Control Machete

Control Machete es un grupo de Hip Hop mexicano originario de Monterrey, integrado por el scratcher y teclista Antonio “Toy” Hernández y el vocalista Patricio Elizalde “Pato”; antes también estuvo el vocalista Fermín Caballero “Fermín IV”. Combinan cultura y música del norte de México con hip hop, formaron parte del movimiento musical denominado Avanzada Regia.

Discografía e Historia

Bajo la producción de Jason Roberts, y con influencias de Cypress Hill grabaron su primer disco Mucho Barato considerado precursor del Hip Hop mexicano ya que lo llevó fuera del underground a un nivel más popular. Desde entonces el Hip Hop no es solo para los aficionados del género, sino que se convierte en un estilo de masas.

Su sencillo “¿Comprendes, Mendes?” Les trajo popularidad inmediata y sonó intensamente durante mucho tiempo siendo su canción más conocida.

Después del éxito del que resultó Mucho Barato, Control Machete entró de nuevo a los estudios esta vez para producir un álbum más elaborado que el anterior; Artillería Pesada Presenta…. Éste álbum incluyó éxitos importantes como Si Señor, el cual aparecería en la película méxicana Amores Perros de Alejandro González Iñárritu, e inclusive de fondo para un comercial de televisión de Levi’s para el Super Bowl, lo cual le dió éxito internacional y un merecido lugar en la corriente dominante de la música.

Éxitos

Control Machete logró en solo seis meses vender 400.000 unidades de su disco Mucho Barato tanto en México como a lo largo de Latinoamérica. Su capacidad de convocatoria fue (y es) tal que se han presentado ante multitudes de 10.000 personas en España con gran éxito,[cita requerida], efectuando conciertos a lo largo de Sudamérica presentándose ante una audiencia total estimada en más de 458’000 personas.

Ha sido tal el impacto que han generado, que han sido encargados de varios eventos de talla internacional como lo es el concierto del multigalardonado músico alternativo David Bowie en el Autódromo Hermanos Rodriguez ante más de 40.000 espectadores.

Posteriormente, Control Machete se enfrentaría a un desafiante reto entrando de lleno a las ligas mayores al ser el grupo de apertura oficial de la gira más importante del año en México: Pop Mart, del grupo Irlandés U2.

Y por si fuera poco fueron los encargados de abrir el concierto de 50 cent que se ofreció en México en el Palacio de los Deportes en marzo del 2004.

Fueron invitados a participar en varias recopilaciones, destacando el disco de tributo a José José (BMG, 1998), donde interpretaban Amnesia. Participaron en Outlandos D’Americas (EMI, 1998) el disco que rinde homenaje a The Police. Control Machete, participo en una gira Nacional junto a Molotov en el recordado Tour “Molochete” teniendo gran aceptación en Mexico.

En 2001 uno de los integrantes, Fermin IV, dejó el grupo para continuar su carrera como solista de música cristiana, llegando a convertirse en el Pástor de la Congregación “Semilla de Mostaza” en la Ciudad de México, ha sido de influencia para que muchos jóvenes abandonen las pandillas y sigan su ejemplo, ademas es vocalista de la agrupación con el mismo nombre.

Actualmente Control Machete se encuentra en un receso, y sin un regreso próximo, pero a pesar de ello en la edición 2006 del Vive Latino, Pato se presentó e interpretó algunos de los éxitos de la banda acompañado de Luis Fara y Boscop Benavente de Quiero Club en el Escenario Verde. Posteriormente Dj Toy hizo un proyecto alterno llamado Sonidero Nacional.

En el 2007 un grupo de musica electronica de nombre No Somos Machos Pero Somos Muchos utilizando aparatos para samplear, realizó la versión cumbia del tema ¿Comprendes Mendez? bajo el nombre de El Sabor del Control.

Arturo Canto Rebora
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Eagles

A lo largo de una carrera de apenas ocho años, The Eagles se transformaron de pequeño grupo country de armonías solares en un verdadero grupo de rock americano estilo años setenta, síntesis perfecta del sueño decadente del rock’n’roll californiano. Disueltos en el verano de 1980, The Eagles consiguieron vender más de 50 millones de discos en todo el mundo, cuatro premios Grammy y cuatro números 1 en la listas de éxitos americanas de singles con ‘Best of my love’, ‘One of these nights’, ‘New kid in town’ y ‘Hotel California’, además de otros reconocimientos en forma de discos de oro y de platino. El grupo se constituyó oficialmente en 1971 como resultado de una idea arriesgada, pero realizada por John Boylan sobre seguro, en esa época productor y compañero de Linda Ronstadt. Boylan estaba buscando músicos para formar un nuevo grupo que pudiese acompañar a la cantante en la grabación de su tercer álbum (y penúltimo para el sello Capitol), que se llamó simplemente ‘Linda Ronstadt’. En el transcurso de una sola noche, el activo Boylan consiguió poner en contacto a cuatro de los futuros Eagles: Glenn Frey (voz, guitarra y teclados), Don Henley (voz y batería), Randy Meisner (voz, bajo y guitarra) y Bernie Leadon (voz, guitarra y banjo). Glenn Frey nace el 6 de noviembre de 1946 en Detroit. Sus primeras influencias musicales son The Beatles y los Beach Boys; a pesar de ello, su primer grupo, The Mushrooms, se da a conocer como una banda punk avant la lettre.

Más tarde colabora con el cantante y guitarrista Bob Seger, también natural de Detroit, hasta que decide probar suerte en la Costa Oeste, llegando a Los Angeles donde conoce en un café a John David Souther. Juntos crean un dúo semiacústico, The Longbranch Penywhistle, que graba un mediocre y desafortunado álbum para Amos Records. Después, a pesar de la buena voluntad de Jackson Browne (también implicado en este debut discográfico), ambos pierden la mutua confianza y se separan; posteriormente, J.D. Souther colaborará en distintos trabajos de The Eagles. Don Henley nace el 22 de julio de 1946 en Linden, una pequeña ciudad de Texas, “como la de La última película de Peter Bogdanovich”, comentaría más tarde Henley. En una ciudad de provincias como ésa, la única cosa que se podía hacer, según Henley, era tocar. El primer grupo, una banda de jazz tradicional, se llama Felicity. Tras algunos años y un giro hacia el country, el grupo pasa a llamarse Shiloh; poco tiempo después se disuelve. Henley se dirige entonces a Los Angeles donde Glenn Frey le contrata. Randy Meisner, nacido el 8 de marzo de 1947, empieza a tocar en 1962 en Nebraska, con un grupo llamado Dynamics. Algunos años después se traslada a Colorado y se une a un grupo vocal, The Poor, que tras mudarse a California, consigue un contrato sin futuro con el manager de Buffalo Springfield. La verdadera primera ocasión para Meisner llega cuando le proponen grabar con Poco, en 1969, el primer álbum de éstos, ‘Picking up the pieces’, y más tarde con The Stone Canyon Band de Ricky Nelson, con quienes graba dos álbumes en 1970 y 1971. Ese mismo año sustituye al bajista de Linda Ronstadt. Bernie Leadon, nacido el 9 de julio de 1947 en Minneapolis, empieza tocando el banjo en un grupo de bluegrass en el que tocaba también Chris Hillman, quien más tarde se uniría primero a The Byrds y, más tarde, a The Flying Burrito Brothers. En 1967 Leadon entra en el circuito folk californiano y graba dos álbumes con el grupo Heart & Flowers. En 1968 pasó a formar parte del grupo Dillard and Clark, con el que graba dos álbumes, ‘The fantastic expedition of Dillard and Clark’ y, en 1969, ‘Through the morning, through the night’.

Ese mismo año entra en el primer grupo de acompañamiento de Linda Ronstadt, The Corvettes, y después, de 1970 a 1971, en The Flying Burrito Brothers. En 1971 vuelve a la corte de Linda Ronstadt y de allí pasa al primer núcleo de The Eagles. El grupo es tan bueno armonizando que a Boylan le parece casi un desperdicio no lanzarlos a una carrera autónoma y así se lo dice a David Geffen, que había lanzado el nuevo sello Asylum, contratando a artistas como Jackson Browne o Carly Simon. Geffen se entusiasma y manda a The Eagles a Aspen, en Colorado, con un anticipo de 125.000 dólares para que se puedan instalar sin preocupaciones económicas y actúen en conciertos en directo. El productor británico que los escucha, Glyn Johns, no se entusiasma: “Tocaban rock’n’roll, una mala copia de Chuck Berry -declararía tiempo después-. Y además había una fractura entre el alma country de Leadon y la rock de Frey; sólo cuando tocaban baladas de Meisner con dos guitarras acústicas y cuatro voces bien armonizadas alcanzaban la originalidad. Trabajamos en esta dirección y sólo cuando dejé de producirlos, Frey tomó la dirección y se convirtieron en una banda de rock’n’roll.” El grupo, de todas formas, se dirige a Londres para grabar, en los Olympia Studios, su primer álbum, ‘The Eagles’, que se pone a la venta en junio de 1972. El disco no consigue una posición destacada en las listas de álbumes, pero se abre camino con los dos singles ‘Take it easy’ (escrita po Frey junto a Jackson Browne), un limpio country-rock, y ‘Witchy woman’, un rock marcado por elegantes influencias soul. Esta mezcla de estilos se convierte en la marca de fábrica de The Eagles. Así, todavía con el productor Johns, el grupo graba en 1973 el álbum ‘Desperado’, su primer disco verdaderamente maduro, pensado como un álbum de tema que trazase un paralelo entre la vida del fuera de la ley en el salvaje Oeste y la vida de una moderna estrella del rock americano. En la foto de la cubierta, el grupo parece verdaderamente una banda de “desesperados”, recien salidos del saloon en el que acaban de disparar contra el sheriff. El sonido de ‘Desperado’ es perfecto: los cortes country-rock más duros, como ‘Out of control’, ‘Certain kind of fool’ y ‘Outlaw man’, están espléndidamente contrarrestados por melancólicas baladas acústicas como ‘Tequila sunrise’, ‘Saturday night’ y ‘Bitter creek’.


El álbum, a pesar de ser un pieza perfecta, no tiene el éxito esperado y empiezan los problemas en el grupo: el primero en ser despedido es el productor, que es sustituido por el americano Bill Szymczyk, un experto en rock duro y blues que había trabajado con B.B. King, The James Gang y la J. Geils Band. Al grupo se añade el guitarrista Don Felder; con estas novedades The Eagles graban en 1974 ‘On the border’, que consigue el primer número 1 en las listas de éxitos con ‘Best of my love’. Finalmente, el grupo escala las listas de éxitos en 1975, con ‘One of these nights’, que contiene el single homónimo además de ‘Lyin’ eyes’ y ‘Take it to the limit’; llegan también otros primeros puestos en las listas de éxitos y discos de oro en Estados Unidos y en Europa. The Eagles estaban convirtiéndose en un grupo famoso, pero precisamente en ese momento el tranquilo Bernie Leadon decide dejar el grupo. Para sustituirlo llega el conocidísimo guitarrista Joe Walsh, que se había ganado una notable reputación con The James Gang, primero, y con The Barnstorm, después. Walsh lleva agresividad y vitalidad a la música de The Eagles, quienes finalmente alcanzan en 1976 su mayor éxito comercial con el álbum ‘Hotel California’, en el que se critica el “aburguesamiento” del rock californiano, el lujo y los despilfarros que hunden a los músicos de la Costa Oeste. En este momento, Randy Meisner, agotado por el exceso de conciertos, de fiestas y de otros “juegos”, abandona el grupo. Es sustituido por Timothy B. Schmidt, el antiguo bajista de Poco. Con esta formación el grupo graba en 1979 su último álbum en estudio, ‘The long run’, una pálida imitación del anterior, que no obtiene el más mínimo éxito. Algo mejor es la antología en directo del año siguiente, ‘Eagles live’, el acto final que señala la desaparición del grupo de la escena rock. Solamente Glenn Frey y Don Henley, entre los componentes de The Eagles, consiguen mantener un discreto éxito personal; los otros se retiran para cultivar viejos amores o continúan sacando del horno discos sin tantas veleidades. Bernie Leadon volvió a tocar su discreto country, Don Felder prácticamente desapareció, Timothy B. Schmidt siguió realizando su trabajo como músico de estudio y consiguió un ligero éxito con un álbum propio en 1984, ‘Playin it cool’.

Randy Meisner fue el primero de The Eagles en lanzarse a una carrera como solista: lo hizo en 1978 con el álbum ‘Randy Meisner’, que quería recuperar el sonido de los últimos Eagles. y alcanzó bastante éxito, éxito que no repitió con el disco siguiente, llamado simplemente ‘One more song’. Joe Walsh fue, y es, el más prolifico entre los ex Eagles. El último capítulo de su personal saga es ‘Got any gum?’, de 1987. En cambio, Glenn Frey desarrolla su sutil estilo personal que acerca el rock al rhythm & blues, consiguiendo ganarse los favores de la crítica y el amor del público con ‘No fun aloud’, de 1982 y, sobre todo, con ‘The allnighter’, de 1984, al que siguieron otros éxitos incluidos en bandas sonoras, como ‘The heat is on’, de la película Superdetective en Hollywood, y ‘You belong to the city’, de la serie Corrupción en Miami. También de 1984 es el éxito en solitario de Don Henley quien, con ‘I can’t stand still’, de 1982, y ‘Building the perfect beast’, de 1985, recupera las primeras posiciones de las listas de éxitos americanas, con una cuidada mezcla de country-rock y moderna tecnología sintetizada. The Eagles se separaron en 1980 pero se reformaron en 1994 para dar un concierto acústico, registrado en el álbum ‘Hell Freezes Over’, una mezcla de temas clásicos y nuevos. Han estado de gira desde entonces, y entraron en el Rock and Roll Hall of Fame en 1998. En 2007, The Eagles lanzaron ‘Long Road Out of Eden’, su primer álbum de estudio después de 28 años. Al año siguiente emprendieron la gira ‘Long Road out of Eden Tour’, que transcurrió en el año 2009 a través de Norteamérica y Europa. El primer concierto fue el 20 de marzo del 2008 en Londres, Inglaterra y el último el 22 de julio de 2009 en Lisboa, Portugal, dando dos conciertos adicionales el 17 y 20 de abril de 2010 en Los Ángeles.

Blink-182

Es una banda pop punk, formada el 2 de agosto de 1992 por Tom DeLonge, Mark Hoppus, y Scott Raynor (quien más tarde sería sustituido por Travis Barker) en Poway, California.
Poco tiempo después de lanzar su primer álbum de estudio, Cheshire Cat, la entonces llamada «blink» tuvo que añadir el número «-182» a su nombre debido a que una banda techno irlandesa se llamaba ya «Blink» y amenazó con emprender acciones legales. Tras el primer éxito de Blink-182 con Dude Ranch, su segundo álbum de estudio, DeLonge y Hoppus decidieron expulsar a su baterista original, Scott Raynor. Las razones de su despido nunca han sido aclaradas oficialmente por los dos primeros, aunque Raynor aseguró en varias entrevistas que fue culpa de su alcoholismo. Travis Barker, baterista entonces de The Aquabats, reemplazó a Raynor y con él la banda logró acceder al mainstream y al éxito mundial con las superventas de Enema of the State, lanzado en 1999 por MCa Records. A finales del 2003, tras varios ensayos con bandas paralelas y rumores sobre su separación, lanzaron lo que fue en ese momento su último álbum de estudio, auto titulado blink-182. Apenas dos años después la banda hizo oficial su separación y surgieron, a su vez, dos grupos de esta ruptura: Angels and Airwaves, liderado por DeLonge y +44, con Hoppus y Barker.
La banda es conocida por su humor satírico y escatológico (conocido en inglés como toilet humor). El lanzamiento de su primer álbum en 1994, Cheshire Cat, coincidió con el éxito del resurgimiento punk rock californiano y del lanzamiento en ese mismo año de discos clásicos del boom punk de la costa oeste como Dookie, de Green Day;Smash, de The Offspring y Punk in Drublic, de NOFX. Las influencias de la banda, según los propios Hoppus y DeLonge fueron NOFX, The Cure, Dinosaur Jr., The Descendents y Screeching Weasel.1 Con la llegada de Barker a la batería, la banda alcanzó una música y letras más maduras, como se demostró en uno de los proyectos paralelos de DeLonge y Barker, Box Car Racer.
La banda ha vendido 27 millones de discos en todo el mundo y 13 millones solo en Estados Unidos. El 5 de febrero de 2009 se anunció que el trío presentaría un premio en los Grammy, siendo esta la primera vez en 5 años que la banda se presenta en un escenario.2 El 8 de febrero, siendo presentadores del premio a mejor banda de rock, anunciaron su regreso, el 27 de septiembre de 2011 se lanzo su séptimo álbumNeighborhoods, del cual se han liberado dos sencillos «Up All Night» y «After Midnight».

Arturo Canto Rebora
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Nine Inch Nails

Nine Inch Nails (abreviado NIN y estilizado NIИ) es una banda estadounidense de rock industrial fundada en 1988 por Trent Reznor en Cleveland, Ohio, Estados Unidos. Como su principal productor, cantante, compositor e instrumentista, Reznor es el único miembro oficial de Nine Inch Nails y el único responsable de la dirección de la banda. La música de Nine Inch Nails abarca un gran número de géneros musicales, aunque mantiene un sonido característico utilizando instrumentos electrónicos y procesamiento en el estudio de grabación. Después de grabar cada nuevo álbum de estudio, Reznor forma un grupo de músicos para las giras y conciertos.
Suelen ser cambiantes y hacer arreglos en las canciones para ajustarlas a las actuaciones en directo. En el escenario, NIN suele utilizar elementos visuales espectaculares para sus actuaciones, entre las que destaca el espectáculo lumínico o enormes paneles de ledes y algunos táctiles que sirven como secuenciadores. Los seguidores de la música underground acogieron muy bien a Nine Inch Nails en sus primeros años. Fechas en las que produjeron varios álbumes altamente influyentes que tuvieron gran acogida; muchas de las canciones de Nine Inch Nails se convirtieron en éxitos en los años 1990,3 dos de ellas ganaron Premios Grammy, y en total han vendido más de veinte millones de álbumes en el mundo, de los que diez y medio han sido sólo en Estados Unidos.

En 1997, Reznor apareció en la lista de la revista Time de la gente más influyente, y la revista Spin le describió como “el artista más importante de la música”.6 En 2004, la revista Rolling Stone colocó a Nine Inch Nails en el puesto número 94 de su lista de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos.7 A pesar de esto, han tenido varias contiendas con la parte corporativa de la industria musical. En 2007, a causa de estos problemas corporativos, Reznor anunció que Nine Inch Nails abandonaba su sello discográfico y que lanzaría todo su material futuro de forma independiente. Desde 1989, Nine Inch Nails ha lanzado ocho álbumes de estudio. Sus lanzamientos más recientes, Ghosts I–IV y The Slip, ambos de 2008, fueron lanzados bajo licencia Creative Commons.

En primera instancia ambos se lanzaron como descarga digital, siendo su lanzamiento físico más adelante. El lanzamiento digital de The Slip fue completamente gratuito. NIN ha estado nominado doce veces a los Premios Grammy, habiendo ganado en dos ocasiones el premio con “Wish” y “Happiness in Slavery”, en 1992 y 1995, respectivamente. En 1987, Trent Reznor tocaba los teclados para una formación de Cleveland llamada Exotic Birds, representada en aquel momento por John Malm, Jr.. Reznor y Malm se hicieron amigos, por lo que cuando Reznor abandonó Exotic Birds para hacer su propia música, Malm se convirtió en su mánager de forma informal.

En esta época Reznor trabajaba como ingeniero de sonido y conserje de Right Track Studios,1 y le pidió permiso al propietario Bart Koster para grabar algunas demos de su propio material mientras el estudio estaba vacío. Koster aceptó, comentando que sólo le costó “un poco de desgaste en los cabezales de sus cintas”.11 Mientras ensamblaba las demos, las primeras grabaciones de Nine Inch Nails, Reznor era incapaz de encontrar músicos que tocaran el material como él quería. Por lo cual, inspirado por Prince, tocó todos los instrumentos, a excepción de la batería.12 Reznor ha seguido esta metodología en la mayoría de los álbumes de estudio de la banda, aunque ocasionalmente se han involucrado otros músicos y asistentes. En 1988, después de hacer sus primeros conciertos como teloneros de Skinny Puppy, la única ambición de Reznor para Nine Inch Nails era publicar un sencillo de doce pulgadas con un pequeño sello discográfico europeo.

Varios sellos discográficos respondieron de forma favorable al material, por lo que consiguió un contrato con TVT Records.1 Diez de las pistas de las demos de Right Track aparecen regrabadas en el primer álbum de estudio que editaron, Pretty Hate Machine, en 1989. El primer álbum de Nine Inch Nails, Pretty Hate Machine, compuesto, arreglado y ejecutado por Trent Reznor, salió a la venta en 1989. Significó la primera colaboración de Reznor con Adrian Sherwood (quien produjo el sencillo “Down in It” en Londres sin haber visto a Reznor cara a cara)13 y Mark “Flood” Ellis. Flood ejerció como productor en todos los lanzamientos importantes de Nine Inch Nails hasta 1994, mientras que Sherwood hizo remezclas para ellos hasta el año 2000. En 1992 Nine Inch Nails lanzó Broken, un EP con seis canciones y dos pistas adicionales.

Joy Division

Surgidos a finales de los años 70 en la ciudad británica de Manchester, Joy Division (un nombre derivado de los campos de concentración nazis) estaban formados por el cantante Ian Curtis (nacido el 15 de julio de 1956 en Manchester, muerto el 18 de mayo de 1980), el guitarrista Bernard Albretch (nacido el 4 de enero de 1956 en Manchester), el bajista Peter Hook (nacido el 13 de febrero de 1956 en Manchester) y el batería Stephen Morris (nacido el 28 de octubre de 1957 en Cheshire) – anteriormente pasó por la banda Steve Broterdale.

Aunque nacidos en la era punk bajo el apelativo de Warsaw (decidieron comenzar a tocar tras presenciar un concierto de los Sex Pistols), sus composiciones estaban alejadas de los postulados de los Clash y compañía (a pesar de la energía inicial).

Joy División producían un tipo de música con atmósferas siniestras y gélidas, muy influyentes en el posterior rock gótico.

Con el apoyo de su nuevo mánager, Rob Gretton, publicaron el EP “An Ideal For Living” (1978) y posteriormente, con temas como “Shadowplay” o “She’s Lost Control”, su primer disco grande, “Unknown Pleasures” (1979), producido por Martin Hannett y que hizo del grupo un fenómeno de culto, un culto traspasado a sus actuaciones en directo, ya que su cantante Ian Curtis era imprevisible en vivo a causa de una enfermedad nerviosa que a veces le llevaba a sufrir ataques epilépticos en pleno escenario.

El suicidio en 1980 del inestable líder Ian Curtis supuso la disolución de la banda. Póstumamente aparecieron con mucho éxito el magnífico LP “Closer” (1980), el recopilatorio “Still” (1981) y el single de éxito “Love Will Tear Us Apart”.

Los tres restantes componentes (aunque Albretch cambió su apellido por el de Summer) volvieron a resurgir con la popular y comercial formación de techno-pop New Order.

Arturo Canto Rebora
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Linkin park

El nombre Linkin Park, hace referencia al Lincoln Park de Santa Mónica. Formado en 1996 estaba compuesto al principio por Mike Shinoda, Joe Hahn, Brad Delson, Rob Bourdon, Dave Farrell (Phoenix) y Mark Wakefield. En ese año la banda comenzó sus primeros trabajos musicales, grabaron su primer material llamada Xero, pero no tubieron éxito,lo que llevó la renuncia de Mark Wakefield. Al poco tiempo, se incorporó Chester Bennington que actualmente es el vocalista de Linkin Park.
Su estilo es el rap, mezclado con rock y sonidos electrónicos.
En el 2000 lanzaron su primer disco “Hybrid Theory”, fué el séptimo disco más vendido del año 2000.En el año 2002,sacaron un disco de remezclas, llamado “Reanimation”, en 2004 despues del disco “Meteora”, sacaron otro disco de remezclas llamado “Colision Course” con la colaboración de Jay-Z.
Su siguiente album fue el “Meteora” en el año 2003. Tiempo mas tarde en ese mismo año, sacaron su primer disco en concierto titulado “Live In Texas”, grabado en Reliant Stadium,(Houston).En el 2008, sacaron otro disco en concierto llamado “Road To Revolution: Live At Milton Keynes”.
Su siguiente disco es “Minutes To Midnight” en el año 2007, decidieron cambiar de estilo para probar otros nuevos.
“A Thousand Suns” grabado en el 2010. Registró un estilo experimental, su producción se convierte en el cuarto album realizado en estudio, su ultimo disco “Living Things” sacado en el año 2012.
Han sacado sus temas en peliculas,”Numb/Encore” en(Corrupción e Miami),”What I´ve Done”(Transformers),”New Divide”(Transformers 2)e “Iridescent” para (Transformers 3).

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Anthrax

Anthrax es una banda estadounidense de thrash metal, formada en Nueva York en 1981, la cual realizó su primer álbum de estudio en 1984, con el mensaje de festejar a todo tiempo y hora. La banda fue una de las más importantes y populares en la escena del thrash metal en los años 1980. Es conocida en otros sectores por la influencia que tuvo en el heavy metal y sus apariciones con varias bandas en los escenarios. Es considerada como una de las bandas en Los Cuatro grandes del thrash metal, junto a Metallica, Slayer y Megadeth. Anthrax ha hecho varias apariciones en televisión tales como en Married with children, WWE Raw, NewsRadio, Cheers, y Ask Dr.
Ruth junto a otros. Además ha aparecido en varias películas tales como Run Ronnie run (tocando como la banda ficcional Titannica) y Calendar girls. La canción A.D.I./Horror of it all del álbum Among the living aparece en la banda sonora de la película La divertida noche de los zombies. Su canción Madhouse fue utilizada como canción en la radio del juego Grand Theft Auto: Vice City de la estación V-Rock y en Guitar Hero II; en el juego del mismo nombre se puede descargar la canción Among The Living del mismo álbum, disponible solo para la consola Xbox 360. La canción Indians del álbum Among the living aparece en el último videojuego de la saga Guitar Hero.

La canción Now it’s dark fue utilizada como slimlish de metal en en la estación de radio de una de las franquicias de los Sims. Su canción Caught in a mosh (atrapados en un pogo) aparece en el juego para playstation Guitar Hero Encore: Rocks the 80s; y posteriormente, en el juego para las consolas de nueva generación, Guitar Hero: Smash Hits. En el 2006 el guitarrista Scott Ian realizó una aparición como un miembro de un supergrupo tributo a Kiss en los Rock honors 2006 de VH1; este también se presentó en muchos otros programas de la cadena VH1 como I Love the 80s y I Love the 90s. Este programa no gustó demasiado a la audiencia, lo que redujo su popularidad considerablemente.

Anthrax es formado a mediados de los años 1980-1981, tomando como gran inspiración las bandas del NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), por los guitarristas Scott Ian y Danny Lilker. Ambos habían sido compañeros en la escuela Bayside en el área de Queens de Nueva York, y tenían cierta experiencia en el escenario de la música, ya que se habían desempeñado en bandas como Four X y White Heat. Los dos decidieron formar una banda de thrash metal, y resolvieron ponerle de nombre Anthrax. El nombre de la banda proviene de una enfermedad que encontraron en un libro de biología, y se lo pusieron a su banda porque sonaba muy agresivo.

Después de varias audiciones, se les unieron a la banda Dave Weiss (baterista), John Connelly (cantante) y Kenny Kushner (bajista) pero la formación no quedó intacta ya que varios de estos tenían problemas personales, lo que deterioró la formación, ya que esta no conseguía un cantante y los otros miembros de la banda tenían por prioridad a sus otras bandas. Pero en el año 1984 audicionó Joey Belladonna para el puesto de cantante, quien se unió a la banda. Luego le siguieron Charlie Benante, Dan Spitz y Frank Bello. En esos años la banda logra firmar con el sello Independiente Megaforce Records y tener como mánager a Johnny y Marsha Zazula.

Por tercera vez en su carrera de 29 años en la música, el vocalista Joey Belladona vuelve a ponerse al frente de los micrófonos de la banda de thrash metal ANTHRAX. El anuncio tuvo lugar el 10 de mayo de 2010 en la página oficial de la banda, confirmando así los rumores que durante tanto tiempo venían rondando por Internet. Belladona realizó su primera aparición en vivo con la banda en junio del 2010, en la gira “Big Four”, junto a Metallica, Slayer y Megadeth en Sofía (Bulgaria). A esta primera actuación de Belladona con Anthrax le siguieron muchas más a lo largo de 2010 con el “Big Four”.

Debido al éxito de esta gira, el “Big Four” ha seguido funcionando durante 2011, aunque esta vez con menos fechas, dejando a las 4 bandas más fechas libres para actuar por su cuenta. La gira “Big Four” ha sido muy emotiva para los seguidores del metal, para la prensa especializada y para los propios miembros de las bandas.

Disturbed

Disturbed fue una banda de Metal formada en 1996 en Chicago, Illinois, cuando Michael Peackles, Dan Donegan, Steve “Fuzz” Kmak y Mike Wengren se unieron al vocalista Wade Bennett. Draiman sugirió el nombre de la banda. Disturbed, comenzo como una banda de nu metal pero después mostraron fuertes influencias del heavy metal incorporando solos y riffs de guitarra más técnicos.

Desde la formación de la banda, han vendido más de 13 millones de álbumes en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los más grandes taquilleros en los últimos años.1 La banda ha lanzado cinco álbumes de estudio, cuatro de los cuales han consecutivamente debutado en el número uno en la lista Billboard 200.2 La banda entró en un receso en octubre de 2011.

La agrupación norteamericana se formó cuando David Draiman respondió a un anuncio de búsqueda de un cantante hecho por los miembros de grupo, quienes lo aceptaron.

Draiman, quien en poco tiempo se transformaría en el líder del grupo, había crecido en una familia extremadamente religiosa contra la cual se rebeló en su adolescencia, lo que explica que haya sido expulsado de cinco escuelas en su juventud, y por ende el contenido de las letras de las canciones que reniegan la benevolencia de un ser superior.

Arturo Canto Rebora
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Rhapsody Of Fire

Rhapsody Of Fire, conocido hasta el 2005 como Rhapsody, es un grupo de Power Metal con tintes sinfónicos, arreglos y letras épicas, procedente de Italia y que ha ido evolucionando desde el mal llamado Power Metal Épico hasta lo que es ahora, una mezcla de Power Metal, música folclórica, música clásica y elementos orquestales hollywoodenses; sumado a tradicionales letras que hablan de dragones, caballeros, demonios, castillos y doncellas. El estilo se ha denominado Film Score Metal o Hollywood Metal. En el 2006 han tenido que cambiar su nombre por motivos legales a “Rhapsody Of Fire”, debido a que el otro nombre ya se encontraba registrado.

Rhapsody Of Fire se formó en la ciudad de Trieste, Italia, cuando Alex Staropoli que tenía una idea que en su banda de ese entonces no podía realizar Luca Turilli, quien estaba en la misma situación se juntaron a realizar su ambicioso plan. Reclutaron a Daniele Carbonera para la batería y se lanzaron a los escenarios con el nombre Thundercross con Christiano Adacher a las voces y coros.

Sólo un año después de haberse reunido, deciden entrar a estudio y grabar su primer demo, el cual hoy es una reliquia, ya que sólo fueron editadas unas cuantas copias en cassette. Este demo llevó por nombre Land of Immortals, que contaba sólo con cuatro tracks de bastante mala calidad (en cuanto a grabación). Cabe destacar que Sascha Paeth, bajista de Heaven’s Gate, además de producir ambos demos, grabó los bajos para este primero.

Al año siguiente, 1995, deciden cambiar su nombre a Rhapsody y lanzar su segundo demo, Eternal Glory. Esta demo constaba de 7 pistas entre temas aparecidos en el demo anterior, versiones nuevas de algunos y temas nuevos. Para esta demo ya contaban con la presencia de Andrea Furlan como bajista.

Durante 1996 Christiano Adacher debe dejar la banda, siendo así como contactaron con Joe Terry (nombre que Fabio Lione utilizaba como vocalista de Labyrinth) y tras discrepancias entre él y Turilli, se unió a la banda. Con esta formación: Lione, Turilli, Staropoli, Carbonera y Furlan en 1997 lanzan su álbum debut, Legendary Tales, álbum de 10 tracks con introducción a la Emerald Sword Saga.

Tras el éxito de esta placa Furlan debe dejar la banda y Alessandro Lotta llega entonces a cubrir su puesto. Con esta nueva formación (que sería la oficial hasta 2004) Rhapsody decide cosechar el éxito de Legendary Tales y tras poner al alcance del público el single Emerald Sword, lanza al mercado Symphony Of Enchanted Lands, la segunda parte de la Emerald Sword Saga, un excelente álbum donde se encuentran clásicos de Rhapsody como Wisdom Of The Kings y Emerald Sword que se convertirían en los primeros videoclips de la banda.

Tras el éxito del disco, Daniele Carbonera debe dejar la banda por no encontrarse al nivel de lo que Turilli y Staropoli necesitaban. Llega entonces el primer extranjero al grupo, el alemán Alex Holzwarth. El éxito de este disco los llevaría a presentarse en el escenario principal del Wacken Open Air Festival.

Tras una gira internacional durante 1999, en la segunda mitad de este año entran a estudio y en 2000 lanzan al mundo el maxisingle Holy Thunderforce, predecesor de su disco más exitoso, Dawn Of Victory, álbum que los catapultó a la fama y los llevó a realizar su primera gira mundial, que pasó por Japón y Sudamérica, además de Europa.

En 2001 lanzan un EP, considerado álbum por la banda, titulado Rain Of A Thousand Flames, donde aparece un paréntesis a la Emerald Sword Saga, contándose en los últimos 4 temas The Gothic Saga, saga anexa que sólo duraría esos 4 temas y de donde se destaca el tema Rhymes of a Tragic Poem – The Gothic Saga: Elnor’s Magic Valley (Instrumental) especial para bailar en patas.

Ya en 2002 Turilli y Staropoli deciden terminar la Emerald Sword Saga y lo hacen magistralmente con Power of the Dragonflame, quinto álbum de los italianos. Es el álbum más contundente y speed hasta la fecha, con canciones brutales como la propia “Power of the Dragonflame” o “When Demons Awake” El último tema de este álbum, “Gargoyles, Angels of Darkness” es un final mágico y conmovedor a la saga, siendo además el tema más largo de Rhapsody (una obra de 19 minutos).

Después de este álbum, Alessandro Lotta se separa del grupo y llega a tomar su puesto el francés Patrice Guers. Después de un descanso de dos años, en 2004, tras el maxi previo The Dark Secret, por fin aparece el esperado nuevo álbum y comienzo de una nueva saga con el nombre The Dark Secret Saga. Con este título es lanzado al mercado el álbum Symphony Of Enchanted Lands Part II: The Dark Secret, el cual no superó las expectativas de los fanáticos pero sí los llevó a un nuevo nivel en lo musical.

Es así como son invitados al Earthshaker Festival y Manowar decide invitarlos como soporte para su Demons, Dragons And Warriors Tour, donde Rhapsody aprovecha para grabar su primer disco en vivo: Live in Canada: The Dark Secret.

En 2006, tras el cambio obligado de nombre a Rhapsody Of Fire, lanzan Triumph Or Agony, manteniendo el estilo del disco anterior, sobre todo en lo que a medios tiempos se refiere, dejan de lado la pomposidad del mismo y vuelven a sonidos más cercanos a la época del Power of the Dragonflame, con sonido de órganos eclesiales que remarcan momentos más góticos y la orquesta y coros limitándose a los estribillos. Esto se debe a que tomaron otros rumbos musicales, volviendo a sus orígenes con solos de flauta y violines, al estilo celta de Legendary Tales. Las guitarras rítmicas son la nueva base de la banda y demuestran solidez y densidad, acompañadas del bajo. Fabio Lione canta de una manera distinta, demostrando madurez sin necesidad de alcanzar notas muy altas o cantar velozmente. Los teclados han abandonado los poderosos solos para ser acompañantes de los coros operísticos más demarcados que antes. Pero lo que más decepcionó a sus fans fue el cambio radical en su percusión: en la nueva batería no hay abuso de pedalera, son más ligeras, menos potentes y a veces muy simples y lentas. A muchos fans ésto no les agradó, pero otros afirman estar de acuerdo con el cambio, ya que “han tenido que innovar para demostrar originalidad y no caer en la monotonía del Power Metal”.

Cabe destacar que desde las presentaciones de la gira del Symphony Of Enchanted Lands cuentan con la presencia de Dominique Leurquin como guitarrista invitado en sus presentaciones en vivo y desde el Symphony Of Enchanted Lands II también con Manuel Staropoli en las flautas.

Arturo Canto Rebora
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Slipknot

Todo comienza en el año 1995, cuando el baterista Shawn Crahan, el vocalista Anders Colsefini, el bajista Paul Gray y los guitarristas Donnie Steele y Quan “Meld” Nong —todos ellos habitantes de la ciudad de Des MoinesIowa— se juntaron para emprender sus primeros pasos en el mundo de la música.7
En septiembre de 1995 se crea la banda The Pale Ones, con Crahan en la batería, Colsefini como vocalista, Gray como bajista y Steele como guitarrista.8 Joey Jordison se integró a la banda poco tiempo después, ocupando el puesto de batería. Como consecuencia, Crahan pasó a ocuparse de la percusión.9 Continuando con el desarrollo de la banda según el concepto original, se contrató al guitarrista Josh “Gnar” Brainard, y Colsefini se convirtió en el segundo percusionista aunque mantenía el puesto de vocalista.10
El grupo realizó su primer concierto bajo el nombre de Meld el 4 de diciembre de 1995 en un club llamado Crowbar en Des Moines.11 Poco después, Jordison propuso sustituir el nombre de la banda por Slipknot, que venía del título de una canción que había compuesto para la futura demo titulada Mate.Feed.Kill.Repeat.12 Comenzaron a experimentar con su imagen utilizando maquillaje grotesco, y, finalmente, máscaras.13 Hasta este momento se habían mantenido alejados de los escenarios puesto que querían esperar a que su estilo estuviera completamente desarrollado.12
Con una gran cantidad de material listo y su concepto completamente definido, la banda comenzó a grabar en un estudio local llamado SR Audio, con el productor Sean McMahon.14 En febrero de 1996, Steele abandonó Slipknot debido a sus creencias cristianas, a pesar de que los demás miembros querían que se quedara.15 Como sustituto llegó Craig Jones, durante la etapa de mezclas de este nuevo proyecto.15 El 4 de abril Slipknot realizó su primer concierto en directo, que tuvo lugar en un club de reggae de Des Moines llamado Safari, en el que interpretaron la mayoría de sus primeras canciones.16 Su segundo concierto en Safari fue junto a Stone Sour.16 Los miembros de la banda se dieron cuenta de que les hacía falta un nuevo cambio, y comenzaron a utilizar samplers en sus grabaciones, aunque no podían reproducir esos sonidos en directo.17 De este modo, Jones se convirtió en el encargado definitivo de los samplers ocupando Mick Thomson el puesto de guitarrista.17 Una vez solucionado este problema, la banda lanzó su primera demo, titulada Mate.Feed.Kill.Repeat, el 31 de octubre de 1996 (coincidiendo con Halloween).1
Además de haber trabajado como productor de esta cinta, McMahon comenzó a distribuirlo entre las compañías discográficas locales, lo que dio como resultado un incremento de popularidad en las estaciones de radio de los alrededores y un lugar en el Dotfest.18 Slipknot volvió a entrar en el estudio para grabar nuevo material, lo que exigió voces más melódicas.19Como resultado se contrató al vocalista Corey Taylor, entonces perteneciente a la banda también de Des Moines Stone Sour, y Colsefini se ocupó de la percusión y del trabajo coral.19Mientras experimentaban con su nuevo vocalista, la banda continuó actuando en el club Safari. Durante uno de estos conciertos, Colsefini sorprendió a los fans y a sus compañeros de Slipknot anunciando su abandono.19 Su lugar fue ocupado por Greg “Cuddles” Welts, que posteriormente sería expulsado por su actitud perezosa.20 De este modo, Chris Fehn se convirtió en el nuevo percusionista.21 Hacia finales de 1997, cada uno de los miembros fue identificado con un número y comenzaron a usar disfraces en sus actuaciones.22
A comienzos de 1998 publicaron otra demo (que incluía la famosa canción «Spit It Out»), la cual fue enviada a muchos sellos discográficos.23 Gracias a la creciente popularidad del grupo en Internet y la ayuda de su representante John Sophia, el interés por Slipknot creció entre las discográficas, y finalmente el productor Ross Robinson accedió a grabar con ellos.23 24También se contrató al DJ Sid Wilson, el cual demostró un fuerte interés por la banda.25 Tras la llegada de Robinson comenzaron a llegar ofertas de varias compañías discográficas.26 El 8 de julio de 1998, la banda firmó un contrato con Roadrunner Records.27
 
Slipknot y el salto a la fama (1998-2001)
A finales de 1998, los nueve miembros de Slipknot vuelven a grabar nuevo material en el estudio.28 Más tarde, a principios de 1999, Brainard decide abandonar la banda por problemas personales.29 Es remplazado por James Root, que completó la formación actual.30 La grabación de su álbum terminó a principios de ese año.31 El grupo participó en el Ozzfest Festival, que tuvo lugar en marzo, atrayendo a un gran número de nuevos fans.1 El 29 de junio de 1999 fue lanzado su álbum homónimo, Slipknot.32 Sobre dicho lanzamiento, Rick Anderson deAllmusic, dijo:
“¿Crees que Limp Bizkit son duros? Ellos son como The Osmonds. Slipknot es otra cosa”.32
Slipknot creó nuevas versiones de sus canciones antiguas, como «(sic)» o «Slipknot», aumentando su rapidez y cambiando su intensidad, iniciativa que fue bien más antiguos.30 Ese mismo año, Slipknot lanza su primer vídeo casero, titulado Welcome To Our Neighborhood (lanzado en DVD en el 2003). A comienzos del 2000, el álbum Slipknot fue certificado como platino, siendo el primer álbum de Roadrunner en obtener dicha distinción.33 En julio de 2001, la revista “Q” lo nombró como uno de los “50 álbumes más heavies de todos los tiempos“.34
 
Iowa y otros proyectos paralelos (2001-2003)
Slipknot tenía una enorme legión de seguidores y las expectativas creadas sobre su siguiente álbum eran grandes. La banda entró de nuevo en los estudios de grabación, a principios del 2001.35 Iowa es el segundo álbum de Slipknot con Roadrunner Records, lanzado el 28 de agosto de 2001.
La mayoría de las críticas fueron favorables. Jason Arnopp de Kerrang! dijo sobre el álbum: “Un maravilloso trabajo hecho a base de odio“. David Fricke de Rolling Stone lo denifinió como: “El primer gran álbum de la era nu metal“.36 Jason Birchmeier de Allmusic afirmó: “Es realmente todo lo que podía pedir en un álbum de Slipknot“.37 También fue un éxito comercial, alcanzando el número 3 en el Billboard album charts y el número 1 en el UK álbum charts.38
A mediados del 2001, la banda se incluye nuevamente en el Ozzfest.1 Ya en el 2002, la banda hizo un cameo en la película Rollerball, donde aparecen dando un concierto.39 En el mismo año, después de haber participado en los Festivales de Reading y Leeds en Inglaterra, la BBC elogió a la banda y al espectáculo que generaban.40 En este mismo año, la banda lanzó su segundo DVD, titulado Disasterpieces.41 El tema My Plague, que fue la canción oficial de la primera película de la saga Resident Evil, hizo que Slipknot fuera conocida por más gente, ya que esta película tuvo un gran éxito y fue vista por millones de personas en el mundo.
Durante el 2002, aparecieron proyectos paralelos por parte de la banda, que pusieron en peligro la estabilidad de Slipknot. Corey Taylor y James Root, rescataron a su antigua banda,Stone Sour, con el lanzamiento de su disco homónimo Stone Sour.42 El batería Joey Jordison creó el proyecto Murderdolls.43 Slipknot tenía previsto comenzar a trabajar en su tercer álbum a finales del 2002, pero la banda estaba teniendo problemas.44 Durante este tiempo surgieron rumores acerca de la separación de la banda y la posibilidad de que grabaran un tercer disco.30 A mediados del 2003, Shawn Crahan, presentó su proyecto personal, llamado To My Surprise, en el que trabajó junto con el productor Rick Rubin.