Keane

La banda musical Keane se formó en Battle, en Inglaterra. Su género musical es el rock alternativo y es uno de los grupos musicales que más discos ha vendido, solamente superado por The Beatles. Sus componentes actuales son Tim Rice-Oxley, letrista y teclados, Richard Hughes en la batería, Tom Chaplin que pone la voz y Jesse Quin que toca el bajo.

Mientras que muchos de los componentes del grupo estaban estudiando aún secundaria, ya tenían la idea en la cabeza de formar un grupo musical. En el año 1995, Rice-Oxley se encontraba estudiando en la University College London, siendo entonces cuando decidió formar un grupo musical de rock junto a Dominic Scott, en la guitarra y Hughes en la batería.

Durante sus primeros comienzos, el grupo comenzó versionaba temas de otros grupos, especialmente de algunos de sus preferidos, entre los que se encontraban “Oasis”, “The Beatles” o “U2”.

En el año 1997, Rice-Oxley sabia que el grupo necesitaba una voz adecuada a las características del mismo. En principio los otros componentes se opusieron, pero nada más llegar Tom Chaplin fue muy bien aceptado dentro del grupo.

En el año 1998, el grupo Keane realizó la primera presentación de sus canciones, en concreto el día 13 de junio, con la canción “Hope and Anchor”, la cual tuvo mucho éxito y fue presentada en varios pubs de Londres.

En el año 1999, Keane grabó su primer single “Call Me What You Like”, el cual fue lanzado en formato CD y era vendido a sus fans directamente después de cada actuación que el grupo realizaba.

Un año más tarde el grupo lanzó su segundo sencillo, con el titulo de “Wolf At The Door”, con el mismo formato que el anterior. Este último CD, está considerado un artículo de coleccionista, y en algunas subastas de eBay se ha llegado a pagar más de 1000 libras por él.

Keane estaba teniendo muy poco éxito musical, lo cual provocó que Scott dejara el grupo para continuar estudiando su carrera en la London School of Economics.

En el año 2001, fueron invitados a un estudio de grabación de Francia, donde aprovecharon para grabar varias canciones, entre las que se encontraban “This Is The Last Time” y “Bedshaped”. Cuando estaban grabando, les pareciò que podía ser una buena idea usar el piano en algunas de sus canciones.

Nada más regresar al Reino Unido, firmaron con la discográfica BMG y en el año 2002, el grupo vuelve a actuar en vivo por todo Inglaterra.

En uno de los conciertos les escuchó Simon Williams, representante de la discográfica Fierce Panda Records, el cual les ofreció la oportunidad de grabar en sus estudios el single “Everybody’s Changing”, el cual sería número uno en la radio de la BBC, en abril del 2003. Poco después y como consecuencia de una guerra verbal entre las discográficas por querer tener los derechos del grupo, Keane firmó finalmente con la compañía Island Records a mediados del año 2003, pero lanzó “This Is The Last Time”, con la compañía Fierce Panda.

En el año 2004, Keane editó su primer álbum con el título “Hopes And Fears”, el cual obtuvo un éxito arrollador, alcanzando rápidamente el numero 1 en todas las listas del Reino Unido. El disco gano el premio Q Magazine en su categoría de Mejor Álbum, así como Los Premios Onda en España, entre otros muchos premios y un buen número de nominaciones.

La banda U2, los eligió para ser teloneros suyos, realizando ambos una gran gira, comenzando así a ser muy famosos en los Estados Unidos.

En el segundo trimestre del año 2005, la banda comenzó a editar su segundo álbum, que llevaría el nombre de “Under de iron sea” y que se lanzó finalmente a mediados del año 2006, consiguiendo unas ventas totales hasta la fecha de casi 2,7 millones de copias.
Del propio álbum se han extraído diversos singles, que tuvieron un éxito muy notable en todas las listas musicales de Europa y de los Estados Unidos.

En el año 2007, Keane emprendió una gira musical durante la cual actuaron por Europa, Sudamérica y Norteamérica, A continuación, el grupo se reunió para editar un nuevo álbum, que llevó el título de “Perfect Symmetry” y volvió a ser número uno en las listas del Reino Unido, así como en México y los Estados Unidos.

El lanzamiento de este nuevo disco fue el detonante para que el músico Jesse Quin, se uniese a la banda.

El grupo ha vuelto a grabar un nuevo álbum “Strangeland”, el cual ha sido lanzado el 7 de mayo del 2012.

Arturo Canto Rebora
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Kasabian

El grupo Kasabian es una banda musical que se creó en la ciudad de Leicestershire, en Inglaterra, en el año 1999. Su estilo musical es el rock, aunque han perfilado otros estilos en sus álbumes, como el rock alternativo o el indi.

Sus primeros componentes fueron Chris Edwards tocando el bajo, Sergio Pizzorno en la guitarra y coros y Tom Maighan como segunda guitarra y voz.
Nada más formarse el grupo y comenzar a editar sus disco a comienzos del año 2000, la banda fue comparada con otras del estilo de “Oasis” o “Primal Scream”, hecho que les hizo populares inmediatamente.

Su primera edición y publicación de canciones fue en un formato EP, el cual presentaron en el Club de Rugby Vipers, donde conmemoraron el 18 aniversario de Edwards, junto a toda su familia y un montón de amigos.

A partir de ese mismo momento el grupo musical comenzó a ser ya muy conocido, cambiando su nombre, que antes era “Saracuse”, por el de Kasabian, en honor a “Linda Kasabian”, la mujer embarazada que condujo el coche en el que escapó “Charles Manson”, después de realizar la matanza en la mansión de “Sharon Tate”. “Kasabian”, también significa carnicero en armenio.

Pocos años más tarde, el grupo lanzó lo que sería su primer álbum, en el 2004, el cual llevó el nombre del grupo, consiguiendo un buen reconocimiento por parte de la critica del Reino Unido, donde se mantuvo en el top 10 durante varias semanas. También obtuvo el disco de platino en diversos países, entre los que se encontraban, además del Reino Unido, Japón

Sus sencillos pronto se incluirían en videojuegos. entre los que podemos citar Tony Hawk’s Project 8, Pro Evolution Soccer 5 o en el Fifa 2004.

En el año 2005, fueron los teloneros del grupo “Oasis”, en sus conciertos y giras por toda Europa. Noel Gallagher, componente de Oasis, se sintió enseguida admirado por la música de “Kasabian”, y se convirtió en uno de sus fans principales.

En el año 2006, editaron un nuevo álbum, “Empire”, el cual se convirtió en número uno en el Reino Unido, obteniendo el disco de platino prácticamente durante las primeras semanas. También en Japón obtienen otro disco, en esta ocasión el de oro.

A principios del año 2009, comenzarían a editar un nuevo disco, quedando terminado y publicado a principios de junio de ese mismo año. Este nuevo álbum llevaría el nombre de “West Ryder Pauper Lunatic Asylum”. con el que obtendrían diversos galardones y primeros puestos en varios países del mundo. Con su nuevo álbum obtendrían varios discos de platino y de oro, en todo el mundo.

Dentro de este álbum se incluye su sencillo “Fire”, el cual fue elegido como banda musical para los partidos de la Premier League de Inglaterra.

Otro de sus sencillo “Underdog”, fue escogida como banda sonora de la película “Takers”.

En el año 2009, “Kasabian” es nominada para el premio “Mercury Prize”, además de ganar el Q Awards de ese año.

A comienzos del año 2010, la banda comienza a trabajar en un nuevo álbum “Velociraptor!”, con el que contribuyeron con su música para películas como London Boulevard.

El grupo después de varias actuaciones por el país, confirmaría su participación para festivales de la talla de Rockness o en Rock Werchter.

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Kaiser Chiefs

Kaiser Chiefs” es un grupo musical de origen británico, que se comenzó a gestar a finales del siglo XX, en concreto en el año 1997. La banda fue formada por los músicos Andrew White, que toca la guitarra, Nick Baines en los teclados, Nick Hodgson en la batería, Simon Eix en el bajo y Ricky Wilson que es el cantante.
En sus primeros comienzos la banda deseaba editar una música que a todos los componentes les gustase y comenzaron con el estilo garaje rock.
Después de intentar adaptarse a un estilo musical en concreto, el grupo eligió el rock punk y la new wave basados en las décadas de los 70.
El primer álbum les costó un poco editarlo y salió a comienzos del 2005, con el nombre “Employment”, donde ya estaban definidos sus estilos musicales de la década de los 70. Este primer álbum consiguió un gran éxito internacional y generó un gran número de ventas, llegando éstas hasta los tres millones.
Esto hizo que el grupo fuera pronto conocido en el panorama musical, consiguiendo diversos contratos para realizar conciertos y actuaciones, como por ejemplo en Filadelfia donde dieron su concierto Live Aid. También fueron teloneros de grupos importantes como “U2”, en la gira que éstos realizaron con el nombre de “Vértigo 2005”.
La banda está muy concienciada en cuanto a la temática de los más desfavorecidos, por lo que a finales del año 2005, y como consecuencia de la gala que realizó una radio, el componente de la banda Wilson, vendió una pandereta personal de color rojo por 375 libras, fondo que fue a para al refugio de caridad para los desamparados.
Poco tiempo después la banda comienza a editar su segundo álbum “Yours truly angry mob”, el cual salió a la venta el día 3 febrero del 2007, llegando a ser número uno de superventas en el Reino Unido. De este nuevo álbum se extrajeron los sencillos “Never Miss a Beat” y “Good Days Bad Days”, con un éxito muy notable entre sus fans.
Animados por la popularidad y la buena aceptación que su música tenia entre el público, la banda se vuelve a encerrar para editar su tercer álbum “Off with their heads”, el cual fue publicado a mediados del mes de octubre del 2008.
Las canciones del grupo han sido escogidas para diversos videojuegos, entre los cuales se encuentra el “Pro evolution sorccer 2008”, “Evolution sorccer 2009” y el “Pro evolution sorccer 2010”, todos ellos de la compañía de videojuegos Komani.
También su canción “I Predict a Riot”, está incluida en la banda sonora de “Gran Turismo 4”, así como su canción “Rugby”, que está en el videojuego “Guitar Hero III, Legends of rock”.
La banda anunció, a mediados del año 2011, que habían terminado su último proyecto musical en forma de álbum, con el título “The future is medieval”, la forma del cual es bastante novedosa al ser interactiva, ya que se puede personalizar la carátula del mismo y elegir 10 de las canciones entre 20 posibles. Su precio es también muy asequible, ya que sólo cuesta 7,50 libras, unos 8 euros y medio.
Poco después la banda optó por lanzar al mercado un CD especial con una carátula fija y 10 canciones.

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Judas Priest

Judas Priest está considerada como una de las principales bandas del heavy metal, junto a Led Zeppelin y Black Sabbath. Judas Priest se formó en 1970, de la mano del guitarrista K K Downing y el bajista Ian Hill. Un año más tarde ofrecieron su primer concierto, junto al vocalista Alan Atkinsy y el batería John Ellis. El nombre de Judas Priest lo tomaron de una canción de Bob Dylan titulada “The ballad of Frankie Lee and Judas Priest“. Posteriormente, el grupo se completó con el vocalista Rob Halford y el batería John Hinch, a quien se unió el guitarrista Glenn Tipton.

En 1974 Judas Priest publica su primer álbum, titulado “Rocka rolla”, aunque sería con su segundo trabajo, “Sad wings of destiny”, con el que la banda llegaría a conocer el éxito, con el auténtico sonido heavy metal de las guitarras de Tipton y Downing y los ritmos vertiginosos del resto de la banda.

Tras la aparición de “Sin alter sin” la CBS les ofeció un contrato con el que darse a conocer por todo el mundo. El batería Simon Phillips entró a formar parte de la banda y Judas Priest comienza a crearse un look propio, con cueros, cadenas, remaches, gafas de sol y una estética muy agresiva.

Con la publicación del álbum “Stained class” se consagran como la principal banda heavy. El disco se convirtió asimismo en un clásico del género y el heavy se hacía más importante en el panorama mundial.

Con “Hell bent for leather” la fama de Judas Priest aumentaba, gracias al sonido eléctrico de las guitarras junto a los tonos imposibles de la voz de Halford, que empezaba a ser conocido como el dios del heavy. Halford comenzó a aparecer en los conciertos montado sobre una enorme moto, dando mayor espectacularidad si caba a los directos de la banda.

A finales de los setenta, Judas Priest publica “Unleashed in the East”, un álbum en directo grabado en Japón en el que se resumiá lo mejor de los Judas Priest hasta la fecha.

Tras la incorporación a Judas Priest del batería Dave Holland, la banda publicó “British steel”, con el que consiguieron un disco de platino en Estados Unidos, alcanzando además el tercer puesto en las listas británicas gracias a temas como “Breaking the law” y “Living after midnight”.

En 1982 aparece “Screaming for vengeance”, considerado como el mejor trabajo de Judas Priest, con el que consiguieron ventas millonarias y con el que la fama de la banda llegó a su máxima amplitud.

A partir de ahí comenzó lentamente el declive de Judas Priest. Siguieron publicando trabajos con diversos resultados, pero no llegaron a tener el nivel de aceptación de los anteriores. Judas Priest estaba considerada como una banda de heavy tradicional, pero las nuevas generaciones de bandas heavy y el público iban adoptando nuevas tendencias que Judas Priest no era capaz de seguir.

A principios de los noventa, los miembros de Judas Priest comenzaron a trabajar por separado, experimentando con nuevos sonidos, hasta que en 1997 volvieron a unirse para publicar un nuevo álbum, titulado “Jugulator”. Ahora, Tim Ripper Owens hacía las veces de Halford, tras haber renunciado este a unirse a la banda. Con Ripper al frente de los Judas Priest, la banda grabaría también “Demolition”, en 2001, lanzando además un disco en directo correspondiente a cada una de las dos giras de presentación de sus dos últimos álbumes.

En 2003, tras publicar varios trabajos con otra banda, Halford regresó a Judas Priest, saliendo de la banda Ripper. En 2006 aparece “Sad Wings Of Destiny”, el recopilatorio definitivo de la banda después de casi cuarenta años sobre los escenarios y de haber sido los máximos exponentes de todo un género, el heavy metal.

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Johnny Cash

Johnny Cash nació el 26 de febrero de 1932 y se crió en Arkansas. Empezó a trabajar a los 6 años, recogiendo algodón y llevando agua a una cuadrilla durante largas jornadas de 10 horas. Desde muy pequeño fue un fanático de la música, principalmente del country, y con doce años ya componía sus propias canciones.

Cuando comenzó la guerra de Corea, Johnny Cash se alistó en la fuerza aérea como operador de radio, donde realizaba transcripciones de las comunicaciones secretas rusas. Es en esta época, estando en Europa, cuando se compra su primera guitarra, que aprende a tocar de forma autodidacta.

Junto a otros cinco compañeros del ejército, Johnny Cash forma un grupo musical llamado los Landsberg Barbarians. Tres años más tarde un periódico militar publica su primera canción, Hey Porter. Allí fue donde, intentando quitarle un quiste, un médico borracho le produjo la cicatriz que le caracteriza.

De regreso a Estados Unidos, se instala en Memphis, en el año 1954, donde se casa con una antigua novia, con quien tendría cuatro hijos. En esa época, Johnny Cash trabaja como vendedor a domicilio y realiza diversos cursillos. Pero su verdadera pasión sigue siendo la música. Johnny simultanéa su trabajo con pequeños conciertos con un trío llamado The Tennessee Three. Un buen día, el grupo se presentó a Sam Phillips, de la Sun Records, descubridor de Jerry Lee Lewis y Elvis Presley, quien els convence para que se conviertan en un grupo de country.

Con Sun Records editan el single “Cry, Cry, Cry” a mediados de 1955, con el que consiguen un gran éxito en los circuitos de country. Hacen de teloneros del mismísimo Elvis Presley en alguno de sus conciertos y mantienen un buen nivel de ventas de su sencillo. Es entonces cuando Johnny Cash decide dejar su trabajo y dedicarse de lleno a la música.

En 1957 Jonny Cash publica su primer álbum, “Johnny Cash with his hot and blue guitar“. Fue el primer álbum de la discográfica y el último con Cash, quien fichó por la Columbia un año después.

Johnny Cash pasó a ser el cantante de los desheredados y de los sin voz, realizando composiciones dedicadas a los convictos, los vaqueros o las etnias indígenas. A mediados de los sesenta, publicó el tema “Folsom Prison Blues”, la historia de un convicto en un penal estadounidense. Para entonces ya se le llamaba “El hombre de negro”, por la vestimenta oscura con la que se solía presentar. En 1968 Cash grabó el que resultaría ser su disco más popular, ‘Johnny Cash at Folsom prison’, grabado durante un concierto en la misma prisión de Folsom.

El nivel de exigencia de las giras y el gran número de conciertos provocó que Johnny Cash se hiciera adicto a las drogas y el alcohol. Tras divorciarse de su esposa, recibe la ayuda de su amiga June Carter para abandonar las drogas. En 1968 anuncia su boda con June. Ese mismo año recibe un Grammy

Junto a su mujer June, se convierte en un aférrimo defensor de los derechos de los nativos americanos y de los presos, grupos a quienes dedica numerosas canciones reivindicativas. A principio de los setenta, Johnny Cash protagoniza un programa de televisión, “The Johnny Cash Show“, participa en una película junto a Kirk Douglas (“Gunfighter”) y ofrece un concierto en la Casa Blanca para el presidente Richard Nixon. En 1971 publica el tema “Man In Black”.

Los siguientes años pasan sin grandes éxitos en listas para Johnny Cash, aunque el artista se centra en otros trabajos, como la producción o la creación de su propio estudio de grabación, además de colaboraciones con otros artistas.

En 1985 aparece el álbum “Highwayman”, un notabilísimo éxito de Johnny Cash en el que comparte temas con otros artistas, haciento dúos y tríos con nombres de la talla de Willie Nelson y Kris Kristofferson entre otros. Ese mismo año ficha por Mercury Records, con quienes graba el álbum “Water From The Wells Of Home”.

A finales de los ochenta, la salud de Johnny Cash se resintió y comenzó a sufrir problemas de corazón, además de recaer en la drogadicción, aunque nunca abandonó la música. Tras fichar por American Recordings, Cash continúa publicando discos de cierto éxito, ahora compitiendo con las nuevas generaciones del country, que le plantan una dura batalla.

En 1997 Johnny Cash hace público que padece la enfermedad de Parkinson. Esta enfemedad y los sucesivos problemas de neumonía que padece hacen que su salud se resienta. A pesar de ello, Johnny continúa trabajando y ganando un nuevo Grammy con el álbum “Unchained”, recibiendo asimismo el reconocimiento del mundo de la música por su brillante trayectoria.

Johnny Cash falleció el 12 de septiembre de 2004 en Nashville, a los 71 años de edad, tras 50 años de carrera musical y con más de 70 álbumes publicados.

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Johnny Cash

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Joaquín Sabina

Joaquín Sabina nació en Ubeda (Jaén) en 1949, hijo de un policía. A los catorce años comienza a escribir versos y a tocar con unos amigos. En 1968 Joaquin Sabina inicia estudios en la Universidad de Granada, pero los deja poco después para exiliarse en Londres, donde vivió como okupa y colaboró con otros exiliados en movimientos culturales y teatrales.

En 1975 Joaquín Sabina comienza a componer canciones y a tocar en locales. En 1977, tras la dictadura, regresa a España, donde tiene que realizar el servicio militar. Por fin, en 1978, se publica el primer disco de Sabina, ‘Inventario‘, consiguiendo el número uno con el tema ‘Pongamos que hablo de Madrid‘.

A continuación, Joaquín Sabina edita ‘Malas compañías‘ y el álbum grabado en directo ‘La mandrágora‘, con los que provoca un pequeño escándalo debido a los temas que toca en sus canciones. Recordemos que en España se acababa de salir del fascismo y en el aire quedaban restos de viejos olores.

Sus personajes preferidos son aquellos que nunca triunfarán: los borrachos, las prostitutas, los ladrones de barrio… Le gusta hablar de aquello que va contra las reglas y contra lo que se considera ‘moralmente correcto’.

En 1983 Sabina publica ‘Ruleta rusa‘ y dos años después ‘Juez y parte‘. Sus inquietudes políticas le llevan a participar en la campaña anti-Otan. Trabaja con Viceversa en el disco ‘Joaquín Sabina y Viceversa‘.

En 1987 se publica ‘Hotel, dulce hotel‘, que resultó un gran éxito de ventas en España. Exito que repitió al año siguiente con ‘El hombre del traje gris‘, que le sirvió para dar una gran gira por Sudamérica.

En 1990 publica ‘Mentiras piadosas‘ y en 1992 ‘Física y química‘, con el que obtuvo unos espléndidos resultados y que le llevó de nuevo a recorrer el continente americano.

Consigue nuevos éxitos, uno con ‘Esta boca es mía‘ y ‘Yo, mi, me, contigo‘. En su trabajo ‘19 días y 500 noches‘, a pesar de notarse en su voz los excesos cometidos con el tabaco, nos presenta un álbum lleno de muy buenas canciones.

Tras recuperarse de una grave enfermedad, nos trajo un nuevo disco de estudio: ‘Dimelo en la calle‘. Grabado entre octubre del 2001 y septiembre del 2002, la producción fue realizada por dos fieles colaboradores y conocedores de Joaquín Sabina, como son Antonio García Diego y Pancho Varona. El disco cuenta con la colaboración de Pasion Vega a los coros de “La canción más hermosa del mundo” y la de Santiago Segura que canta a dúo con Sabina “Semos Diferentes”, canción que se incluye como Bonus Tracks. En total 14 canciones entre las cuales encontramos un son en “Ya Eyaculé”, un tango en ” Yo también se jugarme la boca” o un rock en “Vamos pa’l Sur”.

En 2003 Joaquín Sabina publica “Diario de un peatón”, un doble CD que incluye su disco “Dímelo en la calle” y otro CD con 12 nuevas canciones y sus dos últimos videoclips en una pista multimedia interactiva. Todo en un formato de lujo con un libreto ilustrado por el propio Sabina.

En 2005, después de tres años volcado en su actividad literária y poética, en los que Joaquín Sabina no ha grabado ningún material nuevo, reaparece rodeado de un grupo de excelentes colaboradores. El título del nuevo trabajo de Joaquín Sabina es “Alivio de luto“, en el que además se incluye un DVD con entrevistas y versiónes acústicas y caseras.

En Noviembre de 2009, Sabina regresa con un nuevo álbum, titulado “Vinagre y rosas“, un álbum integrado por 14 canciones en las que Joaquín Sabina vuelve a desnudarse, escéptico y utópico, real y fantástico, pero nunca complaciente.

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JimiHendrix

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Jimi Hendrix nació en Seattle (Estados Unidos) en 1942. Su infancia la vivió con su abuela y con su padre, tras la separación de sus progenitores.

Cuando tenía diecisiete años, su padre le compró su primera guitarra eléctrica. Como era zurdo, tuvo que adaptar las cuerdas de forma que le resultara más fácil tocar.

Jimi Hendrix empezó a destacar como un virtuoso de la guitarra, pero se vio obligado a abandonar la escuela para ayudar a su padre en el trabajo y, finalmente, se alistó en el ejército, donde conoció a Billy Cox.

Los dos amigos comenzaron a colaborar con varias bandas, recorriendo muchas ciudades a lo largo de los Estados Unidos.

En 1966, uno de los miembros de ‘The Animals’, Chas Chandler, se fijó en él y llegaron a un acuerdo para que fuera su mánager.

Juntos, crearon el grupo ‘The Jimi Hendrix Experience’, con el que grabaron cuatro álbums y un montón de recopilaciones y discos en directo.

Anteriormente, Jimi Hendrix había colaborado como guitarrista con artistas de la talla de Sam Cooke, Ike & Tina Turner o los Isley Brothers.

Uno de sus momentos cumbres lo vivió durante el concierto de Woodstock de 1969, cuando le prendió fuego a su guitarra, arrodillándose ante ella y levantando los brazos como si estuviera en trance.

Las presiones de las giras y las actuaciones llevaron a Jimi Hendrix a utilizar drogas y estimulantes para mantener su nivel en los conciertos. En 1969 la banda se disolvió y Jimi Hendrix comenzó a tocar en solitario, pero sólo fue hasta el 18 de septiembre de 1970, el día en que falleció víctima de una sobredosis de heroína.

La muerte le pilló trabajando en el que sería su quinto álbum, ‘First Rays of The New Rising Sun’.

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Jethro Tull

Jethro Tull es un grupo de rock progresivo que se formó el año 1967 en Luton, Inglaterra.

En un inicio la banda estuvo conformada por Ian Anderson (vocalista, flauta y guitarra acústica), Glenn Cornick (bajista), Clive Bunker (batería) y Mick Abrahams (en la guitarra eléctrica).

El nombre “Jethro Tull” lo ponen en honor a un inventor agrícola que vivió en el siglo XVIII.

Al poco tiempo de su formación, graban el sencillo “Sunshine Day“. Posteriormente, lanzan su álbum debut bajo el título de “This Was” (1968), y finalizada la edición del material Abrahams decide abandonar el grupo para formar su propia banda (“Blodwyn Pig”). Por ello, en su reemplazo llega “Tony Iommi”, quien tan sólo se quedó por pocas semanas. A raíz de este suceso, ingresa “Martin Barre”.

Un año después, aparece el disco “Stand Up” (1969), que rápidamente se colocó en el primer puesto en las listas de éxitos del Reino Unido. En este LP, la banda no sólo trabajó con el género blues (como en el anterior), sino que incluyeron también fusiones de otros géneros como el jazz y el folk.

A fines de ese mismo año Jethro Tull graba su siguiente álbum, “Benefit” que lanzarían a la venta un año más tarde. La producción de este disco incluye el tema “The Witches Promise“, el cual tendría una relevancia trascendental puesto que se convirtió en la primera canción de la historia de la música en ser grabada en sistema estéreo. Para ese entonces también ocurre la incorporación de un nuevo elemento en el conjunto: el teclista John Evan.

Un tiempo después, el bajista Cornick se aleja de la banda e ingresa Jeffrey Hammond para cubrir su ausencia.

Ya en 1971 publican el controvertido LP “Aqualung” , en donde se incluye el tema “Locomotive Breath” y “My God“, entre otros, los cuales tratan sobre temas religiosos y sociales. Es por ello que en algunos países tales como España, algunos fragmentos del álbum fueron censurados por la dictadura. Este disco años más tarde se convirtió en una obra de culto, considerada por la crítica especializada como “uno de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos”. Paralelamente, el batería Clive Bunker decide salirse del grupo y “Barriemore Barlow” toma su puesto.

Un año más tarde sale a la venta el disco conceptual titulado “Thick As A Brick” (1972), considerado tanto por la crítica como por sus fanáticos como el mejor LP de la banda. Este creativo álbum contiene tan sólo una pieza, de más de 40 minutos de duración, dividida en dos fragmentos. Con este LP Jethro Tulllogró alcanzar el ansiado primer puesto de la lista Billboard de Estados Unidos. También ese mismo año aparece su primer disco recopilatorio titulado “Living in the Past”. Este LP doble incluye sus mejores éxitos de estudio, pero también canciones grabadas en vivo.

El año 1973 trajo consigo el nacimiento del material “A Passion Play”, en el cual se incluía una sola canción.

Pasado un año, regresan a los estudios de grabación para darle forma al álbum “War Child”. Con este disco volvieron a formar parte de las lista Billboard, ocupando el segundo lugar. De este LP se extraen temas como “Bungle In The Jungle“, “Only Solitaire“, entre otras.

En 1975 Jethro Tull lanza el disco titulado “Minstrel In The Gallery”, el cual no tuvo mucho éxito de ventas. Sin embargo tomó nuevamente el apelativo de obra de culto. Poco tiempo después, Jeffrey Hammond decide alejarse del proyecto, dejando a John Glascock como su reemplazo.

Un año después, sale al mercado el LP “Too Old To Rock ‘n’ Roll: Too Young To Die!” (1976) y en 1977 lanzan el disco “Songs from the Wood”.

Durante 1978 editan el álbum titulado “Heavy Horses” y el álbum en vivo “Bursting Out”. Ya en 1979 aparece el LP “Stormwatch”. Para ese entonces John Glascock fallece e ingresa un nuevo integrante a la banda: “David Palmer”.

La década de los 80 trajo consigo una serie de problemas internos en la agrupación. Es así como Jethro Tull se resquebraja quedando solamente Anderson y Barre como parte del grupo. Al poco tiempo resuelve el problema buscando nuevos integrantes. De esta manera llegan Dave Pegg (bajista) y Mark Craney (batería). Ya con la nueva alineación publican el disco “A” (1980). Junto con este material aparece un vídeo titulado “Slipstream”, en donde se documentan algunos conciertos realizados con este nuevo álbum.

Al finalizar la gira, Jobson y Craney abandonan Jethro Tull. Jonson fue reemplazado por Peter-John Vettese, mientras que Craney por Gerry Conway y posteriormente por Doane Perry.

Para 1982 sale a la venta el LP “The Broadsword And The Beast”; y dos años después graban el disco “Under Wraps”. Poco tiempo después Anderson tiene una serie de problemas vocales por lo que la banda se ausenta de la escena musical durante 3 años.

En 1987 regresan a los estudios de grabación para darle vida a “Crest of a Knave”. Con este disco lograron ganar el premio Grammy en 1989 como “Mejor Presentación del género Hard Rock/Metal”.

En 1988 aparece el set de 5 discos recopilatorios de grandes éxitos “20 Years of Jethro Tull” y pasado un año editan el álbum “Rock Island” (1989).

Ya en la década de los 90, Jethro Tull reaparece con el LP en vivo “Live at Hammersmith ’84” (1990). Posteriormente sale a la venta “Catfish Rising” (1991) y en 1992 presentan el álbum en vivo “A Little Light Music”.

Pasaron 3 años para que Jethro Tull volvieran a dar que hablar. Precisamente en 1995 publican dos álbumes simultáneos: por un lado, el disco grabado en estudio “Roots to Branches” y el LP en vivo “In Concert”.

A fines de la década presentan el álbum “J-Tull Dot Com”(1999).
Ya en el nuevo milenio aparece la producción “The Jethro Tull Christmas Album” (2003). En este disco, la banda interpreta canciones tradicionales de Navidad, así como nuevos temas de autoría propia.

Un año más tarde salen a la venta dos nuevos discos en vivo. Por un lado el titulado “Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970” (2004), y por el otro “Aqualung Live” (2004).

Arturo Canto Rebora
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Jay-Z

Jay-Z es un rapero y productor estadounidense nacido en el neoyorkino barrio de Brooklyn el 4 de diciembre de 1969. De nombre real Shawn Corey Carter, Jay-Z se ha convertido en uno de los artistas de hip-hop de mayor éxito, logrando vender más de 75 millones de copias de sus álbumes, consiguiendo 19 premios Grammy con sus trabajos discográficos.

Como empresario ha obtenido también bastante notoriedad. Aparte de tener un capital valorado en más de 500 millones de dólares, Jay-Z es copropietario del equipo de baloncesto de la NBA de los Brooklyn Nets, uno de los fundadores de la discográfica Roc-A-Fella Records y el fundador de Roc Nation, discográfica nacida de la unión de Jay-Z con Live nation.

Criado en un ambiente conflictivo, Jay-Z fue abandonado por su padre cuando aún era un niño y sus biógrafos afirman que en 1982 le disparó a su hermano con un arma debido a un robo de joyas.

Tras su paso por diferentes escuelas de Nueva York, conoció a jovenes que con el tiempo terminarían siendo grandes raperos. En esos años nació en él la pasión por la música y por la batería. Por otra parte, Jay-Z ha afirmado en alguna ocasión que en aquella época estaba involucrado en el tráfico de drogas, principalmente crack.

En aquellos años convulsos, el joven Shawn Corey Carter era conocido en el barrio por el sobrenombre de Jazzy, un sobrenombre que transformó finalmente en Jay-Z para adoptarlo como nombre artístico.

Entre los ochenta y principios de los noventa Jay-Z participó en varias grabaciones con la Jaz-O. En 1994 colaboró en un trabajo del rapero Big Daddy Kane. También colaboró en un tema de Big L titulado “Da Graveyard” y con Mic Geronimo en la canción “Time to Build”. El primer sencillo oficial de Jay-Z fue el titulado “I Cant Get With That”, que se dio a conocer con un video.

Arturo Canto Rebora
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Janis Joplin

Janis Joplin nació en 1943 en Port Arthur, Texas, donde realizó sus primeros estudios. Comenzó carrera en la Universidad de Texas, donde colaboraba con una banda llamada ‘Waller Creek Boys’, en la que se mezclaba el blues con el rock. Por aquel entonces ya era preocupante su adicción al alcohol.

En 1963 Janis Joplin se fue a San Francisco, donde cantaba en locales nocturnos de poca monta. Allí se aficionó a las anfetaminas y sus amigos la devolvieron a casa dos años más tarde.

En 1966 regresó a San Francisco y se unió a la banda ‘Big Brother And The Holding Company’. Se hicieron muy conocidos en la ciudad. El prestigió de Janis Joplin creció, y llegaron a tocar en el ‘Monterrey Pop Festival’, lo que les valió que una importante discográfica se fijara en ellos y les propusiera publicar un disco.

Pronto editaron un disco, el segundo de la banda, que se convirtió en un gran éxito: ‘Cheap Thrills’.

En 1968 Janis Joplin abandonó el grupo por discrepancias con el resto de los miembros. El éxito no les sentó demasiado bien.

En 1969, Janis Joplin dio un paso adelante creando un grupo llamado ‘Janis and the Joplianaires’, junto al ‘Big Brother’ Sam Andrew y un puñado de buenos músicos. Posterormente cambiarían el nombre de la banda por el de ‘Kozmic Blues Band’.

Con la ‘Kozmic Blues Band’ grabó un nuevo álbum: ‘I Got Dem Ol’Kozmic Blues Again, Mama!’, el cual fue recibido con frialdad por el público. Además, los conciertos en directo eran un desastre. A pesar de que en el disco se notaba el mal estado de Janis, víctima de su consumo desmedido de alcohol, el disco tenía alguna buena interpretación de la vocalista.

Su fama se fue deteriorando poco a poco y comenzó a darle a la heroína, que se llevaría su vida por delante el 4 de octubre de 1970, cuando falleció en Los Angeles por una sobredosis.

A título póstumo se publicó el último disco en el que estaba trabajando, ‘Pearl’, que contaba con colaboraciones de Kris Kristofferson y de Bobby McGee, además de una renovada ‘Kozmic Blues Band’

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