Queens Of Stone Age

Queens of the Stone Age, liderados por Josh Homme, ex miembro de Kyuss, es una de las bandas más significativas del rock actual, que tanto gusta del hard rock 70’s, con influencia de Black Sabbath, de la psicodelia o el acid rock, con huellas de Cream, Blue Cheer oJimi Hendrix, y de algunas figuras del grunge, como Soundgarden oScreaming Trees.

Su música, con sonidos instrumentales contundentes sin perder tacto melódico, es una de las mejores dentro de las bandas englobadas en el stoner rock que mixturaba las tendencias arriba citadas. Aunque bueno, etiquetar más allá de la funcionalidad como pistas de sonidos es una auténtica gilipollez. Todo es rock.

Este grupo californiano surgió en 1997 compuesto por varios miembros de Kyuss, entre ellos el ya citado cantante y guitarrista Homme, que llegó a girar con los Screaming Trees y crear Gamma Ray con varios miembros de la banda de Seattle, Mark Lanegan y Van Conner, Matt Cameron de Soundgarden y Mike Johnson, deDinosaur Jr.

A Queens of The Stone Age, nombre que adoptó Homme tras ser reclamados por los Gamma Ray de Kai Hansen y Ralf Scheepers, también, y tras romperse el primer supergrupo, se sumaron dos miembros más de Kyuss, el bajista y vocalista Nick Oliveri, quien había pasado por The Dwarves, y el batería Alfredo Hernández, quienes deciden formar una nueva banda, de sonidos más eclécticos, tras la disolución de su anterior grupo en 1995.

A este terceto se le unió el guitarrista y teclista Dave Catching.

La banda colaboró en los proyectos “Dessert Sessions” y debutó en el sello de Stone Gossard, miembro de Pearl Jam, Loose Groove Records, con el álbum “Queens of The Stone Age” (1998), estupendo disco con una escultural muchacha en bragas en la portada que fue producido por Joe Barresi (ingeniero de Redd Kross, Kyuss, Weezer o L7) y que incluía fantásticos temas como “If only”, “Mexicola”, “Regular John” o “Avon”.

La diversidad de estilos, ritmos y querencias más melódicas dentro de las pautas stoner rock encontrados en las composiciones les distanciaban de los temas de Kyuss.

La salida de su segundo LP, grabado sin Hernández en Interscope Records y titulado “Rated R” (2000), ensanchó su número de fans, entre ellos Dave Grohl, quien destacó al grupo como uno de sus bandas favoritas.

En el disco, hard rock psicodélico co-producido por Chris Goss, miembro de Masters of Reality y productor de Kyuss, y principado por la potente “Feel good hit of the Summer”, aparecían como colaboradores nada más y nada menos que Rob Halford o los ex Screaming Trees Mark Lanegan y Barrett Martin.

“The lost art of keeping a secret”, “In the fade” o “Better living through chemistry”, con los bongos dominando la percusión, son otros de los momentos más afortunados de un sobresaliente LP que seguramente gustará a los que disfruten con los discos de Screaming Trees.

En las ediciones con bonus tracks aparecía una versión del “Never say never” del grupo new wave Romeo Void.

Después de publicar con Mondo Generator el disco “Cocaine Rodeo” (2000), con temas grabados a mediados de los 90, y de que en el año 2001 a Oliveri lo detuvieran en el Rock in Rio tras salir en pelota picada al escenario el grupo se pondría a grabar su nuevo disco, no sin antes contribuir con la versión de “Back to Dungaree High” al tributo a Turbonegro en “Alpha Motherfuckers”.

Josh invitó a Grohl a participar en el nuevo álbum, “Songs for the deaf” (2002), un gran disco con temas como “No one knows”, “Go with the flow”, “Song for the dead” o “God is in the radio”. Y además, junto a Dave Grohl, Josh Homme y Nick Oliveri se encontraban, entre otros, Mark Lanegan y Dean Ween, el miembro de Ween.

Después de este álbum, en el año 2004, Oliveri, y tras la aparición del segundo álbum de Mondo Generator, “Drug Problem That Never Existed” (2003), dejó los Queens of The Stone Age.

“Stone Age Complication” (2004) fue un recopilatorio de caras b con versiones de los Kinks (“Who’ll be the next in line”) y, entre otros, losCramps (“Most exalted potentate of love”).

“Lullabies to Paralyze” (2005), con la participación de Troy Van Leuween, Mark Lanegan y Joey Castillo, fue el cuarto disco de la banda.

Estaba co-producido de nuevo por Joe Barresi y fue presentado con el single “Little sister”.Otros cortes del álbum son “Everybody knows that you’re insane”, dedicado a Oliveri, “I never came”, “Someone’s in the wolf” o “In my head”.

Más tarde publicaron “Era Vulgaris” (2007), un álbum presentado con el single “Sick, Sick, Sick”. Su último trabajo es “Like Clockwork” (2013).

Arturo Canto Rebora
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Arcade Fire

En el año 2003 se formó el grupo musical “Arcade Fire“, en la ciudad de Montreal, en Canadá. Su género musical está dentro del pop barroco, aunque la banda ha tocado otros estilos, como el indie rock o el art. rock.

El grupo se compuso con los músicos Richard Reed Parry, Régine Chassagne, Sarah Neufeld, Jeremy Gara, Win Butler, Tim Kingbury, William Butler y actualmente se ha incorporado a él la violinista Marika Anthony-Shaw.

La banda sobresale por incorporar a sus canciones instrumentos como violas, pianos, ukeleles, xilófonos, mandolinas y otros instrumentos de la época medieval, entre los que se incluye la zanfona.

Una vez formado el grupo, pronto se encerraron para editar lo que seria su primer álbum, al cual titularon como “Funeral” y que fue lanzado al mercado a finales del mes de septiembre del año 2004. Primero lo hicieron en su país de origen, Canadá, y pocos meses más tarde lo comercializaron en el Reino Unido.

Este primer álbum estuvo muy influenciado por las numerosas muertes de parientes que el grupo sufrió durante la grabación del mismo, de ahí el nombre. Por su parte, el álbum tuvo un éxito considerable y fue muy bien acogido por la crítica especializada.

Este primer álbum, y por falta de un distribuidor, tuvieron que comercializarlo vía Internet y a través de un portal de descargas.

En verano del año 2005, la banda obtuvo su primer gran éxito internacional, sobre todo en los Estados Unidos, Europa, Japón y Brasil, siendo contratados para realizar diversas giras por estos países y participar en algunos festivales. A finales de ese mismo año, el álbum alcanzaría el disco de oro en el Reino Unido y en Canadá. Hay que tener en cuenta que el grupo no contaba con respaldo publicitario por aquel entonces, pero que, a pesar de todo, consiguieron unas ventas de más de medio millón de discos.

El grupo fue la portada de la publicación “Time”, en su edición de Canadá, la cual salió el 4 de abril del año 2005. Ese mismo año “Arcade Fire”, actuó en el Festival de “Coachella Valley”, ante unas 15000 personas aproximadamente. Cuando finalizaron el festival, la discográfica EMI, les propuso un acuerdo de colaboración y distribución, que la banda aceptó enseguida.

La música de su primer álbum ha sido elegida para numerosas películas y programas de televisión, reportándoles una gran popularidad.

Asimismo, en el año 2005, la banda se presentó a los premios “Grammy”, donde fueron nominados al Mejor Álbum de Rock Alternativo por su canción “Cold Wind”.

En el año 2006, el grupo pudo comprar una iglesia cercana a Quebec, convirtiéndola en un estudio de grabación. Allí comenzaron la edición de lo que sería su segundo álbum, “Neon Bible“, dentro del cual se lanzaron varios singles y videoclips.

Este nuevo trabajo de la banda obtuvo muy buenas criticas por parte de la prensa especializada, la cual lo calificó de un trabajo soberbio y se refirió a las canciones como de las mejores que se habían publicado hasta el momento del género rock alternativo.

Con este álbum la banda realizó nuevas giras y actuaciones por todo el mundo. Durante sus giras europeas y en el Norte de América, publicaron que de cada entrada vendida, darían o bien 1 Euro, 1 Libra o 1 Dólar, a la Sociedad de Salud. También han contribuido a otras sociedades, como la de ayuda al SIDA o síndrome de Down.

A principios de agosto del año 2010, la banda terminó de editar su tercer trabajo, “The Suburbs“, el cual se lanzó en Europa el día 2 de agosto, saliendo unos pocos días más tarde en los Estados Unidos.

Con este nuevo álbum el grupo actuó en el “Madison Square Garden”, en agosto de ese mismo año.

Este nuevo trabajo, le ha reportado a la banda numerosos reconocimientos y premios, como varios Grammys, Brit Awards o en revistas como “Q”.

Arturo Canto Rebora
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Beastie Boys

Los Beastie Boys se conocieron en la densa escena punk de Nueva York de principio de los ochenta.

En 1981 el grupo estaba formado por Adam Yauch (a/k/a MCA) en el bajo, Kate Schellenbach en la batería (después de Luscious Jackson), John Berry en la guitarra y Mike Diamond (a/k/a Mike D). Así hicieron su debut en la fiesta de cumpleaños de Adam. Después de esto, la banda hizo algunas apariciones públicas en diferentes bares y discotecas de Estados Unidos.

En 1982 los Beastie Boys graban “Pollywog Stew 7”, que se convierte en uno de los discos más solicitados en New York. También se convierte en el primer álbum lanzado por la discográfica de Dave Parsons, Ratcage Records.

Después de unas primeras incursiones en el mercado hardcore, y tras varios abandonos (Schellenbach y Berry se fueron del grupo, uniéndose Adam Horovitz), en 1983 apareció “Cooky Puss”, que se convirtió en la primera canción de Beastie Boys en ser tocada en los clubs de New York. Durante esos días la banda ofrece algunos shows fuera de la ciudad.

En 1984 los Beastie Boys debutan con “Rock Hard”/”Beastie Groove” 12″. Producido por Rick Rubin a/k/a DJ Double R, que a la vez fue nombrado como el DJ de la banda. Poco tiempo después cambian su nombre. En esa época serían conocidos como Fat Boys.

En 1985 lanzan “She’s On It”/ “Slow And Low 12”. Esta es la primera grabación con la unión de la compañía discográfica Def Jam/Columbia. En esta época, Beastie Boys logran abrir los shows deMadonna en toda Norteamérica en el “Virgin Tour”.

“Hold It Now, Hit It”, comienza a sonar en las radios y la banda toca al lado de artistas ya reconocidos como Run-DMC, Whodini, LL Cool y JTimex Social Club, en la exitosa gira Raising Hell tour. “Paul Revere” / “The New Style 12” es lanzado a fines de ese año y se convierte en otro R&B/dance hit.

En 1986 lanzan “Licensed To Ill”, el primer álbum de Beastie Boys. Su mezcla de heavy metal, punk y hip hop lo convirtieron en una sensación instantánea. Con los temas “Fight For Your Right,” “No Sleep Til Brooklyn,” “Brass Monkey” y “Posse In Effect” se queda en el top 1 durante siete semanas. Pronto se convierte en el álbum más vendido de Columbia y en el primer disco hip-hop en rebasar la línea de más de 5 millones de copias vendidas.

La banda inicia una controvertida gira mundial, especialmente problemática en Inglaterra, donde los tabloides se ensañaron con el grupo lanzando una serie de acusaciones falsas. Después del éxito de License to Ill, los Beastie Boys se separan de la discográfica Def Jam y terminan la relación que habían establecido hasta entonces con Rick Rubin.

En 1989, firman contrato con Capitol, cambian su residencia a Los Angeles y adoptan diferentes estilos. Producido por Beastie Boys y Dust Brothersse lanza un nuevo álbum, “Paul’s Boutique”. Temas como “Shake Your Rump,” “Lookin’ Down The Barrel Of A Gun,” “Car Thief,” Shadrach,” y “B-Boy Bouillabaisse” contienen influencias tan variadas que se vuelve casi imposible clasificarlas. “Paul’s Boutique”, convierte a Beastie Boys en una banda respetada por la crítica. La revista Rolling Stone, denomina al álbum como el “Pet Sounds/Dark Side Of The Moon” del hip-hop.

En 1992, la banda formó su propio sello discográfico, Grand Royal, construyeron su propio estudio, G-Son, y nuevamente cogieron sus instrumentos para grabar “Check Your Head”, que catapultó al grupo a la cima, llevándolo a conseguir doble platino. “So Whatcha’ Want,” “Pass The Mic,” “Gratitude” y “Jimmy James” son algunas de las mejores canciones de este álbum.

“Ill Communication”, es lanzado en 1994 y entra directamente al top 1. El video para “Sabotage” es dirigido por Spike Jonze y transmitido múltiples veces por las cadenas de video-clips.

Después de una serie de presentaciones, Beastie Boys lanzan un EP titulado “Aglio e Olio” a través de su propio sello independiente Grand Royal. “Aglio e Olio” contenía ocho canciones y una duración de 11 minutos. El EP celebra la influencia del punk en la banda y no se realiza promoción alguna.

En 1996 se realiza el primer concierto en pro de la liberación del Tíbet. 100.000 personas asisten al concierto, en el que Beastie Boys participaron al lado de A Tribe Called Quest, Beck, Bjork, Cibo Matto, De La Soul, Foo Fighters, The Fugees, John Lee Hooker, Pavement, Rage Against The Machine, Red Hot Chili Peppers, Smashing Pumpkins, Sonic Youth, Yoko Ono e Ima, Buddy Guy, Biz Markie, Skatalites, Richie Havens y Chaksam-Pa, entre otros. Ese mismo año, una colección de temas instrumentales de Beastie Boys es lanzada bajo el título de “The In Sound From Way Out!”.

En 1997 aparece la segunda versión del concierto pro Tíbet. Beastie Boys cantan al lado de grupos como U2, Radiohead, Foo Fighters, Rancid, KRS-One, the Patti Smith Group y Alanis Morissette, entre otros. El show es grabado y lanzado en tres CD’S ese mismo año. El tercer concierto pro Tíbet se realiza en 1998. Más de 130.000 personas asisten al evento donde participan Beastie Boys, Radiohead, Dave Matthews Band, Pearl Jam, R.E.M, Herbie Hancock’s Headhunters, Sonic Youth, Luscious Jackson y Red Hot Chili Peppers, entre otros.

Hello Nasty”,aparece en 1998, con un gran éxito comercial y de crítica, dándole la razón al slogan de los Beasties, “Emperadores de todo lo que está de moda”. En su primera semana logra vender 700.000 copias en Estados Unidos y entra directo al ranking número 1 en Inglaterra, Alemania, Holanda, Nueva Zelanda y Suecia, en el número 2 en Canadá y Japón y al Top 10 de Austria, Suiza, Irlanda, Bélgica, Finlandia, Francia e Israel.

En 1999 “Hello Nasty” logra ser cuadruple platino. La banda se presenta en los Grammy Awards y les otorgan dos premios, como “Mejor Actuación Alterativa” y “Mejor Acto de Rap”, por “Intergalactic”. Se convierten en la primera banda en lograr esos triunfos en una misma entrega. Poco después, “Intergalactic” es premiado como “Mejor Video de Hip Hop” en los MTV Video Music Awards de 1999.

El recopilatorio “Sounds of Science” es su siguiente lanzamiento, e incluye algunos temas inéditos.

En 2001, la banda participa en un concierto en contra de la violencia a partir de los hechos ocurridos el 11 de septiembre en New York. El cartel estaba compuesto por The Strokes, The B-52’s, Cibo Matto, Rahat Fateh Ali Khan, Mos Def, N*E*R*D, Rival Schools, the Roots, Jon Spencer Blues Explosion, Saul Williams, Stretch Armstrong, Afrika Bambaata, Moby y Michael Stipe.

En 2002 la banda construye un estudio en el centro de Manhattan y comienzan a grabar material nuevo, algo que no hacían en cuatro años.
En marzo de 2003, Beastie Boys se opone a la guerra que Estados Unidos inicia en Iraq. En esa época, los Beastie Boys lanzan un tema titulado “In A World Gone Mad”.

Milarepa organiza el noveno y décimo concierto pro Tíbet. Beastie Boys participan en los dos, además de ser el acto principal del festival Coachella en indio california.

En el 2004 la banda lanza “To the 5 boroughs”, el primer disco de la banda producido por ellos mismos en su totalidad.

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Donovan

Donovan Philips Leitch, nació el 10 de Mayo de 1946 en Glasgow, Escocia.

En 1956, su familia se muda a Hatfield, Inglaterra. Influenciado por el amor de sus padres hacia la música folk escocesa e inglesa, empieza a tocar la guitarra a la edad de 14 años.

Durante el verano de 1964 se muda al puedo de St Ives en Cornwall. Ahí aprende sobre el folk tradicional y se presenta en las calles de dicho pueblo. A su retorno a Londres, estuvo varios meses tocando en clubs locales, mientras comenzaba a componer sus primeras melodías.

A fines de ese año se le presenta la oportunidad de conseguir un representante y un contrato musical. Es así como graba un demo con 10 temas, que incluye la edición original de “Catch The Wind“, su primer single. Mientras grababa su maqueta, conoce a Brian Jones de la banda “The Rolling Stones”, A través de él, conoce a Linda Lawrence, quien se convirtió en su musa durante muchos años. Sus confusos sentimientos hacia ella, le inspiraron a escribir decenas de canciones como “Catch The Wind“, “Legend Of A Girl Child Linda“, “Season Of The Witch“, entre otras muchas.

A las pocas semanas de grabar la demo, el productor del show pop “Ready Steady Go!”, Elkan Allen lo escucha y queda tan impresionado con él, que lo invita a presentarse en el programa. De esta maneraDonovan hace su debut televisivo el 30 de Enero de 1965, con apenas 18 años de edad.

El sencillo “Catch The Wind”, fue lanzado al poco de su aparición televisiva, y logró ocupar el primer puesto de las listas británicas. Asimismo logró vender 200.000 copias.

El estilo musical de Donovan así como su apariencia física le dieron la posibilidad de ser promovido como la versión inglesa de Bob Dylan. Este hecho fue bastante criticado, pero también le dio la posibilidad de acercase a los medios de comunicación y así hacerse más conocido.

El segundo single del artista fue “Colours“, que alcanzó el cuarto puesto de las listas de preferencia en el Reino Unido. A este le siguió el lanzamiento de su álbum debut, “What’s Bin Did and What’s Bin Hid”, que se situó en el puesto número 3 de ventas de Inglaterra, y también ingresó en las listas norteamericanos. Así, Donovan hace su primer viaje a USA, para actuar en Nueva York. Durante este viaje, apareció en varios shows de TV como “The Ed Sullivan Show”, “Hullabaloo” y “Shindig!”.

Su siguiente producción fue un EP de cuatro temas llamado “Universal Soldier”, que incluye el clásico cover “Buffy Sainte-Marie” y otros tres temas de protesta en contra de la guerra de Vietnam. Poco tiempo después, lanza su segundo álbum “Fairytale” junto al single “Turquoise“.

Ya en 1966, aparece el disco “Sunshine Superman“, considerado uno de los primeros proyectos de pop psicodélico, pues contiene referencias al LSD. Con este disco logra vender en Estados Unidos 800.000 copias en seis semanas, alcanzando el número 1 en las listas. Ese mismo año, en Londres, colabora conLos Beatles en la canción “Yellow Submarine“.

A fines de año aparece el single “Mellow Yellow“. La canción se convirtió en un gran éxito comercial, y ya en 1967 sale el álbum bajo el mismo título, consiguiendo un disco de oro, con más de un millón de copias vendidas en USA.

También en 1967, nace un disco doble, titulado “A Gift from a Flower to a Garden”. Además, se lanzan otros dos discos: “Wear Your Love Like Heaven” y “For Little Ones“.

En 1968, viaja a India en donde permanece varias semanas. Este hecho fue cubierto por la prensa, Despué de pasar un tiempo en dicho país lanza en el mes de Mayo su nueva producción, “The Hurdy Gurdy Man” y en el mes de Julio aparece un disco en vivo bajo el título de “Donovan in Concert”.

Un año más tarde, aparece el disco “Barabajagal“, el cual logró posicionarse en el puesto 12 en el Reino Unido, mientras que en Estados Unidos alcanzó el 23.

Donovan inicia la década del setenta con el disco “Open Road”. El álbum obtuvo un éxito moderado, pero marca un declive en su popularidad así como presentaciones extrañas en sus conciertos.

1971 trae consigo “H.M.S Donovan”, un disco de canciones para niños que resultó ser un fracaso, y en 1973 lanza el LP “Cosmic Wheels”. Este disco es considerado su ultimo gran éxito en las listas, tanto americanas como británicas. También en 1973, aparecen otros dos discos: “Live in Japan: Spring Tour 1973” y “Essence to Essence”.

Donovan vuelve a los estudios y en 1974 sale al mercado “7-Tease”. Dos años más tarde sigue sus pasos “Slow Down World” y para 1978 el artista prepara un nuevo LP homónimo (“Donovan”).

El músico inicia la década de los ochenta con el LP “Neutronica”. Un año más tarde aparece “Love Is Only Feeling” y en 1984 “Lady Of The Stars”.

La década de los novenda trae consigo varias producciones: se inicia con un disco en vivo que incluye nuevas presentaciones de sus canciones clásicas. Este disco fue lanzado bajo tres nombres distintos según el país en donde fue presentado. Es decir, en el Reino Unido se promocionó como “Rising”, en Estados Unidos como “The Classics Live” y en Holanda se le llamó “25 Years in Concert”. En 1993, aparece “One Night in Time”; un año más tarde “The Children of Lir” y en 1996, el criticado pero también aclamado disco “Sutras”.

En el 2001, aparece un nuevo disco en vivo bajo el nombre de “Rising Again”. Asimismo un disco de grandes éxitos en vivo aparece en el mercado: “Greatest Hits Live: Vancouver 1986”. Al siguiente año, Donovan edita el LP “Pied Piper” y también “Celtia”, un disco que contiene temas inéditos.

A fines del 2003, Donovan es honrado con “Doctor Honoris Causa en Letras” por la Universidad de Hertfordshire.

Un año más tarde, lanza dos nuevas producciones: por un lado “Brother Sun, Sister Moon” y por otro “Beat Café”. También en el 2004, Donovan toca la canción “Sunshine Superman” en el concierto con motivo de la boda de la princesa de Dinamarca.

Posteriormente, en el 2006, aparecen 3 nuevos discos recopilatorios: “Classic Lives Reworked” (Sólo en Francia), “In Concert – The Complete Anaheim 1967 Show” y “Laleña 9 Tracks Reworked” (Sólo en Francia y Alemania). Un año más tarde, Donovan se presenta en distintas ciudades de Estados Unidos (Washington DC, Nueva Cork, Los Angeles, etc) para ofrecer conciertos.

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IAMX

En el 2004, Chris Corner, vocalista de la banda londinense de electropop Sneaker Pimps, decidió llevar acabo una nueva aventura musical en solitario bajo el nombre de IAMX. ‘Kiss+Swallow’ era su primer y único disco hasta la fecha , y en él combinaba con gran acierto la electrónica con sonidos indies, dando como resultado temas muy pegadizos y llenos de sensualidad, algo que no pillló por sorpresa a sus seguidores si tenemos en cuenta el sonido que ofrecieron en ‘Bloodsport’.

Ahora ha vuelto de la mano de Major Records con su segundo trabajo, ‘The Alternative’, que presenta una colección de temas más cercanos al indie o el rock y menos electrónicos que los de su álbum debut, lo que se ha traducido en disco más variado y completo que el anterior. La maravillosa y meláncólica voz de Chris sigue siendo una constante en todos los cortes, dando muestra en cada uno de ellos de la variedad de registros que poseé y su capacidad para transmitir sentimientos. ‘President’ presenta una atmósfera triste y circense que unida al piano hace que pueda sonar ligeramente a gupos como Dresden Dolls. ‘The alternative’ encajaría perfectamente en ‘Kiss+and swallow’ debido a las bases repetitivas y los arreglos electrónicos. ‘Nightlife’ combina unas bases muy marcadas con unas guitarras que van ganando en potencia poco a poco crando un ambiente festivo que recuerda a algunos temas de Underworld. ‘Lulled by numbers’ es un corte mucho más relajado y experimental en el que la voz se ve acompañada por sonidos de computadoras hasta que irrumpe la batería y unos teclados de fondo. ‘Song of imaginary beings’ vuelve a recuperar el espíritu cabaretero al comienzo, para pasar seguidamente a una rítmica bastante Goldfrapp e incorporar unos coros femeninos. ‘The negative sex’ es el primer gran tema del álbum, y en él podemos encontrar unas guitarras a lo Zoot Woman, unos sintetizadores llenos de distorsión y un Chris Corner verdaderamente inconmensurable. ‘Bring me back a dog’ es un tema lleno de oscuridad donde la obsesiva percusión lleva el peso en todo momento creando un entorno asfixiante que roza la locura en el momento que aparecen los desquiciados coros femeninos. ‘S.H.E’ es una bella pieza en la que la espléndida voz se ve acompañada por un piano y unos arreglos de cuerda. ‘Spit it out’ es otra gran canción con un comienzo tranquilo pero que va ganando en intensidad de forma gradual hasta desembocar en un impresionante estribillo. ‘After every party I die’ es una de las joyas del disco y un claro ejemplo de cómo lo bello y triste puede resultar bailable. ‘This will make you love again’ es un precioso tema en el que Chris vuelve a dar con su voz otra lección magistral acampañado del piano. Junto con su opera prima “Kiss and Swallow” obtuvo el reconocimiento unánime de la prensa especializada.

Gran disco en el que C. Corner demuestra que lejos de cualquier moda lo suyo es hacer música con el corazón a base de melodías llenas de melancolía y grandes dosis de pasión. Si te gusto su anterior trabajo no debes dejar escapar ‘The alternative’, y si aún no los has escuchado ésta es una magnífica oportunidad para hacerlo.

En Noviembre del 2008, salió el nuevo single Think of England, previa para el lanzamiento de Kingdom of welcome addiction el 2009.
Este es el nuevo álbum de IAMX, continua la estela dejada por el magnífico The Alternative aunque este disco es más pausado y bastante más sucio, casi rozando lo industrial, no encontraremos canciones al estilo Nightlife, pero si encontraremos canciones con un tinte apocalíptico en casi todos los cortes del disco.

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In Extremo

In Extremo significa en el fin, o en el extremo, probiene del latin.Es una banda de FOLK METAL originada en berlin
,comenzó en la Primavera de 1995 a partir de músicos de distintas bandas rock-metal de la Alemania occidental.
Con la primera unión de sus miembros, una improvisación en un pub con los instrumentos que tenían a la mano, lo que no llegó a mucho, sólo sobrevivió un demo llamado “Ai Vis Lo Lop”. Luego comenzaron a afianzar su campo en la música folk en las temporadas medievales que se celebran en Alemania y el resto de Europa, llegando a fundar el grupo en el año 1996. Su estilo combina metal con canciones medievales tradicionales, mezclando los instrumentos típicos con instrumentos históricos (gaita y arpa entre otros) fabricados por los propios integrantes. Versiones de famosas baladas medievales componen la parte principal del repertorio, pero con el pasar de los años han incluido su propio material, en Idioma gaélico, mientras que las canciones tradicionales se encuentran en una variedad de idiomas, incluyendo (pero no limitado) el español, gallego-portugués medieval, inglés, noruego, sueco, islandés, francés, latín y alemán medieval.

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Diana NAvarro

Diana Navarro. Sus sonidos son los de una sirena de carne y grito que te atrapa y te sube a lomos de un dragón verde y ‘morao’, los colores de su tierra malagueña. Un dragón que anida en la garganta de esta niña de veinte y algo años todavía. Y antes de que puedas darte cuenta estás navegando por el infinito cielo de su voz de mujer y más mujer y más. Una voz tan antigua como la fe en la madre, ‘la Señora’, a la que su pueblo reza a la manera del Sur, y a la que ella ofrenda las saetas que aprendió a cantar de chica. Saetas como la saeta inclasificable a la Amargura que casi al final hace Diana y con la que reinventa la continuidad de este disco y con la que lo hace estallar, con la boca llena de historia, partiendo por la mitad la distancia de 2000 años con el ancestro de ese dardo suyo, quejío antropológicamente andaluz, esperando y luego superando los teclados que a la manera de banda sonora describen la más alucinante de las películas que sobre Cristo volvieran a idear, una última tentación, el director ítaloamericano Martin Scorsese o el propio Mel Gibson.

Y después de ese tema alucinante te quedas herido, aunque la herida la cura una balada tierna, esta vez al piano. Pero todavía queda el detalle, el breve aviso a capella del poderío de quien ha ido siempre del flamenco a la copla sobrada de facultades. Y es que Diana Navarro va tan nacida de talento que da “Miedo, tengo miedo”, esa copla que tararea la Navarro haciéndonos temblar al final, como si la habitara en su carita de cera el fantasma de una de las grandes. Y se termina el disco. Y llega el silencio. Y ya el echarla de menos. Hay que ver cómo quema la luna cuando ya no está. Pongo otra vez el disco.

No te olvidarás de ella. Se llama Diana Navarro (como se llama de verdad) y no puedes olvidarla una vez que la escuchas: Diana Navarro. Sobre todo si la has visto crecer, y presentarse a concursos como hacen todas, y soñar como todos soñamos, y cantar y cantar y cantar, y cantar. En Feria, en Semana Santa, en televisiones locales, por los pueblos, cantar, de noche y de día. Cantar como sólo, eso sí, puede cantar esta niña de barrio, del malagueño barrio de Huelin, hecho por humildes pescadores como su padre, ‘el Morralla’, junto al mar Mediterráneo. El mar antiguo que va y viene en el disco desde Turquía hasta Portugal, con el rumor de su viejo oleaje bajo una media luna o una luna llena de fado que riela por su mojada piel de pulmón planetario. El Mediterráneo y sus sones están en la orquesta y en los arreglos de esta producción con vergüenza torera. Y están los susurros de una sensualidad flamenca, y el calorcito alegre pero elegante de unos besitos zalameros y bailables. Y están el amor, el humor y otra vez el amor, y la huella étnica de una cultura mestiza imparablemente de ida y vuelta, y…

Esto es lo que hay, ¡ay, ay, ay!, como canta Diana Navarro en uno de los temas. Esto es ‘simplemente’ lo que es este disco. Un trabajo que busca la calidad encontrándola, que ha huido de la churrería en que a veces puede convertirse la industria musical, y que termina por manchar de aceite refrito el camino por el que luego no puede sino resbalar el talento, aún a riesgo de romperse algo en ese camino, que es el camino más solo del mundo, el camino del artista. De la artista descomunal que es esta Diana felizmente encaminada con este disco hacia ti. ¡Quiérela! No te olvidarás de Ella.

Arturo Canto Rebora
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Depeche Mode

Depeche Mode se formó en 1980 en la localidad inglesa de Basildon. En un principio la banda seguía la moda de la música romántica, pero pronto cambiaron su estilo por sonidos más electrónicos y cercanos al pop de los 80. Una de las principales características que definen a Depeche Mode es su exquisito uso de los sintetizadores.

Depeche Mode comenzó a incubarse cuuando en 1976 se conocieron Vince Clarke y Andrew Fletcher, ambos teclistas en la misma ciudad. Deciden formar juntos un grupo, cuyo nombre era “No Romance in China”. Tras un breve periplo, se separan. En 1979 Clarke forma un nuevo grupo, “French Look”, junto al músico Martin Gore. Poco después se une Fletcher. A partir de ese momento, el nombre del grupo pasa a ser “Composition of Sound”.

En 1980 fichan al cantante David Gahan para llevar la voz del grupo. Queda así formado el grupo definitivo. Solo quedaba cambiarle el nombre y ya tenemos a Depeche Mode.

Tras un periodo de rodaje del grupo, en el que destacan por un uso intensivo de los sintetizadores, Depeche Mode realizan algunas pequeñas actuaciones en locales de su ciudad. A raiz de ello, se deciden a grabar un primer tema, titulado “Photographic”.

La canción llega a la discográfica Mute Records, que ficha al grupo para publicar su primer sencillo, “Dreaming Of Me”, en 1981. Pero no sería hasta su tercera grabación, cuando adquirirían cierta notoriedad.El tema se titulaba “Just Can’t Get Enough”, con el que se colocan entre los 10 más importantes de su país. A raiz de este éxito, publican su primer álbum, “Speak & Spell“, con el que obtienen un éxito más que notable.

Tras este álbum debut de Depeche Mode, Clarke deja el grupo para iniciar otro proyecto nuevo con el grupo Yazoo, lo que deja descolocados al resto de miembros de Depeche Mode. En esa situación es Martin Gore el que toma una actitud más decidida para intentar mantener el grupo y asume la parte de composición que antes llevaba Clarke. Paralelamente, contratan un nuevo teclista que sustituya el hueco dejado por el músico. Se trata de Alan Wilder.

En 1982 Depeche Mode publican “Broken Flame“, su primer trabajo en esta nueva época. Un año más tarde aparece “Construction Time Again“, un álbum en el que ya es patente el nuevo estilo del grupo.

En 1984 publican “Some Great Reward“, con el que consiguen dar el definitivo salto a la fama. El álbum incluye el tema “People Are People”, con el que se aupan a lo más alto de las listas de todo el mundo.

En 1986 aparece un nuevo trabajo de Depeche Mode, esta vez bajo el título de “Black Celebration“, que fue seguido de “Music For The Masses“, en 1987. Cade nuevo disco de Depeche Mode supone un mayor éxito de ventas que el anterior. La fama adquirida les lleva a realizar una gira por todo el mundo. El fruto de dicha gira sería un doble álbum en directo, titulado “101“, aparecido en 1989.

En 1990, un nuevo trabajo de estudio de Depeche, “Violator“, y un nuevo triunfo en las listas de todo el mundo. A pesar de ser considerados como un grupo de culto, tenían el poder de atraer a las masas de fans. Después, “Songs of Faith and Devotion“, sigue el mismo camino que trabajos anteriores.

En 1995 Depeche Mode comienza a perder fuerza, justo cuando estaban en la cima de la gloria. Wilder decide dejar el grupo y Gahan tiene problemas de adicción a la heroína, lo que le lleva incluso a intentar suicidarse en una ocasión.

Tras cuatro años de silencio, Depeche Mode resurge en 1997, ahora convertido en trío, con el álbum “Ultra” con temas de la talla de “Barrel of a Gun” o “It’s No Good”.

Con la publicación de los recopilatorios “Singles 81-85” y “Singles 86-98“, Depeche Mode vuelve a realizar una gira mundial, para a continuación publicar un nuevo trabajo, “Exciter“, aparecido en 2001.

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Fother Muckers

Luego de publicar cuatro álbumes y varios EPs, el grupo decidió una reformulación profunda, que los dejó con un mismo líder (Cristóbal Briceño) pero nuevos integrantes y otro nombre. A principios de 2011 murió Fother Muckers y nació Ases Falsos.

Versiones y composiciones
Corrían los últimos meses del 2004 cuando Briceño conoció a Simón Sánchez en los patios de la Facultad de Periodismo de la Universidad Católica. Pese a que su motivación musical inicial era versionar a bandas de los años sesenta, con la inclusión del guitarrista Héctor Muñoz el grupo que formaron empezó a trabajar en un puñado de canciones propias, las que luego adquirieron rodaje en vivo. En el segundo semestre del 2006, Fother Muckers grabó su primer disco en formato casero, producido en su totalidad por el entonces líder deTeleradio Donoso, Álex Anwandter.

Antes de presentar su primer disco, Fother Muckers editó un EP de seis temas, formato que repetirían varias veces durante su carrera. Al álbum No soy uno (2007) lo siguió al poco tiempo Justo y necesario (2008), colección de canciones con hábiles ganchos melódicos que consiguió estupendas críticas en prensa, pero casi nula difusión radial.

Buscando una plataforma más eficaz de trabajo en vivo, el grupo se mudó a principos del año 2009 a la localidad sureña de San Carlos, desde donde activaron sus conciertos en provincia, alejados, en sus palabras, de «la burbuja santiaguina». Desde allá produjeron la grabación y edición de Si no tienes nada que decir entonces calla (2009). Por esa época, Cristóbal Briceño se ocupaba también en un proyecto paralelo, Los Mil Jinetes. Posteriormente, su regreso a Santiago permitió la grabación de El paisaje salvaje (2010), el último álbum de su trayectoria.

El grupo mantuvo siempre una activa agenda en vivo (que incluyó la participación en Lollapalooza-Chile 2011), seguida con entusiasmo por seguidores fieles y constantes buenas críticas. Fother Muckers cerró su historia con el EP Entrega tu espíritu, curioso compilado de versiones rockeras para canciones de misa. Nació entoncesAses Falsos, un grupo en el que las inteligentes canciones de Briceño brillaron con aún más repercusión.

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Cindy Lauper

Cyndi Lauper nació en Blooklyn, Nueva York, el 22 de Junio de 1953. Hija de Fred Lauper y Catrine Dominique (que aparecen en varios de sus videos), tiene dos hermanos Elen y Fred. Tras el divorcio de sus padres se muda con su madre y hermanos a Queens. A los 12 años ya componía y tocaba la guitarra.

Cyndi Lauper empezó su carrera artística como cantante de un grupo de Long Island llamado Doc West. Luego pasó a la banda Flyer dónde se dedicó a interpretar canciones de Jefferson Airplane, Led Zeppelin, Bad Company entre otros. En 1977 abandona temporalmente el mundo musical debido a una lesión en sus cuerdas vocales, que le había dejado prácticamente sin voz.

En 1980, tras un año completo de terapia de la voz, Cyndi Lauper vuelve a dedicarse a la música. Esta vez lo hace con John Turi, un músico que tocaba varios instrumentos, y con quien formó la banda Blue Angel. Ese año, lanzaron su disco debut que llevaba el nombre del grupo.

Sin embargo, la carrera del grupo no tuvo el éxito esperado y decidieron poner punto y final a esta pequeña trayectoria. Decidió entonces arrancar con una carrera en solitario. En 1983 firmó con Portrait Records y lanzó su primer álbum titulado “She’s So Unusual”, que pretendía reafirmar la apariencia extravagante de la artista. Ese año el disco vendió 4,5 millones de copias en Estados Unidos. Cyndi Lauper se convirtió en la primera artista en colocar 4 canciones en el top 5 de Billboard con su disco debut: “Girls Just Want To Have Fun”, “Time After Time”, “She Bop” y “All Through The Night”.

Al ser la artista de moda por aquella época es contratada para que interprete el tema principal de la película “Los Goonies” (1985), dirigida Richard Donner y producida por Steven Spielberg. La canción que compuso para la película, “Good Enough”, entró directamente al top 10 de la Billboard.

Un año mas tarde publicó “True Colors” en el que contó con las colaboraciones de artistas como Billy Joel, Nile Rodgers, las Bangles, etc…. La canción que le da nombre al disco le valió una nominación al Grammy.

En 1988 Cyndi Lauper se estrenó como protagonista en la pantalla grande con “El secreto de la pirámide de oro”. Junto a Jeff Goldblum y Julian Sands. Comedia de aventuras con toques fantásticos, que tuvo poco éxito.

“A Night To Remember”(1989), sería el título de su tercer álbum, donde se encontraba “I Drove All Night” canción por la que recibió una nominación para los Grammy de ese año.

En 1991 Cyndi Lauper se casa con el actor David Thorton a quien conoció un año antes en la segunda película de su carrera, “Off and running”(1990).Probablemente el amor le sirvió de inspiración, porque “Hat Full Of Stars”(1993) su siguiente disco fue el más aclamado por la crítica, la revista Rolling Stone comentó que “su voz de multioctavas nunca había sonado mejor”.

Tres años después vino su disco de grandes éxitos y una aparición en la comedia “Loco por tí” por la que recibió una nominación a los Emmy que finalmente no ganó. Sin embargo su aparición en la serie al año siguiente le valió por fin el ansiado premio.

Junto a Michael J. Fox y Nathan Lane intervendría en la comedia infantil, “Dadme un respiro” (1993).

En 1994 intervendría en la película de Alan Parker, “La señora Parker y el circulo vicioso”, junto a Jennifer Jason Leigh y Matthew Broderick, entre otros. Su papel es tan mínimo que no aparece ni acreditada, interpreta a una comensal de un picnic.

1996 fue el año en que salió “Sisters Of Avalon” en Japón. El disco fue completamente compuesto por ella, pero recibió la ayuda de Jan Pulsford, su teclista. Al año siguiente vendría el lanzamiento mundial.

En 2000 Cyndi Lauper participaría en la película “The opportunists” junto a Christopher Walken.

Tras firmar un contrato con la discográfica Edel , graba su primer disco con este sello, “Shine”(2001), disco que nunca vería la luz a nivel mundial (sólo se editó en Japón en abril del 2004) y que estaba formado por 12 canciones.

Durante el 2002 realiza una gira por todos los Estados Unidos con su amiga Cher. Al término de esta gira, decide comenzar otra, pero esta vez en solitario.

“At last” (2004) seria el titulo de su ultimo disco editado hasta la época, con el sello discográfico Epic. Disco con el que pretendía rendir un homenaje a los grandes de la música americana: Burt Bacharach, Stevie Wonder, etc….

En 2008 Cyndi Lauper publica “Bring Ya To The Brink“, un trabajo en el que la artista asume todo el proceso creativo, coescribiendo y coproduciendo todas las canciones con la colaboración de alguno de los mejores productores de baile. De éste álbum, la pripia Cyndi Lauper ha dicho: “Bring Ya To The Brink es un disco de baile con el que puedes moverte y disfrutar de manera superficial, pero si quieres algo más hay mucho que descubrir en las letras. Estas canciones pueden llegar muy profundo”.

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