Mastodon

Entre tanto álbum conceptual, Mastodon ha creado un propio concepto. No me atrevo a inventar una nueva etiqueta -los sabios del metal ya se han encargado de cerrar un poco más un paraíso ya vedado con tantos embalajes-, pero tras cada canción del cuarteto de Atlanta emana la seguridad de estar ante algo que escapa a cualquier calificativo que ose poner barreras a su arte. En su discurso para la entrada deMetallica en el Rock and Roll Hall of Fame, Flea dijo que la primera vez que escuchó a la banda de San Francisco pensó que aquello no sonaba como nada que hubiera escuchado antes. No era heavy metal ni punk rock. Algo parecido pasa con Mastodon. En los 5 discos que han editado desde 2002 encontramos a una banda que se ha reinventado, ha apretado el acelerador, ha frenado, ha gritado y ha susurrado. Pero siempre ha demolido.

Con Remission (2002), se presentaron. Es un álbum que podría ser la obra capital de cualquier banda, pero no de Mastodon. La voz de Troy Sanders (también bajista) suena como salida de un zulo, tras haber estado mucho tiempo encerrada. Es la idea que queda tras el disco: una banda que se pone a tocar y se da cuenta de la potencia de lo que tienen entre manos. Una fuerza de la naturaleza. En Remission todavía no saben controlar del todo esa fuerza, se limitan a conducirla como pueden, sin caerse de ella. No es poco. Sin embargo, este disco ya deja alguna muestra de lo que se podía esperar de Mastodon. March of the Fire Ants y Ol´e Nessie resultan, vistos con la perspectiva que da el tiempo, atisbos de genialidad que desarrollarían en lo que estaba por venir.

Dos años más tarde, Mastodon publicó Leviathan, un disco que inspiró su hilo argumental en Moby Dick,de MelvilleLeviathan tenía todos los ingredientes para convertirse en un trabajo pretencioso. Pero no. A los 5 segundos ya te dabas cuenta de que aquello era algo grande. La primera obra maestra de Mastodon. Esos primeros segundos pertenecen a Blood and Thunderel relámpago que ayudó a Ahab en su cruzada y que nos ayudó a nosotros a entender por dónde iba Mastodon. Ni más ni menos que a la cumbre del metal. Los desarrollos instrumentales van cobrando importancia, lo que hace que muchos sitúen este disco como metal progresivo. Repito que no me atrevo a poner etiquetas a cualquier obra de Mastodon. El nombre del grupo lo dice todo. Probablemente, la excelencia de Leviathan se deba al gran progreso que hicieron Bill Kelliher y Brent  Hinds para engranar sus guitarras. Es posible que estemos hablando de la mejor banda sonora que nadie haya hecho para Moby Dick. Si Melville levantara la cabeza, apretaría el puño. Hay canciones como Iron Trusk o Aqua Dementia en las que podemos sentir el devenir del capitán Ahab, su pasión romántica por la naturaleza, encarnada en una ballena.

Blood Mountain (2006) fue el tercer disco de Mastodon, que a estas alturas ya estaban en el Olimpo. Lo normal sería que hubieran bajado el piston después de la obra capital que es Leviathan. Pero hablar de lo normal está fuera de lugar cuando nos referimos a la banda de Atlanta. Troy Sanders dijo que Blood Mountain es “lo que te encuentras cuando escalas una montaña y te pierdes. Te mueres de hambre, alucinas con criaturas que te persiguen…” Una muestra de la variedad de géneros que abarca Mastodon es quiénes son los individuos invitados para tocar en su disco. En Crystall Skull escuchamos la voz deScott Kelly, cantante y guitarrista de Neurosis, la banda más importante de Sludge metal. En Colony of Birchmen podemos escuchar la voz de la guitarra de Josh Homme, ex integrante de Kyuss (banda madre del stoner metal) y líder de Queens Of The Stone Age. Por último, en Siberian Divide encontramos aCedric Bixler-Zavala, de los recientemente separados The Mars Volta, uno de los pilares del rock progresivo de la última década. Por si fuera poco, Blood Mountain  es el álbum de Sleeping Giant, un guiño genial al post-rock.

El cuarto disco de Mastodon se publicó en 2009 y se tituló Crack the SkyeEl título es un homenaje a la hermana del batería Brann Dailor, Skye, que se suicidó con 14 años. Según el batería, Crack the Skyecuenta la historia de  ” un parapléjico que realiza un viaje astral para escapar de su cuerpo. Sale al espacio exterior y, un poco como Ícaro, se acerca demasiado al Sol quemando su cordón umbilical de oro que lo mantenía unido a su plexo solar. Así que él está en el espacio y está perdido, se ve arrastrado por un agujero de gusano, acaba en el reino de los espíritus y les dice que en realidad no está muerto. De modo que lo envían al culto ruso, donde adivinan su problema mediante una videncia, y deciden que lo ayudarán. Ponen su alma en el cuerpo de Rasputín, quien va a usurpar el trono del zar y es asesinado. Las dos almas salen del cuerpo de Rasputín a través de una brecha en el cielo, y Rasputín es el hombre sabio que intenta llevar al niño a su cuerpo porque sus padres lo han descubierto y creen que está muerto. Rasputín necesita devolverlo a su cuerpo antes de que sea demasiado tarde, pero por el camino se encuentran al Diablo que intenta robar sus almas y destruirlas… hay algunos obstáculos a lo largo del camino”. Si no te ha quedado claro escucha el disco entero. Quizá sigas sin entender la historia, pero habrás escuchado uno de los mejores álbumes de la historia (no solo) moderna del metal. Brann Dailor debuta como cantante en Oblivion, donde podemos sentir el dolor por la pérdida de su hermana: Fallen from grace cause I been away too long/ leaving you behind with my lonesome song/now I’m lost in oblivion (He caído en desgracia porque he estado mucho tiempo fuera/ dejándote atrás con mi triste y solitaria canción/ Ahora estoy perdido en el olvido).

The Hunter es el último trabajo de Mastodon. Publicado en 2011, vuelve a homenajear a un pariente muerto. Esta vez es el hermano de Brent Hinds, que murió de un paro cardíaco mientras cazaba. The Hunter  es el disco menos complejo de Mastodon en cuanto a desarrollos instrumentales. Esto se contrarresta con unos riffs que hacen temblar los pilares de tu cuerpo y que conforman canciones directas, al corazón, a la cabeza, al estómago. Se ha interpretado este disco como un homenaje de Mastodon al rock de los 70, a Black Sabbath y Led Zeppelin. Lo más significativo de The Hunter es la mayor importancia que cobra la voz de Brent Hinds, más melódica que la de Sanders. The Curl of  the Burl es una de sus canciones más destacadas. Sobre el riff, Hinds construye un castillo perfecto, ni las mazmorras de ese castillo son ordinarias o innecesarias. Otro momento brillante es Stargasmese You´re on fire de Hinds remueve célula de tu ser. Para muchos no es el mejor disco de Mastodon, pero es una obra capital cimentada sobre otro territorio. Muestra a una banda que no para de evolucionar su sonido y, lo más difícil, no baja el nivel en cada uno de estos virajes.

Conforme han ido sacando discos, sus integrantes han evolucionado. Mastodon ha pasado de ser la banda de Troy Sanders a ser un grupo con 4 componentes de quilates: Hinds ha desarrollado su voz hasta crear otra dimensión por la que la banda puede seguir evolucionando. Además, su entendimiento con Kelliher es cada vez más efectivo. Brann Dailor comenzó siendo un gran batería. Pero ahora parece una mezcla imposible entre Dave Grohl, Mike Portnoy, John Bonham y Levon Helm. Ni que decir tiene que cada disco de Mastodon ha calado como un acontecimiento de primer orden en el mundo del metal. También es obvio que sus discos están entre lo mejor -si no lo mejor- que ha dado el género en la última década. El único ámbito en el que Mastodon debe mejorar es en directo, donde sus desarrollos no muestran la eficacia del estudio.  Pero esto queda empequeñecido al pensar que no parecen tener límite, la bestia que encontraron en 2002 sigue sin frenar. Imprescindibles.

Arturo Canto Rebora
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Rage Against The Machine

Rage Against the Machine (también conocido como Rage o RATM) es un grupo musical estadounidense de rap metal fundado en el año 1990 por Tom Morello y Zack de la Rocha. Junto con Tim Commerford y Brad Wilk, el grupo tocó durante toda la década de los años 1990 hasta su disolución en 2000. Luego se tomaron un descanso indefinido hasta que en abril de 2007 y coincidiendo con la disolución de Audioslave anunciaron su regreso en el festival de música de Coachella en California, siendo la primera vez que tocaban todos juntos en siete años. A raíz de esto, la banda continuó dando conciertos en varios festivales alrededor del mundo, culminando en Sudamérica en octubre de 2010.

Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, funk, y heavy metal. Los solos de guitarra de Tom Morello se recalcan por sus prominentes usos de pedales y efectos, y sobresalen sus emulaciones de los scratchs y otros efectos de los DJ de hip hop. El cantante, Zack de la Rocha, participó en grupos de punk y hardcore metal antes de volverse un apasionado de las rimas del rap: de ahí viene su estilo agresivo de rapear y los fuertes gritos que incluye en algunas canciones. Se aprecia también un pequeño toque de jazz por parte del bajista Tim Commerford, que perteneció a un grupo de ese estilo a mediados de los años 1980; finalmente, la batería de Brad Wilk está cargada de ritmos funk especialmente contundentes. Este estilo de fusión fue más tarde imitado por otras bandas, atribuyéndosele la etiqueta de rap metal.

Son también conocidos por el contenido sociopolítico de sus canciones. Sus letras son rotundas, con un claro posicionamiento en contra del capitalismo, la globalización y la guerra, y las formas de pensamiento, mentalidad y relación social que generan. De tendencias políticas de izquierda, R.A.T.M. destacó, además, por sus múltiples iniciativas de protesta y solidaridad con distintos movimientos de reivindicación sociales y musicales. El cantante Zack de la Rocha participó en movimientos derivados del EZLN. En los días posteriores a los atentados del 11 de septiembre, las emisoras de radio estadounidenses habrían censurado al grupo por alentar el antipatriotismo.
Zack de la Rocha concibió el nombre Rage Against The Machine4 (en español: ‘Ira En Contra De La Máquina (o del Sistema)’) antes de la formación de la banda, mientras pertenecía a un grupo de hardcore punk de Orange County llamado Inside Out. Su temática giraba en torno a un concepto humanístico de la política inspirado por sus raíces chicanas, reflejado en títulos como “No spiritual surrender” (sin rendición espiritual). Una de sus canciones de esa etapa llevaba precisamente ese nombre, con el que también se planeaba bautizar el segundo disco. Sin embargo, el grupo se desintegró antes de que eso sucediera. Fue entonces cuando Zack conoció a Tom Morello y formaron el grupo; el nombre Rage Against The Machine les pareció el más indicado para el tipo de música y de ideas que pretendían difundir.

Scorpions

Esta agrupación alemana especializada en el hard rock y en el heavy metal, nace en 1965 por idea de Rudolf Schenker, pero es recién en 1969 donde comienza a operar oficialmente.

Scorpions en un inicio estuvo compuesto por: Klaus Meine, quien es el vocalista, Matthias Jabs yRudolf Schenker en la guitarra, James Kottak se encarga de la batería y Paweł Mąciwoda es el bajista.

Al igual que muchas otras bandas legendarias que persisten hasta hoy, han estado sujetos a una serie de cambios en su estructura, no sólo musical sino también abandono e incorporaciones de nuevos elementos en sus integrantes.

En 1972, la banda lanza su álbum debut, “Lonesome Crow“, producido por Conny Plank en Hamburgo. Es aquí en donde aparecen los elementos instrumentales y vocales característicos deScorpions: la combinación de los solos de dos guitarras poderosas y la sabia decisión de escribir las letras en inglés, lo que les permitirá conquistar al público internacional.

En 1973, Schenker se alejada del grupo y es reemplazado por el guitarrista Ulrico Roth; junto a él continúan presentándose por diferentes ciudades europeas. Un año más tarde, después de ser reconocidos por el público y de haber hecho un extenso tour, aparece “Fly to the Rainbow“.

Seguidamente, su tercer LP, “In Trance“, bajo la conducción del reconocido productor Dieter Dierks, sale a la venta en 1975. La aparición de este disco es un hito muy importante dentro de la carrera de Scorpions, pues logra entrar a los primeros puestos de las listas en Japón para más tarde convertirse en un grupo de culto en dicho país.
En Alemania, ese mismo año, fueron reconocidos por el público como el mejor grupo en vivo.
Asimismo, iniciaron su primer tour por el Reino Unido, llegando a tocar en un legendario bar “Cavern Club” en Liverpool.

El cuarto álbum de Scorpions, “Virgen Killer“, se caracterizó por la ambición de convertir a la banda en el referente del hard rock alemán. De esta manera, el disco logró ganar el premio de mejor LP del año en su país de origen. En Japón, “Virgin Killer” alcanza el máximo reconocimiento de la crítica y de los fans, obteniendo su primer disco de oro.

Su siguiente álbum “Taken by Force” (1977) también fue un éxito en el país nipón, consiguiendo nuevamente un disco de oro. Tras haberse recibido una gran acogida en el país asiático, el grupo decide llevar a cabo un tour por ese país en 1978. Este evento se convirtió en todo un suceso, pues a su llegada a Tokio se dieron cuenta que realmente eran superestrellas en Japón. Este gran acontecimiento los lleva a grabar un nuevo material titulado “Tokyo Tapes“. La aparición de este disco doble coincide con la partida de Ulrich Roth de la banda. Michael Schenker regresa temporalmente a formar parte nuevamente de la agrupación con el disco “Lovedrive” en 1979 hasta que Matthias Jabs ocupa finalmente el puesto, después de haber sido elegido como ganador de una gran audición en Londres.

“Love Drive” aparece en el mercado americano ese mismo año y recibe tres discos de oro, pues fue catalogado como el gran triunfo de la banda, y es hasta hoy en día considerado uno de sus mejores trabajos. “Animal Magnetism” nace en 1980, y tras hacerse conocidos en Estados Unidos, realizan su primer concierto en dicho país, precisamente en un gran festival en Cleveland, Ohio.

En 1981, mientras se encuentran en el estudio grabando “Blackout“, Klaus Meine pierde la voz. Repuesto a este suceso, el grupo reaparece en 1982 posicionándose nuevamente en los Estados Unidos con el single “No One Like You” ubicándose en el US Top Ten. Asimismo, el LP fue el más votado para conseguir el premio de “Mejor Hard Rock Álbum del Año“, es así como consiguen un disco de platino.

Sin embargo, fue el álbum de 1984 “Love at First Swing” el que finalmente aseguró a la banda una visibilidad comercial masiva entre la audiencia norteamericana. Reforzados con el éxito del single “Rock You Like A Hurricane”, Scorpions asumió un papel primordial en el mundo del heavy metal.

El doble álbum “World Wide Live” lanzado en 1985, surge como una contraparte a “Tokyo Tapes”. Este disco se encarga de documentar los recientes triunfos internacionales de la agrupación (Festival San Bernadino Valley, Rock in Río, etc.).

Savage Amusement“, el ultimo álbum co-producido con Dieter Dierks, es lanzado en 1988, llegando a ocupar el tercer puesto en los charts americanos y el número uno en Europa. Un año más tarde, tras el éxito conseguido en la Unión Soviética, son invitados por las autoridades de dicho país, para tocar en el concierto de Leningrado, en un legendario festival pro-paz.

Crazy World” fue grabado en 1990, en Los Ángeles, y co-producido por Keith Olsen. Este disco con la ayuda del hit “Wind of Change“, alcanzó la popularidad al poco tiempo de su lanzamiento, convirtiéndose en número uno en 11 países. En 1992, recibieron el “World Music Award” como la banda más representativa del rock germánico. En 1993 se estrena “Face the Heat” con un Nuevo bajista: Ralph Rieckermann. Pocos meses después vuelven a recibir un premio en el “World Music Award”.

En 1995 sale a la luz “Live Bites” y en 1996 “Pure Instinct“. La banda se dedicó a hacer tour mundiales promocionando los discos anteriores hasta 1998, donde entran al estudio a producir “Eye to Eye“. Este disco marca un cambio en la imagen de Scorpions, donde por primera vez aparecen Rudolf Schenker, Klaus Meine and Matthias Jabs en la carátula del disco. Además en este álbum se puede oír por primera vez al grupo cantando en alemán.

En enero del 2000, la banda inicia un reto musical: grabar al lado de la orquesta filarmónica de Berlín para producir un nuevo material discográfico. De esta mixtura de estilos nace “Moment of Glory“.

En 2001 el grupo continuó experimentando y lanzó “Acoustica“, un disco unplugged grabado en el marco del Convento do Beato, en Lisboa.

Unbreakable“, grabado en el 2004, es el último disco producido por la banda. Con motivo de ser el LP número 20 de la discografía de Scorpions, el grupo se propuso retornar a las raíces de su estilo musical, es por ello que con este disco retoman la línea hard rock que los había lanzado al éxito mundial.

Arturo Canto Rebora
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System Of a Down

La historia de System of a Down nos remonta a 1993, año en el que el violero Daron Malakian y el vocalista Serj Tankian se vieron por primera vez en una sala de ensayo. Por aquel entonces, ambos músicos tocaban en diferentes bandas pero decidieron formar un proyecto juntos. Bajo el nombre de Soil, y junto al bajista Shavo Odadjian y John Dolmayan en batería comenzaron las presentaciones en vivo.

A mediados de la década de los ’90s el grupo se había ganado un nombre en el underground de la escena de Los Ángeles. Para esa misma época la banda decidió cambiar de nombre. Inspirados en un poema de Daron llamado “Victims of A Down” cambiaron Soil por System of a Down. Si bien la banda crecía día a día, cada uno de los músicos debía mantenerse trabajando en empleos regulares, por ejemplo, Shavo era banquero y John vendía historietas en una tienda. Serj era el más estudioso y egresó de la universidad de artes visuales y musicales. En cambio Daron, el mayor compositor del grupo, tenía una vida bastante descarriada y según trascendió solía formar parte de una patota de Los Ángeles.

El origen armenio de los cuatro miembros de System of a Down los convertía en una cosa rara, y esto se veía reforzado por la fuerte imagen del grupo y la música influenciada por melodías provenientes del medio oriente y el jazz. Pero lo que terminó de redondear lo que sería una fórmula exitosa era la carga política de loas letras. Más de uno los señalaba como los nuevos Rage Against The Machine

A fines de 1997, en un show en el Viper Room de Los Angeles, un ejecutivo de Maverick recomendó a la banda al productor de Beastie Boys y Slayer, Rick Rubin, quien se convertiría en el productor de la placa debut de System of A Down. El disco llevaba como nombre el mismo de la Banda y fue mezclado por Sylvia Massey. Editado en 1998, “System of a Down” no paraba de recibir buenas críticas. El debut, no podría haber sido mejor.

El primer disco se convirtió en un objeto de culto al poco tiempo de ser editado. Gracias a las constantes buenas críticas de la prensa, las interminables giras y las recomendaciones de bandas como Coal Chamber y Slayer, el disco de System of a Down aumentaba sus ventas cada semana.

Luego de un tiempo y una gira con el Ozzfest, llegó el primer video. El tema elegido fue “Sugar” y ayudó mucho en la difusión del grupo. Los reportajes con la banda también eran bastante polémicos por aquel entonces. Tanto Serj como Daron tocaban los mismo tópicos que en sus canciones: revolución, creencias religiosas, guerras santas, la CIA, el genocidio armenio y el suicidio.

A diferencia de la mayoría de los grupos surgidos en los 90s, bandas que se autodenominana revolucionarias, System of a Down podría ser considerada como una banda activista. Ya sea dando discursos en su escenario o dando conciertos para juntar fondos o incluso juntando firmas y ayudando a entidades armenias para colaborar con lo que en ese entonces parecía ser el principal objetivo del grupo: que se reconozca de forma oficial el genocidio de más de 2 millones de armenios a manos de los turcos.

A medida que pasaba el tiempo y la banda seguía dando conciertos, Sytem of a Down era tomado cada vez más en serio y ya se comenzaba a formar expectativa para su segundo álbum, sobre todo una vez que el debut se había convertido en disco de platino por vender más de un millón de copias. A pesar de las presiones y el apuro de los fans, el año 2000 lo encontró al grupo saliendo de gira con Metallica y Korn y participando en un tributo a Black Sabbath con el tema “Snowblind”, en la banda de sonido de Dracula 2000 con “Metro” y a Serj Tankian cantando una canción en el disco tributo al fallecido cantante de Snot.

Los miembros de System of a Down sabía que el próximo sería el año más importante de sus vidas si querían la banda entre en la historia de la música pesada. Por eso, la banda no tomó ninguna decisión en forma apresurada y se tomó todo el tiempo necesario para preparar lo que sería su segundo álbum.

A comienzos del 2001 la banda se tomó un breve descanzo para aflojar las tenciones. Si en el primer álbum el guitarrista Daron Malakian se insinuaba como el principal compositor, en esta nueva etapa no hacía más que confirmarlo. El guitarrista se juntó con sus compañeros para mostrarles las canciones que había compuesto cuando volvió de gira. El resto del grupo se llevó los tapes para elegir cuales de los más de 30 temas que había compuesto Daron entrarían en el disco.

Daron le había otorgado a sus compañeros la facultad de descartar los temas que no creían tener la calidad suficiente. Según Daron, él no era capaz de elegir una canción propia por sobre otra. Una vez elegidos los temas, el grupo entró a trabajar en los temas que quedarían en la segunda placa. Mientras tanto, en los principales medio de música pesada se comenzaba a hablar del esperado disco.

Producido otra vez por Rick Rubin, esta vez ayudado por Daron malakian, Toxicity fue editado el 11 de setiembre de 2001. El destino quiso que la fecha de lanzamiento del segundo disco del grupo coincida con el día en que tuvo lugar el atentado terrorista más grande que haya sufrido Estados Unidos. System of a Down y principalmente Serj Tankian, a diferencia de lo que hiceron el resto de las bandas que editaron discos en ese trágico día, evitaron tomar ventaja de esto y el vocalista hasta se animó a preguntarse en voz alta si el atentado tenía razones para ser llevado a cabo.

Sin importarle demasiado los problemas de seguridad que atravezaba el país, la banda se embarcó junto a Slipknot en el Pledge of Alliance Tour, el cuál fue un éxito rotundo. Lo mismo sucedió con Toxicity, que llegó al primer puesto de venta del chart de Billboard. Lo impensado había sucedido, la banda de los 4 descendientes de armenios que pasaron años y años dando vueltas en el under de Los Angeles había llegado a la cima del rock.

Convertidos ya en un fénomeno comercial, System of a Down veía como el video de su primer corte, “Chop Suey!” era uno de los clips más rotado en las cadenas televisivas. El 2001 había sido el mejor año en la historia del grupo, tanto a nivel creativo como comercial. Porque es innegable que si bien el sello había puesto en marcha una maquinaria para que las ventas sean gigantes, el grupo acompañaba con las mejores canciones escritas en este nuevo milenio.

Si bien la banda estaba ganando nuevos fans y vendiendo discos como jamás imaginaron, no todo resultaba color de rosa. Gran parte del material que había quedado afuera de Toxicity, material que tenía gran calidad de sonido, había sido obtenido por alguien que decidió publicarlo en Internet.

A los pocos días el grupo comentó que había decidido editar ese mismo material lo más pronto posible, sin embargo hasta el día de la fecha no se sabe que es lo que finalmentne sucederá con estas canciones que mientras tanto siguen disponibles en la red de redes.

El segundo corte de Toxicity fue el tema que le da nombre al disco y se convirtió en otro clásico. Mientras tanto la placa era declarada como doble platino,por vender en exceso de 2 millones de copias.

El próximo paso fue salir de gira por el Ozzfest, el primer festival importante que habia puesto en la carretera a System of a Down. Salvo que esta vez tuvieron el previlegio de encabezar el escenario principal, tocando sólo antes que Ozzy Osbourne. Incluso en una parte del tour tuvieron que cerrar el festival ellos mismos porque Ozzy no podía estar presente por los problemas de salud de su esposa.

Mirando hacia atrás, es innegable el crecimiento de System of a Down, por momentos parece que se perfilan como los próximos Metallica. En los riffs de Daron, en la garganta de Serj, en la solidez de Shavo y en cada golpe de John queda la responsabilidad de convertir todas estas promesas en realidad…

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Edguy

Después de dos demos, llamados “Evil Minded” y “Children Of Steel” ambos en 1994, obtuvieron un contrato discográfico con el sello AFM Records en .
Con sus melodías accesibles y la increíble voz de Tobias sammet, Edguy es un excelente representante del Power Metal Europeo. Sus líricas generalmente metafóricas aluden a temas tanto sociales como metafísicos, lineamientos de la Iglesia y los peligros de la civilización moderna. Para manifestar estos temas, Edguy utiliza expresiones esotéricas y herméticas. Igualmente muchos de sus temas son ligeros y hasta cómicos. Edguy no afirma representar ninguna ideología en particular, como lo dice el mismo Sammet “No somos políticos ni religiosos, al menos no hay mensajes claves en nuestros temas que te lleven a pensar nada en cuanto a cualquier cosa”.
En ese mismo año, y con apenas 16 años, nos entregan su primer trabajo llamado “Savage Poetry” inicialmente un demo, pero fue re-grabado y re-editado por la banda en el año 2000 bajo el nombre “The Savage Poetry”, el primer experimento de Edguy, notoriamente en la búsqueda de un sonido que aún necesitaría definirse.
En 1997, nos entregan su segundo trabajo, “Kingdom Of Mandess”. Edguy sigue experimentando con su sonido, el cual sufre aún de la falta de un bajista para su definición.
En 1998 sale al mercado su tercer trabajo “Vain Glory Opera”, el cual les abrió las puertas a la fama, volviéndose quizás en uno de sus álbumes más populares entre sus fans. Este álbum fue producido por Timo Tolkki, de la banda Stratovarius quien además colaboró con las guitarras. Este trabajo incluyó como artista invitado en las voces a Hansin kursh de la banda Blind Guardian en los temas “Out Of Control” y “Vain Glory Opera”, el tema que le da título al álbum.
Durante mucho tiempo Tobias Sammet, hacía peripecias para hacer la melodía del bajo con su teclado, hasta que en el año 1998, un músico llamado Tobias Exxel, se une a la banda para así darle a la banda lo que le hacía falta, un bajista.
En 1999 graban su álbum “Theater of Salvation”, el cuarto en su carrera, y el primero con Tobias Exxel al bajo. Este nuevo álbum supuso una mayor madurez, calidad y originalidad, es considerado por la crítica y sus fanáticos como el mejor trabajo de los Edguy hasta la fecha. Alabados por los medios y los seguidores de toda Europa, saltaron también a Japón donde consiguieron un impresionante registro de ventas. Luego en el año 2000 deciden re-grabar y relanzar al mercado su primer y descatalogado trabajo “Savage Poetry”. Luego de todo esto, los Edguy deciden tomarse un respiro para así poder experimentar con sus trabajos como solistas.
A finales del año 2000, aparece Tobías con su banda experimental “Avantasia”, nombre compuesto del término Avalon y Fantasia y su álbum “The Metal Opera Part I”. Es un majestuoso trabajo que describe un mundo más allá de la imaginación humana en el que se cuenta la historia ficticia de un monje dominico, llamado Gabriel, en el año 1602.
Este álbum incluye como invitados a artistas de la talla de Michael kiske(ex vocalista de Hellowen), Timo Tolkki de Stratovarius, a Kai Hansen y Henjo Richter de Gamma Ray, Oliver Hartman de At Vance entre muchos otros. El proyecto fue completado en el año 2002 con “The Metal Opera Part II”.
En el primer trimestre del año 2001, los cinco jóvenes prodigios alemanes se meten en un estudio y con la ayuda de Miko Karmila, productor de álbumes de Stratovarius entre muchos más, producen un trabajo sensacional titulado “Mandrake”. Un increíble álbum que no hace más que seguir el trazo de progresión positiva desde su primer trabajo. Este año es su primera gira mundial como banda principal con el exitoso “Mandrake World Tour 2001”.
Ese mismo año salen al mercado dos Extended Play de producción muy limitada, titulados “Painting On The Wall” y “La Marche Des Gendarmes”. Este último fue una producción exclusiva para el Mercado francés.
En el año 2003, Edguy produce su primer álbum doble en vivo, titulado “Burning Down The Opera Live!”, grabado completamente en ParìsFrancia. La calidad sonora de la grabación es excelente, y el sonido del público es tan intenso que puede sentirse la energía del show, y con Tobias Sammet al micrófono nos da la seguridad de que es uno de los líderes musicales más entretenidos de Europa.
Igualmente contiene el tema “Avantasia”, que aunque forma parte de un proyecto paralelo de Tobias del mismo nombre, su calidad compositiva esta al mismo nivel de excelencia de las otras composiciones de Edguy.
En abril del año 2004 entregan su sexto trabajo “Hellfire Club”, el cual demostró el interés de los Edguy en experimentar con la música integrando arreglos orquestales en la composición. La música de Edguy se funde excelentemente con la Oquesta ”German Film Orchestra Babelsberg”.
Muy al contrario de sus álbumes anteriores, en los cuales se aprecia una gran influencia de Helloween, “Hellfire Club” se aprecian riffs mucho más obscuros y distorsionados que los anteriormente usados por Edguy.
Igualmente para el año 2004 entregan su trabajo doble CD recopilatorio ”Hall Of Flames” el cual contiene una compilación de temas éxitos remasterizados por Mika Jussilay cortes nunca antes editados, videos temas multimedia y temas en vivo que habían sido únicamente disponibles en el mercado Japonés.
Este mismo año los Edguy producen dos extended play “King Of Fools” y “Lavatory Love Machine” con diferentes versiones de varios temas de su álbum anterior Mysteria.
Su más reciente álbum “Rocket Ride” sale al mercado en enero del 2006, rápido, fantástico y explosivo. Contiene evidentemente menos elementos sinfónicos y de speed metal, esta más orientado, según la crítica a un sonido más Hard Rock, y lo integra con ese lado divertido que diferencia a Edguy de las otras bandas de Power Metal europeo.
Con temas como “Matrix”, “Trinidad”, “Superheroes” y hasta “Save Me” se siente la vibra de Hard Rock de la banda. Igualmente no han olvidado sus raíces de Power Metal melódico, y lo demuestran con temas como “Return To The Tribe” y “Out Of Vogue”, que nos recuerdan claramente al Edguy de “Vain Glory Opera” y “Mandrake”.
Después de esto, Edguy saca por primera vez una grabación en DVD, “Superhéroes Heroic DVD Edition”. Su presentación es en Sao Paulo-Brazil, que salió a la venta en el año 2007.
Tobias vuelve con Avantasia y presenta dos Extended Play “Lost in Space Part I” y “Lost in Space Part II”, Cambiando en parte el estilo.
Y en enero del 2008, demuestra que tiene mucho para dar, con el nuevo disco “The Scarecrow”, con temas como “Another angel down”.
Después de un éxito total y de una gira con Avantasia, vuelve con su banda Edguy y lanza un álbum recopilatorio llamado “The Singles”. Poco después el 14 de noviembre de ese mismo año (2008) Edguy lanza su nuevo CD titulado Tinnitus Sanctus, junto con su gira mundial. Este Cd de estudio es considerado por la prensa el mejor de Edguy. Dicho álbum lo llevó a consagrarse como la banda más representativa de Alemania en los últimos 3 años, al vender 30 millones de copias.

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Sonata Arctica

Sonata Arctica nación en 1996 en la ciudad finlandesa de Kemi. Su primer nombre fue Tricky Beans y como tal, el grupo produjo tres demos (Friend till the End, Agre Pamppers y PeaceMaker) y tocó dos veces en Jyrki Sähkösirkus, una batalla de bandas en la televisión finlandesa. Después de algunos cambios de componentes en 1997, el conjunto cambió su nombre a Tricky Means.

En 1999, Tricky Means grabó una nueva demo “FullMoon” en Tico Tico Studios, localizados en su ciudad natal, Kemi. En el momento de la grabación, los componentes del grupo eran: Tony (voz/teclados), Jani (guitarras), Tommy (batería), y Janne (bajo). Esta nueva demo fue la primera fue la primera introducción del grupo en el heavy metal. Tras el éxito de su demo “Fullmoon”, el nombre de la banda se estableció en Sonata Arctica. En el verano de 1999, sacaron su primer single “UnOpened”. Debido a un error de edición, en la primera tirada del single la canción UnOpened salió más lenta de lo que debía. Intentaron retirar los ejemplares del mercado pero algunas ya se habían vendido. Esas 200 copias de laprimera tirada del single se consideran ahora raros objetos de coleccionista.En Otoño del 99 editaron su primer álbum “Ecliptica”, y debido a su rotundo éxito, grabaron dos tributos: “I Want Out” de Helloween y “Still loving you” de Scorpions. Tras el lanzamiento de Ecliptica, Tony Kakko decidió concentrarse más en cantar y dejar los teclados a un lado. Mikko Härkin se unió a la banda para reemplazar a Tony en esta labor. Ya en el 2000, Janne Kivilahti decidió separarse de la banda por problemas personales. Su última actuación fue en Kemi, el 30 de Junio de 2000. Janne fue reemplazado por Marko Paasikoski, quien resultó ser uno de los miembros fundadores de Tricky Beans.En el año 2000 Sonata Arctica fue elegida candidata como ”artista revelación” por la Finnish Recording Association en sus premios anuales.En 2001 editaron su segundo álbum, Silence, cuyos singles ”Wolf & Raven” y ” Last drop falls” tuvieron gran éxito. De hecho, Last drop falls se escuchó mucho en las emisoras de radio, lo que brindó más popularidad a la banda.Su siguiente trabajo fue un álbum en directo, ”Songs of Silence”, grabado en Tokio el 4 de Septiembre de 2001. Decidieron lanzar un disco en directo para que los fans tuvieran un álbum en directo oficial con la mejor calidad posible.Tras la gira de Silence, en 2002, Mikko Härkin dejó el grupo por razones personales. El grupo anunció su búsqueda de un nuevo tecladista, y obtuvo una gran cantidad de ofertas de todo el mundo. Tras variadas pruebas entre los candidatos, el que mejor encajaba musicalmente y mentalmente con el grupo fue Henrik Klingerberg.El tercer álbum de estudio se tituló ”Winterheart´s Guild”. Se grabó sin el nuevo teclista, pero un amigo de la banda, Jens Johansson de Stratovarius, se ofreció para ayudarles. La banda accedió al instante, ya que Jens era un teclista de fama mundial. Jens tocó solos en cuatro canciones mientras Tony se encargó del resto de teclados.La primera actuación de Henrik con Sonata Arctica fue el 21 de febrero de 2003 en Tornio. Cientos de personas acudieron de todas partes de Finlandia y recibieron a la banda y a su nuevo tecladista con entusiasmo. Con Henrik en la banda, consiguieron gran cantidad de energía extra y apariencia visual. Su segundo show con el nuevo componente fue en el club Tavastia (el club de rock más legendario de Finlandia!)En Japón, Winterheart´s Guild salió poco después. La banda logró ocho actuaciones con el cartel de ”no hay entradas”, y ofrecieron varios de sus mejores espectáculos. En Finlandia, el rotundo éxito de Winterheart´s Guild dejó atrás en las listas a artistas como Eminem, T.A.T.U., The Rasmus o Stratovarius. El álbum estuvo durante cinco semanas en el Top 10. Al final de su gira por Finlandia, 14.000 finlandeses habían comprado su copia de Winterheart´s Guild. Sonata Arctica terminó su contrato con Spinefarm. Como es lógico, todas las grandes compañías de Metal suplicaron a Sonata que se uniera a sus filas, y tras varias negociaciones firmaron con Nuclerar Blast, quien hizo la mejor oferta.A principios de 2004 fueron a Japón como teloneros de Iron Maiden. Tras sus actuaciones, regresaron a Finlandia y fueron nominados al mejor álbum de hard rock/metal, junto con Children of Bodom, HIM y Kotiteollisuus, quienes ganaron el premio.En marzo de 2004 ocurrieron dos felices acontecimientos para Sonata. Primero, Tommy fue padre de una niña. Segundo, la banda comenzó a grabar su cuarto álbum en Tico-Tico Studios, Reckoning Night.La banda pensó en una gira como cabezas de cartel para presentar Reckoning Night, pero recibieron una invitación exclusiva de Nightwish para unirse a su gira europea como artista invitado. El grupo accedió a ir con Nightwish a escenarios con capacidades para unos 12.000 espectadores.En octubre de 2004, la banda recibió la extraordinaria noticia de que habían superado las ventas de Silence, por lo que ya tenían dos Discos de Oro!En la actualidad Sonata Arctica se ha ganado un hueco en el metal finlandés, y tienen un brillante futuro.

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Sepultura

Sepultura se inició a mediados de los ‘80 con Max Cavalera en las voces y guitarra, su hermano Igor Cavalera en la batería, Paulo Jr. en el bajo y Jairo T. como primera guitarra. En ese tiempo se influenciaban mucho con Iron Maiden, Metallica y Slayer, sin embargo evolucionaron rápidamente a un estilo mucho más extremo, basado en grupos como Possessed y Death. Luego de firmar contrato con el sello carioca Cogumelo, Sepultura grabó cuatro temas para un split elepé con sus compatriotas de Overdose, llamado Bestial Devastation (1985). A esas alturas, la banda quería traspasar todas las fronteras y comenzaron a trabajar arduamente escribiendo material, ensayando y tocando en vivo.

Casi a fines de 1986 editan su álbum debut, Morbid Visions, el cual demostraba un enorme progreso en lo musical, aunque todavía no era un producto cien por ciento exportable. De cualquier manera, aquí encontramos uno de los temas más clásicos y representativos de la banda, puesto que ‘Troops Of Doom’ es un verdadero himno para retratar la esencia de Sepultura. Sao Paulo sería su próxima parada, una de las ciudades importantes en Brasil, que les permitiría proyectarse al mundo. Además, ahí encuentran al talentoso guitarrista Andreas Kisser quien reemplaza a Jairo T. y con su habilidad permite que el grupo pase a un nivel superior.

A finales de 1987 aparece su segundo trabajo, Schizofrenia. Este álbum mostraba una increíble evolución en términos de puesta en escena y producción, aparte en Europa y Estados Unidos empezaban a ver con otros ojos a la banda, y es así como Roadrunner Records atina a contratarlos y los proyecta en forma masiva dentro de la escena underground extrema de aquel entonces.

Su nueva placa, Beneath The Remains (1989), se grabó en Rio de Janeiro con el productor estadounidense, experto en death metal, Scott Burns, quien los ayudó a conseguir un sonido propio, mucho más limpio, más profesional y con buenas composiciones. Este álbum consiguió excelentes críticas en todo el mundo; ya no era un sueño, sino una realidad. Aparte, en vivo demostraban una ferocidad sobrehumana que sólo los de sangre latina pueden lograr. Prueba de esto fue la aclamada gira por Europa junto a Sodom, donde el telonero llamó más la atención que el plato fuerte.

En 1990 la banda se muda a Phoenix, Arizona, en Estados Unidos, donde instalan su cuartel general y base de operación. Un año más tarde graban en los Morrisound estudios de Tampa, Florida, el aclamado disco Arise que fue el responsable de catapultar de forma definitiva el éxito de la banda dentro del circuito extremo. Esta pieza, producida nuevamente por Scott Burns, contiene grandes clásicos como ‘Desperate Cry’, ‘Dead Embryonic Cells’ y ‘Arise’, el cual fue elegido como single y posterior video clip. Seguido a esto vino una extensa gira mundial y ventas de platino en algunos países. La otra novedad fue el tórrido romance sostenido por Max y su manager, Gloria Bujnowski, que terminaría en matrimonio y en un nefasto futuro para la banda.

Tal era el éxito de Sepultura que la multinacional Epic firma un contrato exclusivo de co-producción con Roadrunner para el próximo disco, Chaos A.D., lanzado oficialmente en 1993. Sin duda fue el mayor impacto dentro de la música extrema de aquel entonces. La producción muy bien elaborada tanto en la creación como en el sonido llevaron a Sepultura al nivel soñado. Creaciones tan propias como ‘Refuse/Resist’ y ‘Territory’ comprometían a la banda dentro de un espectro social, resaltando la problemática de su propio país, Brasil.

Después de hacer una larga gira por todos los rincones del mundo, el grupo se toma un merecido descanso antes de comenzar a componer su disco más ambicioso. “Roots” se lanzó a principios de 1996 y la característica principal de esta pieza es que incorporaba un nuevo estilo de brutalidad instaurado por Korn –y su productor Ross Robinson-, además de un fuerte nexo con sus raíces brasileñas a través de percusión nativa, rescatada directamente desde tribus indígenas del Amazonas. Si con Chaos A.D. alcanzaron el cielo, con Roots, las estrellas.

En los años venideros comienza la debacle, primero con la muerte del hijo mayor de Gloria, hecho que trastornó el funcionamiento de la banda y trajo como consecuencia que tres cuartas partes de Sepultura no estuviesen de acuerdo en seguir trabajando con ella. Max concibió todo esto como una especie de traición y llegó lo que nadie esperaba, el rompimiento de la ‘Sepul-familia’. Todos pensaron que el grupo se disolvía con la salida de Max, sin embargo, Igor, Andreas y Paulo deciden continuar contra viento y marea contratando al vocalista estadounidense Derrick Green, con quien graban el disco de 1998 Against, en el que estaba de invitado Jason Newsted de Metallica. Este nuevo disco, primero de la nueva etapa, ya no tenía esa influencia de Roots, muy por el contrario, el mismo Max se la había llevado consigo al formar su propia banda Soulfly, la cual en comparación a Sepultura tuvo una mayor aceptación por parte del público y la media en general.

Pese a todas las críticas y bajas en la popularidad, Sepultura sigue con pie firme en esta nueva etapa, hecho que se confirma el 2001 al lanzar Nation, disco en el que invitan a los fineses Apocalyptica a tocar el último track del disco, ‘Valtio’, y en el que incluyen algunos cover y la versión en vivo de ‘Roots Bloddy Roots’.

La evolución toma tintes mayores con la salida de Roorback el año 2003. En este trabajo logran dar un paso gigantesco en lo que significa poder integrar un nuevo espectro de fanaticada, pues sorpresivamente se incluyen covers de bandas que jamás se hubiese pensado ver tributadas por Sepultura. La inclusión de mini tributos a Devo, Massive Attack o U2, se mezclaron con los de Hellhammer, Exodus, Public Enemy y Jane’s Addiction, para dejar perplejos y disgustados a esos metaleros conservadores, aunque llamaron la atención de aquellos que aplauden el atreverse a intentar cosas nuevas.

La sorpresa de todos los chilenos fue ver tocando a los grandiosos Sepultura en un aniversario escolar del Instituto Nacional, el 18 de octubre del 2003. Para algunos este hecho era tocar fondo, para otros simplemente fue ver a una banda que sigue intentando sobrevivir y lograr alcanzar el éxito perdido luego de que Max dejara la banda.

Para marzo del 2006 saldría Dante XXI’, disco que es promocionado en una extensa gira por [Europa]] junto a In Flames y otras bandas teloneras. Sin embargo, esta gira sería foco de otra crisis, en la que se rumoreaba que ahora sería Igor Cavalera quien dejaría la banda. El hecho fue explicado por el propio Igor, quien dijo que no estaría presente en la gira europea debido a que esperaba estar más tiempo con su familia, más aún con el nacimiento de su nuevo hijo, Antonio.

Así todo se esclarece nuevamente, Sepultura no se acaba, y solamente para las fechas por Europa sería el ex-Soufly y Stone Sour, Roy Mayorga, quien ocupase el puesto de la batería. Pero al pasar los meses, el receso momentaneo se transforma en una decisión definitiva de dejar el conjunto, tal como se había especulado al comienzo. Como Mayorga estaba ocupado con Stone Sour, finalmente es Jean Dolabella, ex Udora, quien reemplaza a Cavalera.

Andreas Kisser ha tenido que lidiar con los rumores cada vez más fuertes de una eventual reunión de Sepultura con los hermanos Cavalera de vuelta, hecho del cual nunca ha hecho una declaración claramente a favor o en contra de que aquello suceda. Sin embargo, anunció que tiene presupuestado hacer un nuevo disco de estudio para 2008.

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Megadeth

El guitarrista Dave Mustaine la fundó en 1983, tras ser expulsado de Metallica debido a problemas de personalidad y alcohol (según una versión aparecida en una biografía oficial de Metallica, Dave fue expulsado por propinar un puñetazo a James Hetfield, tras agredir este último al guitarrista). Sus antiguos compañeros no sólo lo habían echado sino que lo habían enviado de regreso a casa en un viaje de 48 horas en autobús, durante el cual la ira que Mustaine llevaba dentro, provocó que se acentuase la idea de iniciar su propia banda. Durante este viaje, Mustaine leyó en un panfleto político el término “megadeth” (megamuerte, unidad de medida equivalente a un millón de muertes humanas, empleada en cálculos del ejército estadounidense) y de ahí vino el nombre de este exponente del thrash metal.

Años más tarde, Mustaine y Hetfield hicieron las paces, llegando incluso a realizar presentaciones en conjunto, como Buried Alive.

Tras varios años en activo, Megadeth cuenta con temas como “Peace Sells”, “In My Darkest Hour”, “Symphony of Destruction”, “Trust”, “Blackmail the Universe” , “Vortex” , “Hangar18”.

-Dato Curioso: En la tapa de varios de sus CD’s como “Peace Sells…But Whos’s Buying?”, “Rust in Peace” y “So Far, So Good…So What!” aparece la imagen de un esqueleto con traje y lo más notorio de este esqueleto es que en su rostro se nota que tiene los ojos tapados por un metal unido al cráneo, la mandibula cerrada y unida por 4 pedasos de metal y los oídos tapados también con metal y unas cadenas. Esto quiere decir, que el esqueleto es SORDO, CIEGO Y MUDO! y el nombre de este emblemático personaje es “Vic Rattlehead”

Tras cambiar su formación en distintas oportunidades, la formación más consolidada fue la que abarcó los años 1989 – 1998 (Dave Mustaine vocalista, primera guitarra y segunda guitarra, David Ellefson bajo, Marty Friedman segunda guitarra y primera guitarra y Nick Menza batería) con la cual grabaron los discos Rust In Peace – 1990(Vixen ct) , Countdown To Extinction – 1992, Youthanasia – 1994, Cryptic writings 1997 y “RISK” (en el cuál Nick Menza fue sustituido por Jimmy DeGrasso” . En “Risk” la formación optó por un nuevo sonido pero supuso un fracaso en ventas.

Al parecer, “Risk” sirvió de lección para los miembros de grupo, quienes editaron en el año 2000 “The World Needs a Hero” erradicando cualquier elemento industrial del sonido de Megadeth y volviendo a apostar por su estilo tradicional.

Durante 2003, Megadeth estuvo inactivo, ya que su líder, Dave Mustaine, sufrió un ataque de neuropatía radial en su brazo izquierdo, con lo cual quedó imposibilitado para tocar la guitarra. Tras un tiempo, logró superarlo, tanto así, que para el 2004 ya se contaba con un nuevo disco de esta banda. Este nuevo disco tomaría por nombre “The System has Failed”. Contiene temas al más puro estilo “Rust in Peace” como pueden ser “Kick the Chair” o “BLackmail the Universe” y temas más cercanos a “Countdown to Extinction” como “Die Dead Enough” o “The Scorpion”. Además tiene temas mucho más “heavies” como por ejemplo “Back in the Day” o la pura “Tears in a vial”.

En el verano de 2005 se pone a la venta un recopilatorio bajo el título “Back to the Start” que además de tener un notable acogida en el mercado, incrementa las ventas de anteriores trabajos de Megadeth, llegándose a vender decenas de miles de copias de “Rust in Peace” y “Countdown to Extinction”, diez años después de que fueran publicados. En verano, Dave Mustaine organiza y pone en marcha “Gigantour”, un festival que gira por los EEUU apostando por recintos de media capacidad (5000 personas) y en el que Megadeth encabezan un cartel formado por grupos como Bobaflex, Dry Kill Logic, Mastodon, Fear Factory y Dream Theater.

Cuando “The System has Failed” fue publicado, Mustaine advirtió que éste sería su último disco, al menos bajo el nombre de Megadeth, pero que todo podía cambiar si por una vez en su vida obtenía lo que él creía merecer.
Una formación reciente de Megadeth en un concierto en Tampere en el 2005.
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Una formación reciente de Megadeth en un concierto en Tampere en el 2005.

En la primavera de 2006 se publica “Arsenal of Megadeth”, un DVD que contiene casi todos los video clips de Megadeth a excepción de “99 Ways to Die”, los pertenecientes al álbum “Risk” y a “The World Needs a Hero”, seguramente por cuestiones de derechos, ya que el dvd está editado por “Capitol Records”. Además de los videos promocionales, en el dvd hay material inédito como entrevistas, anuncios de TV y actuaciones en directo (tanto de antaño como del reciente Gigantour). Arsenal of Megadeth se convirtió en el número 6 de ventas en dvd la primera semana de permanencia en el mercado norteamericano.

Tras un largo tiempo de reflexión durante la gira de “The System Has Failed”, finalmente Dave Mustaine anuncia en los conciertos de Chile, Argentina y Puerto Rico que piensa seguir adelante con Megadeth.

El pasado 15 de Mayo, Megadeth anunció, luego de su firma con Rodrunner Records, la grabación de su nuevo álbum “United Abominations”, grabado junto a los hermanos Glen y Shawn Drover, y su último fichaje, el bajista James Lomenzo (ex-Black Label Society y White Lion), todos ellos debutando en la grabación de un álbum de Megadeth. Lamentablemente se esparaba para el mes de octubre de este año, pero su entrega ha sido desplazada para principios del año 2007.

El 3 de agosto develaron la nueva portada del mismo, la cual incluye el rediseño de su habitual mascota Vic Rattlehead en la cual podemos apreciar al edificio de las Naciones Unidas siendo destruido por misiles, y podemos citar la referencia a la portada del álbum “Peace Sells… But Who’s Buying?”, el cual también muestra al edificio de las Naciones Unidas luego de un ataque nuclear.

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Pantera

Pantera fue una agrupación musical estadounidense de heavy metal fundada en 1981 por los hermanos Abbott —Darrell y Vinnie Paul en Arlington, Dallas, Texas, Estados Unidos. El bajista Rex Brown se uniría a finales de 1981 con el vocalista Terry Glaze. En 1987 Phil Anselmo se convertiría en el vocalista principal del grupo. Permaneció activa entre 1981 hasta su disolución en 2003.

El estilo del grupo fue variando con los años, pasando por el glam metal a finales de los años 80, hasta el groove metal y el thrash metal durante la década de los 90, periodo marcado por la publicación del álbum de estudio Cowboys from Hell (1990), que ya presentaba dichos rasgos de estilo y que los catapultó a la fama. La RIAA certifica sus ventas con disco de ‘Oro’ el 14 de septiembre de 1993[4] y ‘Platino’ el 16 de julio de 1997, por el 1.000.000 de copias vendidas.

A mediados de la década de los 90, Pantera comenzó a sufrir numerosas discusiones y tensiones entre sus integrantes, debido principalmente al abuso de drogas de Anselmo, su comportamiento era errático y volátil, y comenzó a distanciarse de sus compañeros. En el 2001 deciden tomarse un receso, sus integrantes toman caminos distintos. Anselmo siguió con sus proyectos que ya había fundado anteriormente, Superjoint Ritual y Down éste último al lado de su ex-compañero Rex Brown ex-bajista de Pantera. Los hermanos Abbott formaron la banda Damageplan, tras esperar e intentar reiterada y fallidamente contactar con Philip Anselmo, que se había sumergido en sus proyectos. Pantera se disolvió oficialmente en el 2003.

Cualquier esperanza de una reunificación se vendrían a bajo con la trágica muerte de su legendario guitarrista Dimebag Darrell, que fuera asesinado a tiros en el escenario Alrosa Villa en Columbus, Ohio, Estados Unidos, el 8 de diciembre de 2004 por un infante de marina llamado Nathan Gale. Curiosamente el mismo día del asesinato de John Lennon, 24 años después, mientras actuaba con su banda Damageplan.

Según declaraciones de Anselmo y Brown, Pantera no había muerto, si no hasta que Darrell fue asesinado, y afirman que si de hallarse vivo tarde o temprano se hubiesen vuelto a reunir.

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