Miguel Ríos

Miguel Ríos nació el 7 de Junio de 1944 en Granada y comienza su carrera artística a la edad de 16 años. Todo empezó a raíz de un concurso de canto patrocinado por la “Radio Cenicienta 60”. El, junto a un grupo de amigos, cantaron una canción de Paul Anka y lograron llevarse el primer premio. Debido a este hecho, un cazatalentos lo lleva a Madrid a tentar suerte. Es así como en 1962 graba su primer EP con 4 temas bajo el nombre de “Mike Rios”.

Poco a poco se iba haciendo conocido, pero en 1964, decide usar su verdadero nombre y hace su primera incursión en la pantalla grande con la película “Dos chicas locas, locas”.

En 1969 aparece su álbum debut como artista de rock & roll bajo el título de “Mira hacia ti“, pero es un año más tarde cuando conoce el verdadero éxito con el LP “Despierta“. En este disco se incluía la canción “Himno de la alegría” (extracto del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven) con el cual logró vender 10 millones de copias en todo el mundo y se situó en el primer lugar en países como Estados Unidos, Alemania, Francia, Italia, y el Reino Unido.

En 1971, nace el álbum “Unidos” y en 1972 el disco en vivo “Miguel Ríos en directo: Conciertos de Rock y amor“. Por esa época, Miguel Rios tuvo problemas con las drogas, y fue arrestado por fumar marihuana, pero días después fue puesto en libertad.

Un año más tarde aparece un disco recopilatorio titulado “Éxitos”, y en 1974 vuelve a los estudios para darle vida a “Memorias de un ser humano“.

Pasaron dos años para que Miguel Rios volviera a presentar un nuevo material. Es así como ya en 1976 sale a la venta “La huerta atómica“. Poco tiempo después edita el disco “Al-Andalus” (1977), y en 1978 se lanza a la gira “La noche roja”, donde colaboran artistas de la talla de Tequila y Triana. Meses más tarde, Miguel Rios finaliza la década con el lanzamiento de “Los viejos rockeros nunca mueren” (1979).

1980 trae consigo “Rocanrol Bumerang” y lo vuelve a llevar a la cima del éxito con el tema “Santa Lucía”.

Un año después, aparece una nueva producción, “Extraños en el escaparate“, del que logra colocar la canción “Año 2000”, entre las favoritas del público.

En 1982, se publica el álbum doble “Rock and Rios“, convirtiéndose en un éxito de ventas. En 1983 sale a la luz “El rock de una noche de verano“. Con la aparición de este disco, Miguel Rios realiza una gira multitudinaria a lo largo de España, con Luz Casal y Leño, como teloneros.

El LP “La Encrucijada” es editado en 1984 y posteriormente el disco recopilatorio “Rock en el Ruedo” aparece en el mercado. Lamentablemente esta última producción fue un total fracaso en ventas.

Ya en 1986 nace el disco “El Año del Cometa“, que es lanzado internacionalmente.

Un año después, emprende un nuevo proyecto para la televisión: un programa (“Que Noche la de Aquel Año“) sobre la historia de la música pop-rock española de 1962-1987.

En 1988, se embarca en un gira por México, y tras cerrar la gira graba “Miguel Rios” (1989).

La década de los noventa trajo consigo muchas más producciones. En 1991, Miguel Rios presenta “Directo al corazón“, y en 1992 se publica un nuevo disco recopilatorio denominado “Así que pasen 30 años”.

En 1993 Miguel Rios recibe un premio honorífico por su exitosa carrera: la Medalla de las Bellas Artes, otorgada por el rey Juan Carlos.

A lo largo de 1993 y 1994, realiza nuevamente otro proyecto televisivo, esta vez un programa titulado “Fiebre de sur”.

En 1995 salen a la venta dos nuevos discos: por un lado, “Por Siempre” y por el otro “Canciones de Amor para Tiempos Difíciles“.

Un año más tarde, nace el disco “Como si fuera la primera vez“. También ese mismo año se embarca en una gira en conjunto con Joan Manuel Serrat, Ana Belén, y Víctor Manuel, bajo el título de “El Gusto es Nuestro”. Tanta fue la acogida del público, que se editó un disco en vivo de los conciertos, el cual se vendió de manera increíble tanto en España como en Latinoamérica.

En 1998 conmemora sus 35 años de carrera artística con el lanzamiento de un disco en vivo titulado “Big Bang Rios“. Paralelamente, forma su propia casa discográfica (“Rock & Rios Records”).

Meses después, graba junto a Ana Belén un disco homenaje a Kurt Weill (“Ana Belén, Miguel Ríos cantan a Kurt Weill“). Este álbum originó una gira a lo largo de toda la península ibérica acompañados por la Orquesta Sinfónica de Granada.

Miguel Rios inicia el milenio con “Las Estrellas del Rock Latino” (1991). Esta producción contiene duetos de Miguel Rios con artistas españoles como Rosendo, Joaquín Sabina y Manolo García, así como con artistas latinoamericanos de la talla de Charly García, Fito Páez, Aterciopelados, Maná y el Tri. La calidad del disco fue tal, que estuvo nominado para los premios Grammy Latino.

En el 2002 recibe otro premio honorífico: la medalla de Plata de Andalucía. En el 2004 celebra su cumpleaños número 60 con el lanzamiento del disco “60 mp3“. Gracias a este material, recibe el premio al Mejor Disco de Rock, en los premios de música en España.

Dos años más tarde, vuelve a ser honrado con un galardón, esta vez el “Premio Ondas” por su larga trayectoria.

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Arturo Canto Rebora

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Michael Jackson

Michael Jackson nació en Gary, Indiana, el 29 de agosto de 1959. Sus padres se llamaban Joseph y Katherine. Su padre fue miembro del grupo de música “The Falcons”, y tocó como guitarrista.

A su madre también le apasionaba la música, y solia tocar canciones country junto con sus hermanas. De esta manera, Michael Jackson y sus hermanos, muy influenciados por sus padres, fueron aficionados a la música desde muy pequeños.

Ya en 1963 Michael Jackson demostró sus condiciones especiales para la música, y cantó un tema de la serie “Sonrisas y lágrimas”. De esta manera, los hermanos Jackson se unieron para formar “Jackson Five”, y su padre, que conocia perfectamente el potencial de sus hijos dejó su trabajo para dedicarse a ser el representante de sus hijos.

Muy pronto, en 1970, se convirtieron en una de los grupos más vendedores, con éxitos como “I want you back”.

Primer álbum

Michael Jackson
Como solista, Michael Jackson grabó en 1971 su primer álbum, “Got to be there“. Por aquel entonces sólo contaba con trece años, pero su primer disco fue todo un éxito, al igual que su segundo disco, “Ben”.

En 1973 grabó “Music and me“, y dos años después “Forever“. La popularidad de Michael Jackson habia declinado un poco, así que decidió regresar con sus hermanos para sacar de nuevo a flote al grupo, que ahora ya sólo se llamaba “The Jacksons”, los cuales recuperaron la popularidad perdida con nuevos temas compuestos por ellos.

Espantapájaros en Mago de Oz

Michael Jackson consiguió realizar en 1979 uno de sus sueños, que era el de participar en el cine. Lo hizo como espantapájaros en la película “Mago de Oz”, en la cual conoció a Quincy Jones, quien más tarde se convertiria en una pieza clave para su salto hacia el éxito.

En 1979 Michael Jackson volvió como solista grabando “Off the wall“, un trabajo producido por Jones. Tuvo 4 hits del Top 10. Con el tema “Dont´t stop´til you get enought” ganó su primer Grammy, y vendió más discos que con cualquiera de sus anteriores trabajos.

Thriller, el disco más vendido de la historia

Thriller
Pero el punto en que su carrera pasa de ser buena, a convertirse en uno de los mitos de la música pop y de la música en general fue en 1982, con su álbum “Thriller“. Es difícil explicar el éxito tan rotundo que obtuvo, pero si nos ceñimos a los números veremos que ha conseguido vender casi 50 millones de copias, el disco más vendido de todos los tiempos, éxito que hoy en dia aún perdura, y sigue en aumento el número de copias vendidas. Número 1 en todos los paises, consiguió 12 nominaciones a los premios Grammy en la gala del 28 de Febrero de 1984, consiguiendo 8 premios. Los 7 singles realizados alcanzaron todos ellos el Top 10 de las lista norteamericanas, llegando a ser, dos de ellos, números 1.

En cuanto a las canciones, se pueden encontrar “The girl is mine”, donde realiza un fantástico dueto conPaul McCartney, “Beat it”, con un espectacular sólo de guitarra a cargo de Eddie Van Halen, o “Billie Jane”, un tema que se grabó a la primera toma. También videoclips como “Thriller” ayudaron a que éste sea un disco imprescindible en cualquier discografiá particular.

En 1984, Michael Jackson grabó su último disco con sus hermanos, “Victory”, realizando una gira. También grabó con McCartney el tema “Say, say, say”, o la canción “We are de World”, con fines benéficos. Sin duda, Michael Jackson es uno de los artistas que más fondos ha donado para fines benéficos.

Bad
En 1987 grabó “Bad” y realizó una gira mundial. Con éste disco ha vendido unos 20 millones de copias. 6 de sus 7 singles llegaron al Top 10, y 5 de ellos de forma consecutiva fueron número uno, consiguiendo un Grammy por el tema “Leave me alone”.

En 1991 realizó “Dangerous“, que contenia temas tan importantes como “Black or white”, “Remember the time” o “In the closet”, y siguió con su segunda gira mundial en 1992, que no terminó hasta un año después.

Acusado de abuso infantil

Michael Jackson
En 1993 su imagen sufrió un duro golpe, al recibir las acusaciones de abuso infantil por parte de un conocido, menor de edad, pero Michael Jackson negó rotundamente la acusación, y el asunto se resolvió fuera de la Corte.

Poco después, en 1995 sacó a la luz ‘History‘, un doble álbum en el cual podian encontrarse en el primer disco sus grandes éxitos, y temas nuevos en el segundo.

En 1997 Michael Jackson publica “Blood on the dance floor” y en 2001 “Invincible“, con el que celebra sus 30 años como solista. Ese mismo año ofrece un multitudinario concierto en el Madison Square Garden de Nueva York.

A raiz de la publicación de “Invincible”, el cantante tuvo una disputa con la discográfica Sony a causa de la promoción del disco. Michael llegó a acusar al presidente de Sony, Tommy Mottola, de racista y mafioso.

Segunda acusación

Michael Jackson
En 2003 Michael Jackson es acusado de pedofilia, por haber abusado de un niño, en lo que fue un importante caso mediático. Finalmente, Michael fue declarado inocente de todos los cargos en 2005, pero este proceso hundió su reputación, a pesar de que sus defensores insistieron en que fue una falsa acusación con el objeto de sacar una multimillonaria indemnización por parte de los padres del chico.

A principios de 2008, coincidiendo con el 25 aniversario de su álbum más exitoso, Michael Jackson publica una edición especial de Thriller, que incluye 6 temas inéditos y un DVD con videoclips y una actuación en directo.

Ese mismo año, con motivo de su 50 cumpelaños, Michael publica un recopilatorio titulado King of pop”, que incluye temas de Michael Jackson en solitario y también de su etapa con The Jackson Five y The Jacksons.

En marzo de 2009 Michael Jackson decide hacer pública la noticia más esperada por sus fans: su vuelta a los escenarios en una serie de conciertos titulada “This Is It” que se realizaría en Londres, en el mes de julio de ese mismo año.

Muerte de Michael Jackson

This Is It
Pero las representaciones nunca se realizarían. Michael Jackson fue encontrado en estado muy grave en su domicilio, el 25 de junio de 2009, tras sufrir un fallo cardio-respiratorio, falleciendo poco después en el hospital, donde ingresó en estado de coma profundo.

Al igual que sucedió con otros artistas de talla mundial, su muerte le elevó al nivel de mito. Las ventas de sus discos se dispararon y el misterio sobre su muerte sigue copando portadas en prensa y televisión. Para el recuerdo quedan sus temas y el record de ser el artista que más discos ha vendido en la historia de la música.

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Arturo Canto Rebora

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Michael Bolton

aelMichael Boltonin más conocido como Michael Boltonnació el 26 de Febrero de 1953 en el seno de una familia judía en Connecticut, Estados Unidos.

Este cantante y compositor americano encontró su gran éxito a mediados de los ochenta y a inicios de los noventa por sus participaciones como artista de soft-rock y baladas pero también como tenor.

Desde pequeño demostró su talento musical. Es así como Michael Bolton recibió su primer contrato con una compañía discográfica a la temprana edad de 15 años.
En 1975 lanza su álbum debut, “Michael Bolotin”. Un año más tarde aparece “Everyday of My Life”.

En 1983 acorta su nombre por motivos comerciales a “Michael Bolton” y lanza un álbum homónimo. Después de ganar su primer hit como compositor, co-escribiendo el tema “How Am I Supposed To Live Without You” para la cantante Laura Branigan. Este tema casi llega a ubicarse en el Top 10 de las radios estadounidenses, y logró mantenerse en las listas durante 3 semanas. Gracias al éxito obtenido, deciden volver a trabajar juntos, esta vez para el tema “I Found Someone” en 1985. Esta canción no pudo alcanzar la popularidad del anterior, pero dos años más tarde, la conocida cantante Cher la convirtió en un éxito. A partir de este momento, Michael Bolton trabaja para las dos cantantes paralelamente. Pero su popularidad se disparó cuando comenzó a co-escribir para cantautores de la talla de BabyFace, Diane Warren, y Bob Dylan. También escribió canciones para Barbra Streisand, KISS, Kenny Rogers, Kenny G, Peabo Bryson y Patti LaBelle.

Como cantante, Michael Bolton se ha presentado con famosos como Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Renee Fleming, Zucchero, Patti LaBelle, Celine Dion, Ray Charles, Percy Sledge, Wynonna Judd, y BB King.

En 1985 “Everybody’s Crazy” sale al mercado. Dos años después se presenta el disco “The Hunger”, seguido del álbum “Soul Provider” en 1989.

Michael Bolton inicia la década de los noventa con el lanzamiento de “Time, Love & Tenderness” (1991). Posteriormente sale a la venta “Timeless: the Classics” y en 1993 produce dos nuevos discos: “The One Thing” y “The Artistry of Michael Bolotin”.

En 1995 aparece un disco recopilatorio de grandes éxitos: “Greatest Hits (1985-1995)“. Un año más tarde nace un disco navideño, “This Is The Time: The Christmas Album”.

En 1997 graba “All That Matters” y en 1998 “My Secret Passion”. Finaliza la década con el lanzamiento del disco “Timeless: The Classics, Vol. 2” (1999).

A partir del 2002 se producen 4 discos hasta el momento: “Only A Woman Like You” en 2002, “Vintage” en el 2003, “Till The End Of Forever” en el 2005 y “Bolton Swings Sinatra” en el 2006.

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Brian Hugh Warner, más conocido como Marilyn Manson, nació el 5 de Enero de 1969 en Ohio, Estados Unidos.

Estudió en un colegio cristiano, pero pronto abandonó la religión, pues pensaba que tenía una postura hipócrita. Por ello se transfiere al colegio de secundaria GlenOak, y tras terminar la escuela se muda con su familia a Florida. Ahí estudia periodismo, y teatro en el instituto “Broward Community College”.

En el año 1989 Marilyn Manson se junta con el guitarrista Daisy Berkowitz y forman la banda “Marilyn Manson & The Spooky Kids”. Años más tarde el grupo decide acortar el nombre a tan solo “Marilyn Manson”. Esta banda de metal industrial toma el nombre de la fusión de los personajes Marilyn Monroe y el asesino en serio Charles Manson. Según propone la banda, el nombre refleja la dualidad entre el bien y el mal, entre el glamour y la brutalidad.

En 1990 graban su primera demo “The Raw Boned Psalms”, que nunca salió a la venta. También, ese mismo año, producen otras tres grabaciones “The Beaver Meat Cleaver Beat” (en la que aparece por primera vez el tema “My Monkey”), “Big Black Bus” y “Grist-O-Line” (aquí aparece por primera vez el tema “Cake and Sodomy”).

1991, trae consigo 2 demos más: “Lunchbox” y “After School Special”. En este último aparecen canciones como “Lunchbox” y “Cyclops”.

En 1992, producen The Family Jams, donde aparece el tema “Dope Hat”; y en 1993 salen a la luz “Untitled (Refrigerator)>”, del que tal solo se distribuyeron 100 copias, y “Live As Hell – Radio Show ’92”.

En 1994 lanzan su album “Portrait of an American Family”, que alcanzó grandes ventas, consiguiendo un disco de oro. Este disco contó con la producción del amigo de Marilyn, Trent Reznor, vocalista de la banda Nine Inch Nails, además de la colaboración de Chris Vrenna, batería de ésta misma. A partir de este momento la agrupación se convirte en un suceso y en un modelo a seguir por muchos jóvenes norteamericanos.

Un año más tarde, sale a la luz “Smells Like Children”, un LP de temas y remixes de “Portrait of an American Family”. Este material logró conseguir disco de platino.

En 1996, sale a la venta “Antichrist Superstar”, que también obtiene un disco de platino. Meses más tarde aparece “Demos In My Lunchbox – Volumes 1 & 2”.

1997 trae consigo el disco “Remix and Repent”, un álbum que cuenta con grabaciones en vivo y remixes del disco “Antichrist Superstar”.

Un año más tarde, sale al mercado “Mechanical Animals”, obteniendo nuevamente un disco de platino.

En 1999 lanzan su primer disco grabado completamente en vivo: “The Last Tour on Earth”. Este material incluye las presentaciones del tour “Rock Is Dead”.

En el 2000 presentan su cuarta producción realizada en estudio, “Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)”, premiada con un disco de oro.

Tres años más tarde presentan su quinto álbum, que se denominó “The Golden Age of Grotesque”.

En el 2004, aparece “Lest We Forget”, un disco recopilatorio que logra venderse muy bien, y “Lunch Boxes & Choklit Cows”, una recopilación de las canciones de los demos iniciales.

Un año más tarde Marilyn Manson publica “The Nobodies: 2005 Against All Gods EP”, otra recopilación, esta vez de remixes del tour “Against All Gods”.

En el 2007 “Eat Me, Drink Me” promete ser un nuevo hit de la agrupación.

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Manowar

El grupo musical Manowar nació en el año 1979 en la ciudad de Auburn, en el condado de Nueva Cork de los Estados Unidos. La música que compone e interpreta la banda pertenece al heavy metal y al llamado power metal, Los propios miembros definen su estilo como “trae metal”, es decir, “verdadero metal”.

El grupo se formó por iniciativa de los músicos Joey DeMaio y Ross Friedman. El primero trabajaba para el conocido grupo Black Sabbath, siendo el encargado en sus espectáculos de la pirotecnia. Durante una gira que dicho grupo llevó a cabo, Joel, que también era músico y tocaba el bajo, conoció a Ross, uno de los componentes del grupo telonero, Shaking Street.

Ambos músicos decidieron formar un grupo ellos, para lo cual buscaron otros componentes. Se integraron entonces a la banda el cantante Eric Adams, que era amigo de Joel desde la época escolar, y a Donny Hamzik, que tocaba la batería. Ya reunidos todos ellos, decidieron poner al grupo el nombre de Manowar.

En el año 1982 la banda lanza al mercado su primer álbum, al que ponen el nombre de “Battle Hymns. Este trabajo tiene como peculiaridad que incluye una canción, “Dark Avenger”, dentro de la cual hay una narración hecha por el famoso cineasta Orson Welles.

Al año siguiente, y habiendo sido sustituido el batería Hanzik por Sxott Columbus, el grupo lanza un nuevo álbum, al que titulan “Into Glory Ride“, y en el cual es muy evidente el cambio en la percusión, ya que Scout aporta a la banda un estilo muy personal. No tardan en sacar su tercer trabajo, que graban en muy pocos días, y al que llaman “Hail To England”.

Cuando aparece un nuevo álbum, esta vez “Sign Of The Hammer”, puede afirmarse que el grupo se encuentra ya consolidado y perfectamente asentado dentro del panorama musical de la época, siendo el elemento que más les caracteriza la potencia de su música. De hecho, han entrado en el Guiness más de una vez por haber conseguido realizar el sonido considerado como el más potente del mundo, habiendo alcanzado los 129.5 decibelios, para conseguir lo cual se valieron de 10 toneladas de amplificadores y altavoces.

Con este último trabajo, el grupo decide llevar a cabo una gira por diferentes países de Europa, empezando por Bélgica. Dicha gira fue todo un éxito, ya que consiguieron una asistencia multitudinaria en todos los conciertos que realizaron. Algunos aficionados al metal convirtieron entonces algunos temas de la banda, como “Thor the Powerhead”, en un auténtico himno.

Seguidamente, Manowar saca el álbum “Fighting The World”, que tiene la peculiariedad de ser el primer disco de metal grabado en formato totalmente digital. El álbum contiene temas tan populares como “Carry On”, y, a pesar de que algunos lo consideran más comercial que los anteriores, muchos otros consideran que es el mejor trabajo que ha realizado el grupo.

En el año 1988 la banda saca uno de los álbumes preferidos por sus seguidores. Se trata de “Kings of Metal“. Es tal la buena acogida que tiene dicho trabajo, que muchos identifican a la banda a partir de este momento con el mismo nombre del disco. El álbum incluye temas tan conocidos como “Blood of the Kings” o “The Crown and the Ring”. Cabe resaltar que este último tema fue interpretado, acompañado de un gran coro formado exclusivamente por hombres, en una antigua catedral. Del disco también destaca el tema “The Sting of the Bumblebee”, que estaba basado en una conocida obra del compositor Nikolái Rimski-Kórsakov, “El vuelo del moscardón”. Joel la interpretó con el bajo eléctrico, consiguiendo una velocidad tal que dejaba al público boquiabierto.

Ya en el año 1992 sacan al mercado “The Triumph Of Steel”, álbum que contiene el tema más largo de todos los que ha compuesto el grupo. Se trata de “Achilles: Agony and Ecstasy in Eight Parts”, con una duración de casi media hora, y que está basada en la obra de Homero “La Ilíada”. El disco incluye además algunos de los temas más populares de la banda, como “Master of the Wind”, “Metal Warriors” o “Spirit Horse of the Cherokee”.

En el año 1994 se incorpora al grupo el guitarrista Kart Loga, y en 1996 sacan su siguiente trabajo, “Louder Than Hell“.

Tienen que pasar entonces 6 años hasta que la banda saca al mercado, ya en el año 2002, su nuevo álbum, “Warriors Of The World”, un disco de estudio que incluye una interpretación llevada a cabo por Eric Adams de una composición versionada de Giacomo Puccini, el aria “Nessun dorm”.

El próximo álbum no ve la luz hasta el año 2007. Se trata de “Gods of War“, con temas que hablan de mitología nórdica, del dios de la guerra Odín, de magia y de distintas criaturas y figuras relacionadas con dicha mitología. De hecho, los temas épicos y mitológicos son muy frecuentes en las canciones del grupo, que suelen asimismo tocar temas como las motos o el propio heavy metal.

Este álbum consigue colocarse enseguida en los primeros puestos de las listas de ventas de muchos países, consiguiendo el número 1 en Alemania y el número 2 en Grecia. Además, con él Manowarrealiza una gran gira a la que pone el nombre de “Demons, Dragons and Warriors Tour en el año 2007”.

En el año 2008 el grupo hace un concierto en la localidad de Kavarna, en Bulgaria, que se convierte en el de mayor duración en lo que a heavy metal se refiere, ya que tocan durante más de 5 horas.

Al año siguiente, la banda saca el EP titulado “Thunder in the Sky”.

En el año 2011 fallece el batería del grupo, el músico Scott Columbus, no conociéndose la causa de dicha muerte, a los 54 años.

En 2012 el grupo publica “The Lord Of Steel,2”, donde recuerdan algunos de sus grandes éxitos.

En la actualidad, y después de algunas idas y venidas, los miembros que forman parte del grupo son Joey DeMaio tocando el bajo y el teclado, Kart Logan que también toca el teclado, así como la guitarra, Donnie Hamzik que se encarga de la batería y Eric Adams como vocalista.

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Maná

La historia de Maná comienza a mediados de los años setenta en Guadalajara, México, gracias a cuatro amigos que se unen para interpretar temas de Led Zeppelin, los Beatles y los Rolling Stones. Estos amigos crearon un grupo llamado ‘The Green Hat Spies’, que con el tiempo se convertiría en ‘Green Hat’ y, finalmente, en ‘Sombrero verde’, su traducción al castellano.

Como ‘Sombrero verde’ publicaron dos discos: ‘Sombrero verde’ y ‘A ritmo de rock’, con unos resultados bastante pobres en cuanto a ventas. Debido al fracaso del grupo hubo varios cambios en los miembros de la banda, que finalmente quedaría con los siguientes componentes: Fernando Olvera (Fher), Alejandro González (Alex), y los hermanos Juan y Ulises Calleros. A partir de entonces deciden cambiar su nombre artístico por el de ‘Maná‘ y utilizar ritmos más latinos en sus composiciones.

Primeros álbumes de Maná

Maná
En 1987 publican su primer álbum de la mano de la discográfica Polygram, titulado ‘Maná‘, con diez temas del grupo. El resultado no dejó satisfechos a los miembros del grupo y algunos roces con la discográfica les llevaron a firmar conrato con Warner Music.

En 1989 aparece el segundo álbum de Maná, ‘Falta amor‘. En un principio el álbum no consigue despertar un gran interés entre el público, pero gracias principalmente al tema “Rayando el sol“, incluído en el disco, poco a poco se va dando a conocer. Finalmente, “Rayando el sol” se convierte en el primer gran éxito de la banda mexicana. El álbum incluye también algunos otros éxitos, entre los que destacan “Perdido en un barco”, “Estoy agotado” y “Buscándola”.

Sería durante los dos años siguientes cuando Maná se daría a conocer por todo el país, con más de setenta conciertos y varios premios y discos de oro por su trabajo.

En 1992 editan ‘¿Dónde jugarán los niños?‘, grabado en unos estudios de Los Angeles. Ulises Calleros se convierte en el mánager del grupo y entran César López (Vampiro) e Iván González. El disco se convierte en un superventas, no sólo en México, sino en la mayoría de países de habla hispana,

A finales de 1993, Vampiro e Iván abandonan el grupo, y entra Sergio Vallín, como cuarto miembro de la banda.

Cuando los ángeles lloran / Sueños líquidos

Cuando los ángeles lloran
En 1995 publican un nuevo disco, ‘Cuando los ángeles lloran‘, que de nuevo se convierte en un éxito internacional.

Dos años después un nuevo disco ve la luz: ‘Sueños líquidos‘. Es publicado simultáneamente en 26 países, incluída España, donde consiguió el disco de oro en apenas dos meses. Con este disco Maná realiza una gran gira por toda latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, España y un sin fin de países más.

En 1999 Maná publica un nuevo disco, ‘MTV Unplugged‘, para dicha cadena de televisión, y colaboraron con Carlos Santana en su último disco.

Revolución de amor / Amar es combatir

Revolución de amor
En el 2002 sale a la luz su séptimo álbum de estudio de Maná, grabado en Los Angeles y titulado ‘Revolución de amor‘, una mezcla de reggae, funk y alguna pincelada de música afrocubana. Pero, sobre todo, Rock en estado puro. La temática de las letras reflejan profundos sentimientos acerca del amor, desamor y nostalgia.

El disco cuenta con la colaboración de Rubén Blades y Carlos Santana, quien de esta manera devuelve visita a la colaboración que el grupo hizo en el último disco del maestro Santana.

En 2006 y tras una larga espera, Maná publica un nuevo trabajo, titulado ‘Amar es combatir‘. El álbum está producido por Maná con la colaboración especial del ingeniero de grabación Thom Russo (quien ha trabajado al lado de grandes estrellas de la música, tales como: Audioslave, Macy Gray, Michael Jacksony Eric Clapton, entre muchos otros). El álbum incluye un excelente dueto con Juan Luis Guerra en el tema “Bendita Tu Luz”.

Arde el cielo / Drama y luz

Arde el cielo
En 2008 Maná publica el álbum en directo “Arde el cielo“, grabado durante la gira mundial de “Amar es combatir”. Además de los grandes éxitos de su carrera, el álbum incluye dos temas inéditos, “Si no te hubieras ido” y “Arde el cielo”.

En 2011, seis años después de su anterior grabación de estudio, Maná publica ‘Drama y luz‘. Publicado el 12 de abril de 2011, este álbum de Maná incluye 12 nuevos temas, cuyo primer sencillo es el titulado ‘Lluvia al corazón’, seguido por su correspondiente videoclip. La versión completa de ‘Drama y luz’ incluye un DVD donde la banda nos muestra el making off de este disco, un álbum que la banda a dedicada a la madre y a la hermana de su cantante Fher, fallecidas en 2010.

Producido por Fher, Alex y Sergio, ‘Drama y luz’ se empezó a grabar en mayo de 2010 entre Puerto Vallarta y Los Ángeles y su conclusión se llevó a cabo en los estudios Henson Recording de Los Ángeles.

Cama indenciada

Cama incendiada
El noveno álbum de estudio de Maná, titulado “Cama incendiada” aparece el 21 de abril de 2015. Está compuesto por once nuevos temas y cuenta con la colaboración de la cantante colombiana Shakira en el tema “Mi verdad“.

Con un estilo que retorna a los orígenes de latinos de Maná, impregnados también con el folk y el reggae, el álbum cuenta también con un tema del grupo mexicano “Los tigres del norte”, titulado “Somos más americanos“, que está dedicado a aquellos que cruzan de forma ilegal la frontera entre México y Estados Unidos buscando un porvenir mejor

Mago de Oz

Mago de Oz comenzó su andadura en 1989, cuando el batería Txus contactó con otros músicos para formar una banda. Tras varios años rotando músicos en la banda, consiguen una formación estable y comienza a tocar en pequeños locales de Madrid, donde su estilo empieza a hacerse notar (sobre todo, la introducción de un violín, lo que permite mezclar sonidos celtas y heavys).

En 1992 el grupo queda finalista del concurso de Rock “Villa de Madrid”. Dos años más tarde, en 1994, aparece el primer álbum del grupo, con el título de ‘Mago de Oz‘. Se trata de un disco autoproducido por los miembros de la banda, y les permite darse a conocer y realizar una gira por todo el país, ganándose el título de grupo revelación de 1995.

En 1996 publican su segundo trabajo, una opera rock titulada ‘Jesús de Chamberi‘, en la que narran la vuelta del hijo de Dios a la tierra en el Madrid de finales de siglo XX. La gira promocional del disco se llamó “Via Crucis Tour” y les sirvió para recabar un enorme éxito en todos sus conciertos, afianzándose como uno de los grupos emblemáticos del rock en nuestro país.

En 1998 los Mago de Oz graban ‘La Leyenda de la Mancha‘, ambientación musical de la obre El Quijote, de Miguel de Cervantes. Se trata de su mejor disco, con canciones como “maritormes” o “molinos de viento” que apasionaron a su público. La gira de este disco es la más extensa que Mago de Oz ha realizado hasta la fecha.

Uno de los detalles que hacen de su directo todo un espectáculo es sin duda el gran uso de artefactos pirotécnicos.

En septiembre de 1.999, se reedita su primer álbum, dándole el título de “1º”. Para la nueva edición se remasteriza su sonido, pero manteniendo la misma portada y libreto original.

En el 2000 aparece su siguiente disco, titulado “FinisTerra“. Se trata de un doble álbum que trata sobre la historia de un peregrino que recorre el Camino de Santiago en el siglo XVII, pero visto desde la perspectiva de un hombre que encuentra un CD-ROM en el año 2199 en el que se narran las peripecias de este peregrino.

En el 2002 Mago de Oz publica “Fölktergeist“, un doble álbum en directo con sus mejores temas. En 2003 publican “Gaia“, un disco que trata de cómo el hombre destruye el planeta en el que vive.

Tras la publicación del disco “FinisTerra”, Mago de Oz recibió numerosas críticas de sus fans más heavys, acusándoles de haberse vuelto muy comerciales y haber abandonado la senda heavy. Lo cierto es que el grupo mantiene su propia forma de hacer la música, mezclando diferentes estilos y heciendo una música más folk.

En 2006 Mago de Oz publica “Rarezas“, un doble álbum donde se recogen todas las grabaciones inéditas, acústicos, caras B de singles, colaboraciones con otros artistas, apariciones en tributos, etc… Se trata de un álbum con 20 temas, algunos de ellos
inéditos, que Mago de Oz ha ido realizando a lo largo de su carrera en diferentes discos y formatos.

En Noviembre de 2007 Mago de Oz publica un nuevo álbum, titulado “La Ciudad De Los Árboles“. Se trata de un cuento que nos descubre la historia de un bosque encantado en donde los árboles se transforman en personas que al morir no han podido cruzar la frontera entre la vida y la muerte. El protagonista de este cuento conocerá la historia de cada alma en pena condenada a vagar eternamente en este mágico bosque.

Cada canción huele a hoguera de media noche donde los violines y las gaitas escupen melodías ninfomanías, huele a brindis con cerveza en la taberna de los sueños, huele a optimismo y diversión.

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Arturo Canto Rebora

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Los Fabulosos Cadillacs

Los Fabulosos Cadillacs fue una banda que se originó el año 1985 en Buenos Aires, Argentina.

El conjunto musical estuvo formado por los fundadores, Gabriel Fernández Capello (Vicentico), en la voz y guitarra, Flavio Cianciarulo (Sr. Flavio) en el bajo, Sergei Itzcowick en la trompeta, Sergio Rotman en el saxo alto, Luciano Giugno (Luciano Jr.) en la percusión, Mario Superman en los teclados, Anibal Rigozzi en la segunda guitarra, Fernando Gabriel Ricciardi en la batería y Naco Goldfinger en el saxo tenor.

Inicialmente tomaron el nombre de “Cadillacs 57” y cambiaron de nombre a raíz de que erróneamente el presentador del espectáculo en un pub los llamó “Los Fabulosos Cadillacs“.

En 1986, Los Fabulosos Cadillacs graban su álbum debut bajo el título de “Bares Y Fondas“, influenciado básicamente por el género ska. De este disco se desprenden temas como “Yo quiero morirme acá“, “Silencio Hospital” y “Basta de llamarme así“, entre otros.

Un año más tarde presentan el disco “Yo te Avisé” (1987), bajo la producción de Andrés Calamaro. Este disco mantiene la base del ska. Sin embargo, experimentan también con el reggae y el dub, como se puede notar en las canciones “Muy, muy temprano” y “El genio del dub“. Con esta nueva producción logran vender 250.000 ejemplares y realizan una serie de presentaciones por Latinoamérica.

Para ese entonces, Itzcowick abandona la banda e ingresa Daniel Lozano.

En 1988 sale al mercado el LP “El Ritmo Mundial“, del cual se extraen temas como “Siempre me hablaste de ella” “Nº 2 en tu lista“, “Revolution Rock” (versión del tema de The Clash) y “Vasos Vacíos” (a dúo conCelia Cruz) entre otros; y a fines de la década publican una nueva producción titulada “El satánico Dr. Cadillac” (1989).

Ya en 1990 aparece el disco “Volumen V“, con el cual pudieron ingresar al mercado norteamericano y firmar un contrato con el productor Tommy Cookman.

Para ese entonces se produce un nuevo cambio en la alineación de Los Fabulosos Cadillacs: Naco Goldfinger y Luciano Ciugno Jr abandonan el proyecto, e ingresan dos nuevos músicos. Por un lado, Fernando Albareda en el trombón y Gerardo Rotblat (“Toto”) en la percusión.

Un año más tarde editan el disco “El León“, en donde experimentan con nuevos géneros tales como la salsa y el calipso. Temas como “Carnaval toda la vida” y “Gitana” son muestra de ello. Asimismo se extraen canciones que conservan su estilo particular (“Manuel Santillán, el León” y “El aguijón“).

En 1993 presentan el LP recopilatorio “Vasos Vacíos“. El tema “Matador” logró ubicarse en el primer puesto en las radios no sólo en Argentina sino a través de todo el continente americano. Además el video musical del tema fue galardonado con un premio MTV como “Mejor Video Latino del Año“.

Un año después, Los Fabulosos Cadillacs realizan una gira por Argentina, la cual fue documentada en un disco en vivo titulado “En Vivo en Buenos Aires” (1994).

En 1995, sale a la venta el álbum “Rey Azúcar” el cual contiene temas como la versión en español de “Strawberry Fields Forever” de los Beatles junto a Debbie Harry (de la agrupación “Blondie“) y “Mal Bicho“. Ese mismo año hicieron varias presentaciones por Latinoamérica y Europa. Asimismo participaron en el Festival “Saint Gallen, al aire libre“, donde tocaron al lado de otras bandas como The Sex Pistols, Cypress Hill y Red Hot Chilli Peppers. Para ese entonces, se producen nuevos cambios en la alineación de la banda pues Anibal “Vaino” Rigozzi se aleja del proyecto e ingresa Ariel Sanzo.

En 1997, graban el álbum “Fabulosos Calavera” que contiene temas como “Calaveras y Diablitos” y “Sábato“. Con este álbum lograron ganar el primer premio Grammy para una banda Latinoamericana en 1998.

En 1998, aparece en el mercado el disco recopilatorio “20 Grandes Éxitos“, que contiene la canción “Mal Bicho” a dúo junto a los Babasónicos, entre otros grandes éxitos del grupo.

A fines de la década, Los Fabulosos Cadillacs presentan el LP “La Marcha del Golazo Solitario” (1999) que incluye el sencillo “La Vida“. Con este nuevo material, la banda hace una serie de presentaciones a lo largo de su país natal.

En el 2000, Los Fabulosos Cadillacs celebran su 15 aniversario con un concierto masivo en Buenos Aires, y poco tiempo después aparece en formato digital en los discos en vivo “Hola” y “Chau” así como en el DVD bajo el mismo nombre.

Por esa época, dos miembros de la banda deciden retirarse. Es el caso de Mario Siperman y de Daniel Lozano.

Durante el 2002 se disuelve la banda y los miembros trabajan el proyectos paralelos como solistas o en otras bandas.

4 años más tarde se vuelve a reunir para grabar un tema en el disco homenaje “¡Calamaro Querido! Cantando al Salmón“.

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Arturo Canto Rebora

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Lionel Richie

Lionel Brockman Richie, Jr. nació el 20 de Junio de 1949 en Alabama, Estados Unidos. Cuando terminó la secundaria, su familia se mudó a Illinois, pero él logró ganar una beca de tennis en el Instituto Tuskegee de Alabama, y regresó a su ciudad natal. Es ahí donde se forma musicalmente en el género R&B.

En 1968, se convierte en el cantante principal y en saxofonista de la banda “The Commodores”. La agrupación firma un contrato con la disquera Atlantic Records para hacer un disco; posteriormente firman con Motown Records, y son designados a ser los teloneros de una presentación de los Jackson Five.

“The Commodores” se convirtieron en una de las bandas de soul más populares de Estados Unidos en la época de los setentas. Richie escribió y cantó la mayoría de los hits del grupo, los cuales eran baladas románticas fáciles de escuchar como “Three Times A Lady” o “Still“.

A fines de los 70´s ya destacaba como el miembro más prominente de la banda por sus tonos vocales, y la letra de las canciones. Es por eso que comienza a escribir para otros artistas como Kenny Rogers(el tema “Lady” logró ubicarse en el puesto número uno de las listas de preferencia en 1980).

En 1981, Lionel produce el disco de Kenny Rogers, “Share Your Love”. Poco tiempo después canta a dúo con Diana Ross el tema principal de la película “Endless Love”. Esta canción logró posicionarse en los charts pop del Reino Unido y en USA también. Este hecho fue decisivo para que Richie abandone a “The Commodores” en 1982 para iniciar su carrera como solista.

Su album debut “Lionel Richie” fue lanzado ese mismo año, y colocó el sencillo “Truly” dentro de las programaciones radials. Asimismo, el disco logró establecerse en el puesto #3 de las listas de preferencia y pudo vender 4 millones de copias.

En 1983, sale a la luz el álbum “Can’t Slow Down”, el cual se convirtió en un suceso duplicando las ventas de la producción anterior. Gracias a este LP, Richie consigue la internacionalización, convirtiéndose en una estrella mundial. Mucho tuvo que ver el single “All Night Long“, una canción dance con sabor caribeño que se apoderó de los primeros puestos en las listas de preferencia por varias semanas. Con “Can’t Slow Down”, Lionel ganó dos premios Grammy, uno de ellos por Mejor Album del Año en 1984.

Su tercera producción, “Dancing on the Ceiling”, fue lanzado en 1986 y colocó temas como “Say You, Say Me“, “Dancing on the Ceiling“, y “Se La” en los primeros puestos de las radios; pero este disco también marcó el fin de esta gran racha de victorias comerciales.

Después de esta última producción, Lionel se alejó de las grabaciones y de las presentaciones en vivo por mucho tiempo, hasta que en 1996 aparece con “Louder Than Words”.

Discos posteriores como “Time” en 1998, “Renaissance”, del 2000 y “Just for You” en el 2004, fueron un fracaso en los Estados Unidos, pues no pudieron alcanzar ninguna posición dentro de las listas radiales, reflejandose esto en las ventas. Sin embargo, “Renaissance” y “Just For You” pudieron alcanzar el Top 10 en el Reino Unido.

En Setiembre del 2006, Richie lanzó “Coming Home“. El primer single del álbum fue “I Call It Love“, y se convirtió en un hit. .Este nuevo álbum significó un incríble éxito para Lionel en los Estados Unidos, alcanzando el puesto #6 en ventas.

En Diciembre del 2006, Richie se presentó en vivo en un show para la televisión británica, titulado “An Audience with Lionel Richie”.

El 11 de Febrero del 2007, se presentó en el show de los premios Grammy, cantando el tema “Hello” que tanta satisfacciones le dio a mediados de los 80´s.

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Arturo Canto Rebora

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Linkin Park

En el año 1996, se formó en California, en los Estados Unidos, la banda musical Linkin Park, cuyo género musical es una mezcla de metal y hardcore.

La idea de formar un grupo musical partió de Brad Delson, Mike Shinoda y Rob Bourdon, los cuales estaban estudiando juntos la secundaria y coincidían además en cuanto a gustos en el estilo musical. Poco tiempo después se unieron a ellos Dave Farrell y Joe Hahn.

Cuando ya tenían completada la formación del grupo con cinco integrantes, los componentes pensaron que estaría bien tener también a un vocalista dentro del mismo, por lo que le comentaron a Mark Wakefield si le interesaba ser integrante del grupo, aceptando éste de inmediato.

Pronto, y aunque con pocos recursos, el grupo comenzó a grabar su primer single, el cual se llamó “Xero”, en el año 1996. Esta primera grabación no tuvo los éxitos esperados por la banda y no consiguieron ningún contrato discográfico. Este hecho provocó que el cantante, Wakefield, dejara la banda para continuar con sus estudios.

Otra vez sin cantante, la banda comenzó a buscar personas con una buena voz para el grupo, hasta que llegó Chester Bennington, un joven con experiencia en otros grupos y con una buena voz. muy acorde a las características del grupo.

Por aquel entonces la banda se llamaba “Hybrid Theory“, pero debido a que en Europa ya había un grupo musical con un nombre bastante parecido, decidieron cambiarlo por el de “Linkin Park”.

A pesar de que la banda editaba buena música, no encontraba ningún sello discográfico que les apoyará, hasta que, en el año 1999, Jeff Blue, vicepresidente de la Warner Bros. Records, después de escucharles, decidió darles una oportunidad para que comenzaran a grabar material.

Nada más firmar el contrato, la banda comenzó a editar su primer álbum “Hybrid Theory“, el cual salió al mercado en el año 2000 y del cual se extrajeron varios sencillos, todos ellos con bastante éxito, obteniendo los temas “In the End” y “One Step Closer”, discos de oro en muy poco tiempo.

Esté álbum obtuvo el segundo puesto en las listas de la Billboard 200 y fue el 7º álbum más vendido de ese año. También consiguió la calificación de disco de diamante y de múltiple platino en los Estados Unidos y Europa, respectivamente.

Linkin Park, en el año 2003, lanzó su primer disco en directo, llamado “Live in Texas“, el cual fue grabado en Houston. El álbum obtuvo muy buenas críticas internacionales, llegando a alcanzar el puesto número uno en ventas en las principales capitales de Europa, Oceanía y Asia.

Poco tiempo después, la banda lanza un nuevo álbum de estudio, éste con el título de “Meteora“, que se lanzó finalmente en el mismo año 2003, obteniendo unas ventas de 810.000 unidades sólo en la primera semana, al mismo tiempo que conseguía ser número 1 en la Billboard 200.

Poco tiempo después la MTV2, los calificó como la mejor banda en la era del vídeo musical y también como la mejor banda del milenio, siendo sólo superados por los grupos “Oasis” y “Coldplay”..

Desde ese mismo momento la banda ha ido lanzando álbumes cada año, alcanzando todos ellos mucho éxito de ventas y con críticas muy favorables, tanto de la prensa especializada como la de los propios fans.

La banda musical, ha obtenido también dos premios Grammy.

También son destacables las numerosas giras que el grupo ha realizado a través de todo el mundo, giras a las cuales a Linkin Park le gusta ponerles el nombre de “Projekt Revolution”.

En el año 2012, la banda musical se encuentra trabajando en un nuevo álbum, el cual llevará el nombre de “Living Things”.

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