5.com/arturocantorebora

 

Paramore

El grupo musical “Paramore” es una banda con un estilo de música punk, que fue formada en el año 2004 por los músicos Jeremy Davis en el bajo, Hayley Willians poniendo la voz y Taylor York tocando la guitarra.

El grupo es originariamente de Franklin, localidad de Tenesse, donde comenzaron a actuar en distintas salas de fiestas y lugares reducidos. Así, un año mas tarde, en el 2005, lanzaron al mercado su primer álbum “All We Know Is Falling“, de donde extrajeron tres sencillos, pero a pesar de obtener el disco de oro en el Reino Unido, no obtuvieron la popularidad esperada.

En el año 2004 la banda realizó una de sus primeras aportaciones musicales, al hacer la banda sonora del videojuego “Los Sims 2”, con su sencillo “Pressure”.

Dos años después compusieron su segundo álbum, “Riot!“, con el que el grupo adquiere una mayor popularidad. Con él sus ventas crecieron espectacularmente, obteniendo el número 15 en el Billboard 200, recibiendo también numerosos galardones y certificaciones en todo el mundo, e incluso siendo disco de platino en Estados Unidos.

Uno de sus sencillos “Decode”, fue elegido como tema principal para la serie “Crepúsculo”, que se grabó en el año 2008, en la cual también incluirían dos canciones más.

También en el año 2008, “Paramore” consiguió el premio de “Mejor Banda Rock” y “Mejor Canción Rock” en los premios Teen Choice Awards, por su canción “Decode”.
Ese mismo año fueron nominados a los premios “Grammy”, pero no consiguieron obtenerlo.

También aportaron su música para un nuevo videojuego, en esta ocasión para “Guitar Hero On Tour: Decades”

Un año después, la banda se pone otra vez a trabajar en lo que sería su tercer álbum “Brand New Eyes“, con el que rompieron todas las barreras y comenzaron a ocupar el número uno en las listas de un gran número de países, como Estados Unidos, Reino Unido, Australia o Alemania.

Del álbum se extrajeron cinco sencillos, consiguiendo ser disco de oro en muchos países y recibiendo diferentes certificaciones de calidad y ventas por las mismas.

Poco después, en el año 2011, el grupo se pone a trabajar en un proyecto nuevo. Se trataba de otro sencillo al que denominaron con el nombre de “Monster”, y que fue elegido como banda sonora para la película “Transformer, el lado oscuro de la luna”.

Ese mismo año el grupo participó en el Festival de Warped Tour junto a otros grupos y solistas.

A comienzos del año 2012, el grupo comenzó otra vez a editar un nuevo álbum de estudio, el que seria su cuarto LP, del cual sacaron el sencillo “Daydreaming”. Asimismo, también para este año, han confirmado su participación en los Festivales de Reading y Leeds.

“Paramore” es, en la actualidad, uno de los grupos musicales mas sólidos de punk en el panorama musical, siendo una auténtica referencia para las próximas generaciones, que, según todo indica, están tomando al grupo como ejemplo.

arturo-canto-rebora
Arturo Canto Rebora

Arturo Canto Rebora

————————————–

Sígueme en todas mis redes sociales.

https://www.facebook.com/profile.php?id=100011226846762
https://arturocantorebora.wordpress.com/
https://twitter.com/arturocantoreb3
https://es.pinterest.com/acantorebora/ 
http://weheartit.com/arturo_canto_rebora
https://mx.linkedin.com/in/arturo-canto-rebora-3400a9113
https://plus.google.com/u/0/112122478395213071765
http://es.slideshare.net/ArturoCantoRebora
https://vimeo.com/arturocantoebora
http://www.stumbleupon.com/stumbler/acantorebora

http://arturocantorebora.tumblr.com/
https://www.reddit.com/user/Arturo-canto-rebora/

http://arturocantorebora.blogspot.es/

https://about.me/arturocantorebora

http://www.hi5.com/arturocantorebora